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Le duo Bergman-Grant fonctionne à merveilles.
Le thème est osé la recherche des nazis qui était en cours en même temps que la sortie du film!
De très beaux gros plans sur les acteurs tous deux au sommet de leur beauté!
Film entre romance et suspense qui remplit parfaitement son travail. On ne s'ennuie pas!
Le thème est osé la recherche des nazis qui était en cours en même temps que la sortie du film!
De très beaux gros plans sur les acteurs tous deux au sommet de leur beauté!
Film entre romance et suspense qui remplit parfaitement son travail. On ne s'ennuie pas!
Cinéphiles 44
L’histoire des “Enchaînés” se déroule juste après la Seconde Guerre mondiale, lors du procès d’un nazi d’origine allemande jugé pour sa participation à un complot américain. Condamné à vingt ans de prison, il se donnera la mort en s’empoisonnant. Sa fille Alicia mène une vie débauchée, mais semble intéresser les services secrets américains qui la recrute pour infiltrer un groupe d’anciens nazis amis de son père. Eprise par l’homme qui lui propose cette mission, Alicia finit par accepter. “Les enchaînés” est une histoire d’amour finement mis en scène par Alfred Hitchcock sur un fond de film d’espionnage, avec de grands acteurs Cary Grant et Ingrid Bergman. Le cinéaste parvient à lier la légèreté des séquences avec celles aux tons plus graves avec une incroyable fluidité mais aussi avec une ambiguïté déconcertante.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
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Oui, il y a dans ce film un scénario bien construit, encore que les motifs des personnes me paraissent parfois opaques ; oui, il y a dans ce film une maîtrise parfaite des plans, des mouvements de caméra et des cadrage intéressants ; oui, le binôme Cary Grant / Ingrid Bergman est d'une rare sensualité, mais que reste-t-il de ce film après l'avoir visionné ? Ce n'est jamais que l'énième histoire d'une femme qui se sent indigne de l'homme qu'elle aime (sans raison aucune, dans la mesure où le "mérite" éventuel du personnage de Devlin ne ressort qu'à travers son charisme froid et sa rigidité) et rien de plus. Quelques scènes de séduction taquine sont, sans doute, restées modernes, mais c'est l'un de ces films dont on ne garde en tête que quelques images éparses. Le film ne nous met face à aucune interrogation, aucun dilemme, aucune morale, aucun sens à déchiffrer : nous sommes face à un scénario qui se livre dans une plastique performante, quoique lisse. Bref, c'est un bon film si vous souhaitez vous divertir, mais il ne vous apportera rien de plus.
Scénario réglé comme du papier à musique pour un film d’une maîtrise totale, comme avec tous les bons Hitchcock: pas un temps mort, pas un mouvement de caméra inutile, pas une seule fausse note dans le jeu des acteurs. Et pourtant, je ne peux pas m’empêcher de trouver au film quelque chose de mineur, même dans son indéniable réussite. Malgré le plaisir qu’on y prend, ces histoires d’anciens nazis et la place accordée à la romance (presque plus importante que le suspense ici) ont quelque chose de très classique, en tout cas aujourd’hui, alors que la perfection d’autres films d’Hitchcock a gagné avec le temps un caractère d’étrangeté qui les rend fascinants et plus modernes que jamais. C’est peut-être ce qui différencie ses films en noir et blanc de ses films en couleurs, qui atteignent un degré encore supérieur d’expressivité et de stylisation. En tout cas un très bon film quand même, sans aucun doute.
Ce qu'on aperçoit aujourd'hui est l'efficacité, la force du scénario et la constante intensification que la mise en scène lui procure.
this is my movies
Un maître du suspense tel que A. Hitchcock ne pouvait que bien s'accommoder du genre de l'espionnage, et le grand Alfred le traitera sérieusement dans ce film, proposant une intrigue tendue, qui réunit également un couple star : I. Bergman et C. Grant. Accompagné du grand C. Rains, le tout sur un scénario signé B. Hecht, tout ce petit monde se retrouva sur le projet grâce au prêt de Selznick au studio RKO (Selznick "prêtant" ses stars pour boucler le financement de son "Duel au soleil"). Histoire d'amour compliquée, à la fois de par son contexte tendu mais aussi par les rapports entre les deux protagonistes, le film est aussi un suspense implacable, construit autour de petits détails, qui offriront quelques frissons aux spectateurs. Si la mise en place est un peu longue, la suite est plus captivante,
spoiler:
avec une montée de suspense finale (ou plutôt une descente) absolument insoutenable
. Du grand art encore par Sir Alfred, avec des stars convaincantes et une intrigue qui tient en haleine. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
. Du grand art encore par Sir Alfred, avec des stars convaincantes et une intrigue qui tient en haleine. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
en plein période américaine, ce scénario d'espionnage, un classique du maître, nous emmène jusqu'au Brésil et pointe les sympathisants du nazisme au sortir de la guerre. filmé comme toujours, avec maestria et le sens du détail révélant quelques moments de suspense intenses, "les enchaînés" est illuminé par un duo de cinéma inoubliable : la classe de C. Grant et la grâce d'I. Bergman.
Kurosawa
Elle est de face dans la lumière, lui est de dos vêtu d'un costume sombre : ils cultivent leur mystère et s'aiment indéniablement, mais la mise en scène ne perd pas de temps pour imposer son évidente puissance et indiquer qu'entre Devlin et Alicia, l'histoire d'amour n'ira pas de soi. Elle est la fille d'un ancien nazi, lui est un espion américain et, ensemble, ils vont tenter de déjouer les plans d'un ancien ami du père d'Alicia établi au Brésil. Alors que le film semble d'abord porté sur l'aventure et sur une histoire d'espionnage trépidante, il déjoue très vite nos attentes en se recentrant autour de quelques lieux, dont le plus essentiel reste cette demeure majestueuse dans laquelle réside une véritable galerie de monstres – anciens nazis exilés qui se méfient les uns les autres tout en poursuivant leurs affaires criminelles. Mettre les pieds dans la maison hantée, s'y fondre totalement en se mariant avec le dangereux Alexander Sebastian, sous la houlette de sa terrible mère qui semble toujours avoir un coup d'avance, c'est la mission acceptée par Alicia mais dont le plan finira par être compris. Le suspense chez Hitchcock est souvent une fin en soi dans la mesure où il suffit de poser un enjeu haletant et de mettre en doute sa résolution heureuse; dans "Notorious", si le spectateur retient son souffle c'est non seulement parce qu'il veut savoir si Alicia, empoisonnée par ses hôtes, va s'en sortir et aussi parce que l'histoire d'amour, étouffée par cette affaire d'espionnage, a encore une maigre chance d'exister. Il ne s'agit donc pas d'un film d'aventures, ni d'un pur mélodrame mais d'un suspense qui mêle des codes de genres variés pour les fondre dans une proposition qui ne ressemble à rien de connu : tragédie suffocante où les détails (une clé, une bouteille de vin) ont une importance capitale, "Notorious" met simplement en scène une princesse prise au piège (Ingrid Bergman, qui a rarement été aussi belle), emprisonnée dans un donjon, espérant d'être sauvée par son preux chevalier (Cary Grant, qui a rarement été aussi grave) et laissant leurs terribles ennemis régler des comptes qui ne regardent qu'eux. D'une noirceur implacable, l'une des plus belles pièces du maître : un chef-d'oeuvre absolu !
Un thriller à regarder avec plaisir malgré une intrigue assez simple et assez peu crédible. Mais Ingrid Bergman est sublime d'élégance et de beauté dans un décor qui évoque plus Holllywood que le Brésil. Elle forme avec Cary Grant un beau couple . . .d'acteurs et les baisers sur la bouche pas sur la bouche sont totalement d'époque..
A la fois film d'espionnage et drame psychologique, "les enchaînés" est une oeuvre que l'on prend plaisir a revoir a chaque visionnage. Ingrid Bergman et Cary Grant sont franchement excellents, la realisation d'Alfred Hitchcock propose beaucoup de sensualité et de suspense et l'histoire tient particulièrement en haleine.
Excellent Hitchcock qui mêle espionnage, mélodrame et film de guerre. Le personnage du mari nazi est superbe d'ambiguïté tantôt sadique et tantôt pitoyable. Le scenar est impec et le suspense haletant n'a pas pris une ride. Plus quelques superbes idées de mise en scène qui annoncent déjà les superbes films à venir du grand Alfred !
Je t'aime, moi non plus.
Notorious : je vois donc je suis. Il y a l’histoire et il y a les images. Je parlerai des images. Cary Grant est à son sommet. Il est beau, il est grand, il est élégant, mais voilà, il n’aime pas les femmes. Et Hitchcock le sait. Il lui présente la plus belle femme qu’on puisse imaginer – Ingrid Bergman – et il attend. Cary Grant est invité chez elle, pour une soirée. Il est assis de dos, dans un fauteuil, et il l’observe, au milieu de sa Cour. Il est à la place du spectateur et il la regarde sans rien dire. C’est une ombre imposante, la nuque droite, qui se laisse envahir par la beauté lumineuse d’Ingrid Bergman. Il tombe sous son charme presque immédiatement. Mais il refuse de l’admettre. Elle le regarde et lui sourit, fascinée. Il reste de marbre. Ils se disputent, ils se battent. Il ne change pas, enfermé dans sa tour d’ivoire. Le temps passe. Il n’y a plus qu’une solution. L’envoyer dans les bras d’un autre homme. C’est le désir de l’autre qui pourra éveiller son propre désir et fendiller son armure. Claude Rains arrive ; Ingrid Bergman l’épouse et lui livre son corps, son désir restant intact pour Cary Grant. Elle se retrouve prisonnière de son mari et de sa belle-mère. Elle est enfermée dans un château maudit, telle une princesse de conte de fée, entre Barbe bleue - le maître des clés - et sa marâtre acariâtre. Cary Grant, son chevalier servant, souffre longtemps, s’interroge, tergiverse, et puis agit enfin. Il court vers elle, grimpe les escaliers puis l’arrache des mains de celui qui avait programmé sa mort, Claude Rains. C’est quand Eurydice est aux portes de l’Enfer qu’Orphée vient l’arracher à son destin. Désormais ils n’ont d’yeux que pour eux. Nul regard en arrière ne pourra les renvoyer à la mort. Les voici réunis dans une étreinte éternelle… Alfred Hitchcock savait non seulement que Cary Grant (l’acteur) ressentait de la défiance vis-à-vis des femmes, qu'il était homosexuel, mais également que c’était un agent secret au service de l’Angleterre pendant la guerre. Il a intégré tous ces éléments au film. Son oeuvre est une biographie. C’est ce qui fait sa force. L’histoire du film ne s’arrête pas en 1946. David Lynch a donné une seconde vie à Hitchcock et à Cary Grant à travers ses propres films ; mais ceci est une autre histoire…
Notorious : je vois donc je suis. Il y a l’histoire et il y a les images. Je parlerai des images. Cary Grant est à son sommet. Il est beau, il est grand, il est élégant, mais voilà, il n’aime pas les femmes. Et Hitchcock le sait. Il lui présente la plus belle femme qu’on puisse imaginer – Ingrid Bergman – et il attend. Cary Grant est invité chez elle, pour une soirée. Il est assis de dos, dans un fauteuil, et il l’observe, au milieu de sa Cour. Il est à la place du spectateur et il la regarde sans rien dire. C’est une ombre imposante, la nuque droite, qui se laisse envahir par la beauté lumineuse d’Ingrid Bergman. Il tombe sous son charme presque immédiatement. Mais il refuse de l’admettre. Elle le regarde et lui sourit, fascinée. Il reste de marbre. Ils se disputent, ils se battent. Il ne change pas, enfermé dans sa tour d’ivoire. Le temps passe. Il n’y a plus qu’une solution. L’envoyer dans les bras d’un autre homme. C’est le désir de l’autre qui pourra éveiller son propre désir et fendiller son armure. Claude Rains arrive ; Ingrid Bergman l’épouse et lui livre son corps, son désir restant intact pour Cary Grant. Elle se retrouve prisonnière de son mari et de sa belle-mère. Elle est enfermée dans un château maudit, telle une princesse de conte de fée, entre Barbe bleue - le maître des clés - et sa marâtre acariâtre. Cary Grant, son chevalier servant, souffre longtemps, s’interroge, tergiverse, et puis agit enfin. Il court vers elle, grimpe les escaliers puis l’arrache des mains de celui qui avait programmé sa mort, Claude Rains. C’est quand Eurydice est aux portes de l’Enfer qu’Orphée vient l’arracher à son destin. Désormais ils n’ont d’yeux que pour eux. Nul regard en arrière ne pourra les renvoyer à la mort. Les voici réunis dans une étreinte éternelle… Alfred Hitchcock savait non seulement que Cary Grant (l’acteur) ressentait de la défiance vis-à-vis des femmes, qu'il était homosexuel, mais également que c’était un agent secret au service de l’Angleterre pendant la guerre. Il a intégré tous ces éléments au film. Son oeuvre est une biographie. C’est ce qui fait sa force. L’histoire du film ne s’arrête pas en 1946. David Lynch a donné une seconde vie à Hitchcock et à Cary Grant à travers ses propres films ; mais ceci est une autre histoire…
J'ai personnellement adoré ce film, traitant de la réalisation de Psychose marquant un tournant dans la carrière du réalisateur (âgé de soixante ans et considéré en fin de carrière), mais aussi de la vie Hitchcock et de son couple avec Alma Reville. Ce qui m'a particulièrement plut c'est de pouvoir passer derrière la caméra (même si cela reste très succin), on voit chaque étape de la construction de Psychose: choix de l'adaptation, casting, mise en scène, montage, choix de musique et avant première. Hitchcock a réalisé ici un film faisant écho à sa propre vie (ou du moins son envie, son désir) et celle de son casting (il choisit principalement des personnes ayant un lien fusionnel avec leur mère, un lien fort, étouffant mais aussi des femmes étant relativement proche et attentionnée avec leurs enfants). Là où j'ai eu du mal à suivre ce sont les moments où Hitchcock parle avec le véritable tueur ayant inspiré le livre (et donc le film), je ne pense pas avoir compris ses flashbacks et leur parallèle avec la vie du réalisateur. Le casting du film est impressionnant Anthony Hopkins, habitué des films à suspens ne pouvait qu'interpréter Hitchcock, Helen Mirren en épouse dévoué à son mari, Scarlett Johansson (avec qui je me suis réconcilié dans ce film) en héroïne de film et fantasme du réalisateur,... Chacun d'eux et brillant, époustouflant et leur transformation les rends pour la plupart méconnaissable (où du moins les changes drôlement). Tout cela accompagné de la musique de Danny Elfman qui est adapté et magnifique. Je ne connais pas du tout les films d'Alfred Hitchcock, ma peur les a laissé en attente ("Les oiseaux'" et "Psychose") mais ce long métrage m'a donné très envie de les découvrir et de m'intéresser à un réalisateur qui m'intrigue énormément.
Une romance trop mièvre. L'intrigue du début de film retombe vite. Un scenario ensuite très plat. C'est vraiment dommage, il y avait matière. Par contre c'est filmé au cordeau, très propre, avec plan classique américain ...
Le film porte bien son nom puisqu'il s'agit pour l'actrice Ingrid Bergman à découvrir une preuve montrant la culpabilité d'un homme soupsonné par la police.
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