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7eme critique
Deuxième film de super Mann, qui reste honnête dans ce début de carrière malgré une bande originale qui a bien vieillit. James Caan s'en sort bien dans son rôle de voyou solitaire cherchant le pouvoir et l'argent. Mais l'histoire d'un simple marginal ne suffit pas pour en faire un bon film. Le réalisateur nous montrera son véritable talent à partir de 1995 en nous pondant le cultissime "Heat" qui annoncera le début d'une nouvelle ère bien plus travaillée.
Moins flamboyant que ses futures productions on retrouve néanmoins dans ce premier film de Mann tous les ingrédients qui feront son style : homme solitaire, vengeance, mélancolie, scènes de villes nocturnes, musique planante etc. James Caan interprète vraiment bien ce truand qui veut se retirer et fonder une famille mais dont les plans échouent, s'avançant vers une issue tragique lorsqu'il se sait tromper. On peut penser au "Point de non retour" de Boorman par moment, le film se rejoint sur de nombreux points. Injustement méconnu, le Solitaire marque déjà l'empreinte d'un des meilleurs réalisateurs américains actuels.
Les défauts : quelques scènes niaiseuses à pleurer de rire. Et la bande originale de Tangerine Dream, aussi, il faut aimer!
Sinon, le film est assez captivant, car, comme aime à le faire Michael Mann, c'est la préparation minutieuse d'un gros cambriolage. C'est montré avec un foisonnement de détails qui ne peuvent qu'aiguiser la curiosité. Et puis, James Caan est vraiment très bon.
On voit que Michael Mann est déjà en train de préparer ce qui sera son chef d'oeuvre, le superbe "Heat", avec un portrait psychologique des personnages extrêmement fouillé, son sens du détail si méticuleux, et le cheminement intime du héros, qui se fait piéger juste au moment où il allait raccrocher, et quitter ce monde de damnés.
On sent que pour le réalisateur, le fait de forcer un coffre, c'est la métaphore du cinéma. En art, on entre sans frapper. On doit frayer avec certains producteurs, qui ne valent pas mieux que les méchants gangsters qu'on voit dans le film, et qui finissent pas imposer une happy end à la limite du ridicule.
Pour tout cela, le film est remarquable, et dépasse le genre auquel on a voulu le rattacher à sa sortie.
Sinon, le film est assez captivant, car, comme aime à le faire Michael Mann, c'est la préparation minutieuse d'un gros cambriolage. C'est montré avec un foisonnement de détails qui ne peuvent qu'aiguiser la curiosité. Et puis, James Caan est vraiment très bon.
On voit que Michael Mann est déjà en train de préparer ce qui sera son chef d'oeuvre, le superbe "Heat", avec un portrait psychologique des personnages extrêmement fouillé, son sens du détail si méticuleux, et le cheminement intime du héros, qui se fait piéger juste au moment où il allait raccrocher, et quitter ce monde de damnés.
On sent que pour le réalisateur, le fait de forcer un coffre, c'est la métaphore du cinéma. En art, on entre sans frapper. On doit frayer avec certains producteurs, qui ne valent pas mieux que les méchants gangsters qu'on voit dans le film, et qui finissent pas imposer une happy end à la limite du ridicule.
Pour tout cela, le film est remarquable, et dépasse le genre auquel on a voulu le rattacher à sa sortie.
une ambiance particulière pour ce film ou James Caan explose à l'écran avec une vrai gueule de gangster.
Ambiance forte avec une bo qui ne viellit pas malgré les synthés des années 80
Ambiance forte avec une bo qui ne viellit pas malgré les synthés des années 80
Thief. En français, ils en traduit ça par "Le Solitaire" comme s'il s'agissait d'un film avec Belmondo. Sauf que la question de la solitude, même accommodante, n'est absolument pas posée dans ce film. Non, les titres français ont ce don de toucher systématiquement à l'immatériel. Sauf qu'ici, Mann signe un premier film matérialiste, en l'intitulant par une étiquette catégorisante, celle de "Voleur".
Scorsese. Ferrara. De Palma. Si l'on veut. Il y a quand même quelque chose de très Michael Mann chez Michael Mann. Vous me direz, ça tombe bien puisque c'est lui. Pourtant... Les choses ne sont pas toujours aussi évidentes en terme de références. Derrière l'absolu poncif du flic, du voleur, de la femme du voleur et du truand qui paraîtront ennuyeux à mourir pour certains pour une question de genre et/ou de déjà-vu, Mann saisit son personnage comme un sous-prolétaire. Pas moyen d'échapper au culte de la possession, à la recherche de profits par le truchement de calculs froids et égoïstes. Pas moyen d'échapper aux bisbilles avec l'employeur paternaliste, lorsque le Voleur accepte enfin un contrat de travail qui le dépossèdera intègralement de son travail et de son fruit.
Le sous-prolétaire, le Voleur, la racaille,
c'est le prolétaire mercenaire sans foi, sans matérialité autre que la sienne, c'est le nihiliste qui dit quand il doit aimer et s'il doit aimer, c'est le vaurien quadrillé qui passe un entretien d'embauche et qui licencie sans préavis sa compagne - et d'ailleurs c'est même pas son enfant qu'elle porte en franchissant le pas de porte, obéissante à sa vindicte, c'est le dépossédé de sa propre existence qui a intériorisé cette dépossession pour résilier les désillusions, c'est le règlement de compte intérieur permanent, parce qu'on est interchangeable, on est exploité, on est rien.
On ?
Ouh là, j'ai du m'impliquer un peu de trop dans ce film... L'empathie pour le protagoniste principal et l'esthétisation de la violence charismatique demeureront problématiques aussi bien morales qu'artistiques à l'issue de cette projection. Il a du m'imprégner et me fournit quelques interrogations, quelques justesses, tant si bien que les couleurs du générique, sous le musique électro de Tangerine Dream, calque à merveille mon habillement du jour. Noir et bleu ouvrier.
A vivement conseiller parce qu'au-delà d'être bien senti par Caan et quelques-uns, il vaut le détour pour voir comment Mann dépeint un personnage qui est conditionné à ne vivre que par lui-même dans un film qui n'a dégal que la banalité.
En tous cas, c'est le genre de film que j'aime beaucoup : de l'action formelle, pas de chichi scénaristique et un fond qui nous soumet (ou pas) un ou plusieurs niveaux de lecture.
Merci de m'avoir lu.
Scorsese. Ferrara. De Palma. Si l'on veut. Il y a quand même quelque chose de très Michael Mann chez Michael Mann. Vous me direz, ça tombe bien puisque c'est lui. Pourtant... Les choses ne sont pas toujours aussi évidentes en terme de références. Derrière l'absolu poncif du flic, du voleur, de la femme du voleur et du truand qui paraîtront ennuyeux à mourir pour certains pour une question de genre et/ou de déjà-vu, Mann saisit son personnage comme un sous-prolétaire. Pas moyen d'échapper au culte de la possession, à la recherche de profits par le truchement de calculs froids et égoïstes. Pas moyen d'échapper aux bisbilles avec l'employeur paternaliste, lorsque le Voleur accepte enfin un contrat de travail qui le dépossèdera intègralement de son travail et de son fruit.
Le sous-prolétaire, le Voleur, la racaille,
c'est le prolétaire mercenaire sans foi, sans matérialité autre que la sienne, c'est le nihiliste qui dit quand il doit aimer et s'il doit aimer, c'est le vaurien quadrillé qui passe un entretien d'embauche et qui licencie sans préavis sa compagne - et d'ailleurs c'est même pas son enfant qu'elle porte en franchissant le pas de porte, obéissante à sa vindicte, c'est le dépossédé de sa propre existence qui a intériorisé cette dépossession pour résilier les désillusions, c'est le règlement de compte intérieur permanent, parce qu'on est interchangeable, on est exploité, on est rien.
On ?
Ouh là, j'ai du m'impliquer un peu de trop dans ce film... L'empathie pour le protagoniste principal et l'esthétisation de la violence charismatique demeureront problématiques aussi bien morales qu'artistiques à l'issue de cette projection. Il a du m'imprégner et me fournit quelques interrogations, quelques justesses, tant si bien que les couleurs du générique, sous le musique électro de Tangerine Dream, calque à merveille mon habillement du jour. Noir et bleu ouvrier.
A vivement conseiller parce qu'au-delà d'être bien senti par Caan et quelques-uns, il vaut le détour pour voir comment Mann dépeint un personnage qui est conditionné à ne vivre que par lui-même dans un film qui n'a dégal que la banalité.
En tous cas, c'est le genre de film que j'aime beaucoup : de l'action formelle, pas de chichi scénaristique et un fond qui nous soumet (ou pas) un ou plusieurs niveaux de lecture.
Merci de m'avoir lu.
🎬 RENGER 📼
Premier long-métrage de cinéma pour le réalisateur Michael Mann qui dresse ici le portrait d’un ex-taulard, véritable champion toute catégorie du perçage de coffre-fort qui aimerait bien se reconvertir et fonder une famille, mais ses vieux démons sont toujours là et la tentation lui tend la main à la moindre occasion.
Alors que Le Solitaire (1981) nous donnait l’impression de démarrer comme un banal polar (l’archétype du film de braquage avec le fameux dernier coup pour s’assurer une retraite paisible), finalement il n’en sera rien, Michael Mann filme déjà à merveille des plans nocturnes comme nous le confirme les séquences de nuit en plein Chicago. Les éclairages extérieurs aux néons en passant la mise en scène sans fausse note (si ce n’est la fusillade finale qui pour certains est la séquence de trop). Mais ce qui nous nous tient en haleine tout au long, c’est la formidable prestation de James Caan dans le rôle-titre, il est de tous les plans, aux côtés (à moindre mesure) de James Belushi & Robert Prosky. Sa prestance, son charisme et son bagou imprègnent la pellicule et magnifie ce polar passionnant de bout en bout, avec son atmosphère parfaitement retranscrite et cette sympathique B.O que l’on doit au groupe Tangerine Dream, ainsi que le sublime morceau "Confrontation" de Craig Safan. Une première œuvre qui n’est pas passée inaperçue (et c’est méritée) lors de sa sortie comme en témoigne sa compétition officielle lors du 34ème Festival de Cannes (notamment pour la Palme d’Or et le Grand Prix) !
Alors que Le Solitaire (1981) nous donnait l’impression de démarrer comme un banal polar (l’archétype du film de braquage avec le fameux dernier coup pour s’assurer une retraite paisible), finalement il n’en sera rien, Michael Mann filme déjà à merveille des plans nocturnes comme nous le confirme les séquences de nuit en plein Chicago. Les éclairages extérieurs aux néons en passant la mise en scène sans fausse note (si ce n’est la fusillade finale qui pour certains est la séquence de trop). Mais ce qui nous nous tient en haleine tout au long, c’est la formidable prestation de James Caan dans le rôle-titre, il est de tous les plans, aux côtés (à moindre mesure) de James Belushi & Robert Prosky. Sa prestance, son charisme et son bagou imprègnent la pellicule et magnifie ce polar passionnant de bout en bout, avec son atmosphère parfaitement retranscrite et cette sympathique B.O que l’on doit au groupe Tangerine Dream, ainsi que le sublime morceau "Confrontation" de Craig Safan. Une première œuvre qui n’est pas passée inaperçue (et c’est méritée) lors de sa sortie comme en témoigne sa compétition officielle lors du 34ème Festival de Cannes (notamment pour la Palme d’Or et le Grand Prix) !
Oui, il y a un peu de "Drive" dans "Le solitaire". Oui, James Caan a une belle gueule : une espèce de mélange de Savid Soul et de Paul Michael Glaser. Oui, j'avoue, je me suis marrée devant les flics en pantalons trop courts et cheveux trop longs. Mais ça ne suffit pas, malheureusement, à faire un bon film. "Le solitaire" a certes le charme de son époque, mais c'est à peu près tout. Deux heures, c'est long. Heureusement, je ne l'ai pas vu en solitaire.
Michael Mann réalise ici un grand film. Quelle histoire que celle de ce solitaire ! Vendeur de voiture officiellement, mais cambrioleur réputé officieusement, cet homme cherche à se construire un rêve. Il vit en marge de la société, et rien ne peut l'arrêter, il est comme poussé par une force qu'il ne contrôle pas, c'est de l'espoir, l'espoir de réussir malgré tout sa vie. On retrouve donc dans ce film un thème qui sera par la suite souvent repris par Michael Mann, celui d'hommes continuant coûte que coûte, pour ne jamais tourner le dos à leurs rêves. C'est magnifique, et avant tout humain. Un film à découvrir, ou à redécouvrir !
L'ancêtre de Drive, Heat et consorts. Un premier film coup de maître d'un Michaël Mann diablement inspiré, en totale maîtrise de ses éléments. Du grand art, et de grands interprètes. Excellent.
Pour son premier film de cinéma, Michael Mann s'empare d'un de ses genres de prédilection : le polar. Le résultat est plein d'énergie et impose déjà le style du cinéaste même s'il changera un peu avec la venue du numérique. La trame du scénario a beau ne pas être originale (un cambrioleur qui a fait de la prison et qui veut faire un dernier coup avant de se ranger), l'histoire reste tout de même très prenante notamment grâce au personnage de Frank qui est un héros un peu différent et qui est brillamment interprété par James Caan dans ce qui est sûrement un de ses meilleurs rôles. Il impose sa carrure et sa voix tout le long du film, bénéficiant de superbes répliques comme sa scène de colère au bureau d'adoption ou quand il raconte son séjour en prison. La mise en scène est maîtrisée et malgré quelques effets et une musique maintenant datés mais kitsch, "Le Solitaire" est un très bon film surprenant et très plaisant.
Un téléfilm de luxe du début des années 80. La plupart des poncifs lourdauds du supermâle américain version bad boy y passent. Avec la manière, certes, il y a un formalisme dont toutes les Julie Lescaut de France et les Derrick allemands auraient du s'inspirer depuis longtems déjà, mais on est à des années lumières de Heat, Ali, et surtout Révélations. On retombe un peu dans la plastique froide, visuellement réussie, mais dépourvue de fond et de personnages intenses, du Dillinger du même M. Mann.
Si vous voulez du muscle, allez faire un peu de sport, hélas vous aurez moins l'air d'un chaud que le bon James Caan, mais au moins ce sera votre sueur.
Si vous voulez du muscle, allez faire un peu de sport, hélas vous aurez moins l'air d'un chaud que le bon James Caan, mais au moins ce sera votre sueur.
Pour son premier film, Michael Mann décidait de conter l’histoire d’un braqueur sans pitié, qui recherche à créer une famille et à se construire une vie en dehors du crime. Pas vraiment original, mais toujours efficace.
Le Solitaire suit donc les pérégrinations de James Caan, magnétique et vraiment étonnant, dans sa quête de la rédemption et à la construction d’une famille. Si la mise en scène de Michael Mann ne marche pas vraiment pendant la première heure, très floue, très datée et malheureusement bien trop 80’s (merci à Tangerine Dream pour avoir bien trop daté le film), elle fonctionne d’un coup sur la deuxième heure, bien plus pêchue et rythmée. Heureusement, car on commençait doucement mais surement à quelque peu s’ennuyer, le scénario s’accélère et on peut assister à quelques scènes d’action très spectaculaires, une fausse fin heureuse, un dénouement tragique et un plan badass à la fin. Que demande le peuple ? Tout ceci ne marcherait pas s’il n’y avait un acteur en état de grâce en tête d’affiche certes, mais un supporting cast efficace, entre les débutants James Belushi & Robert Prosky et l’excellente Tuesday Weld.
Le Solitaire n’est pas un film original, certes, mais c’est un film bien réalisé et au climax excellent. A voir.
Le Solitaire suit donc les pérégrinations de James Caan, magnétique et vraiment étonnant, dans sa quête de la rédemption et à la construction d’une famille. Si la mise en scène de Michael Mann ne marche pas vraiment pendant la première heure, très floue, très datée et malheureusement bien trop 80’s (merci à Tangerine Dream pour avoir bien trop daté le film), elle fonctionne d’un coup sur la deuxième heure, bien plus pêchue et rythmée. Heureusement, car on commençait doucement mais surement à quelque peu s’ennuyer, le scénario s’accélère et on peut assister à quelques scènes d’action très spectaculaires, une fausse fin heureuse, un dénouement tragique et un plan badass à la fin. Que demande le peuple ? Tout ceci ne marcherait pas s’il n’y avait un acteur en état de grâce en tête d’affiche certes, mais un supporting cast efficace, entre les débutants James Belushi & Robert Prosky et l’excellente Tuesday Weld.
Le Solitaire n’est pas un film original, certes, mais c’est un film bien réalisé et au climax excellent. A voir.
Un bon vieux polar new yorkais des années quatre vingt. Avec la belle Tusday Caan. Une ambiance atypique de l'époque.
J'aime bien James Caan mais j'ai trouvé le temps long et l'action bien pauvre , ce film a vieilli..... Beaucoup de palabres, ça discute , ça discute... un symptômes des films américains des années 80 , la "tchatche italo-américaine"... Protagonistes pas trop crédibles et fin ...sans vrai fin ..... et une musique qui prend le dessus dans le dernier tiers,trop présente même....
un bon film noir comme je les aime !
il n'a pas perdu une ride, regarde drive et après le solitaire c'est passé une super soiré!
Au passage james caan très charismatique, j'adore!
il n'a pas perdu une ride, regarde drive et après le solitaire c'est passé une super soiré!
Au passage james caan très charismatique, j'adore!
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