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Votre avis sur Hitcher ?
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Racontant l'histoire d'un jeune homme en route pour San Diego, qui se retrouve être la cible d'un auto-stoppeur psychopathe et retors, The Hitcher est un thriller efficace, rondement mené, avec un sens du timing qui le rapproche quelques fois des meilleurs Coen (Blood Simple; No Country for Old Men).
Effectivement, que ce soit la scène de la frite qui se révèle être un doigt, la première rencontre entre les deux protagonistes dont on retient cette phrase totalement culte de l'auto-stoppeur: "I cut off his legs... and his arms... and his head... and I'm going to do the same to you." ou encore l'affrontement final entre Jim Halsey et le psychopathe, sur fond de Dodge Ramcharger brûlée, le film convainc.
En assumant un bon tempo tout au long de son long-métrage, le réalisateur Robert Harmon parvient à nous tenir en haleine.
D'autre part on ne trouve que peu de failles dans ce thriller remarquablement mené et récompensé à juste titre en 1986 au Festival de Cognac: que ce soit par le script impeccable d'Eric Red, qui s'est, selon ses dires, inspiré de la chanson Riders on the Storm des Doors pour le composer, par la prestation jubilatoire de Rutger Hauer en Hitcher (la façon dont il dit qu'il débarque de Disneyland...) ou encore par le soin accordé à la mise en scène et par la photo réussie de John Seale qui, en d'impressionnants plan larges, écrase le jeune Jim Halsey dans l'immensité pesante du désert des Mojaves, The Hitcher épate.
Certes le film ne peut pas être vu 36 mille fois, c'est de la même manière que le Usual Suspects de Bryan Singer un film construit sur des twists et des effets de surprise; ainsi, si on connaît déjà l'histoire...
A noter qu'il a fait l'objet d'un remake en 2007, réalisé par Dave Meyers et avec Zachary Knighton, Sean Bean et Sophia Bush dans les têtes d'affiche.
Effectivement, que ce soit la scène de la frite qui se révèle être un doigt, la première rencontre entre les deux protagonistes dont on retient cette phrase totalement culte de l'auto-stoppeur: "I cut off his legs... and his arms... and his head... and I'm going to do the same to you." ou encore l'affrontement final entre Jim Halsey et le psychopathe, sur fond de Dodge Ramcharger brûlée, le film convainc.
En assumant un bon tempo tout au long de son long-métrage, le réalisateur Robert Harmon parvient à nous tenir en haleine.
D'autre part on ne trouve que peu de failles dans ce thriller remarquablement mené et récompensé à juste titre en 1986 au Festival de Cognac: que ce soit par le script impeccable d'Eric Red, qui s'est, selon ses dires, inspiré de la chanson Riders on the Storm des Doors pour le composer, par la prestation jubilatoire de Rutger Hauer en Hitcher (la façon dont il dit qu'il débarque de Disneyland...) ou encore par le soin accordé à la mise en scène et par la photo réussie de John Seale qui, en d'impressionnants plan larges, écrase le jeune Jim Halsey dans l'immensité pesante du désert des Mojaves, The Hitcher épate.
Certes le film ne peut pas être vu 36 mille fois, c'est de la même manière que le Usual Suspects de Bryan Singer un film construit sur des twists et des effets de surprise; ainsi, si on connaît déjà l'histoire...
A noter qu'il a fait l'objet d'un remake en 2007, réalisé par Dave Meyers et avec Zachary Knighton, Sean Bean et Sophia Bush dans les têtes d'affiche.
Yannickcinéphile
Hitcher est un bon petit thriller, dont j’attendais quand même un peu plus !
En effet, finalement ce métrage s’avère un peu trop soft ! Il y a très peu de morts, et lorsque c’est le cas c’est presque toujours non montré, le tueur perd beaucoup de temps en discussion avec C Thomas Howell (on se demande pourquoi avec lui !) et puis il faut avouer que c’est dur d’imaginer Howell, qui n’a rien d’un foudre de guerre échapper au tueur alors que le tueur liquide un commissariat tout seul ! Il y a pas mal de ses incohérences, ou de ces petits défauts qui seuls ne sont pas très gênants, mais qui mit bout à bout finissent par être un peu agaçants (je pense aussi à la scène du repas chez Nash).
Après le métrage a un rythme plutôt bon, et il faut reconnaitre que l’action explosive est au rendez-vous pour notre petit plaisir ! La gradation est bonne, avec un final de belle tenue, et le film va à l’essentiel. Il n’y a pas de sous-intrigue qui viennent polluer le film, ce dernier ne cherche pas une histoire alambiquée, et c’est tant mieux, même si à vrai dire un méchant un poil dégrossi n’aurait pas été de refus.
Niveau casting c’est solide, avec un Rutger Hauer charismatique face à un Thomas Howell qui trouve sûrement ici l’un de ses meilleurs rôles. Il surprend en héros réaliste mais qui ne se laisse pas marcher sur les pieds, même si, honnêtement, face au tueur il aurait dû être mort depuis longtemps ! La présence de Jennifer Jason Leigh est relativement anecdotique, mais le personnage permet quand même quelques surprises bienvenues !
Le réalisateur signe une mise en scène enlevée, dans un cadre toujours efficace de grandes routes américaines au milieu de nulle part ! Ambiance pas forcément des plus originales depuis le Duel de Spielberg, mais c’est sympa, et c’est assez enlevé et percutant pour rompre avec son illustre modèle ! De bonnes cascades, un style graphique plaisant, une certaine tension, le film d’Harmon est servi par ailleurs d’une bande son pas très recherchée mais plutôt bienvenues.
Honnêtement j’attendais Hitcher sur un cran au-dessus. Plus rêche, un peu moins facile d’accès, j’attendais le film moins sur le plan de la série B de luxe que du vrai film de genre qui marque à l’instar d’un Dust Devil dans un genre approchant. 3.5
En effet, finalement ce métrage s’avère un peu trop soft ! Il y a très peu de morts, et lorsque c’est le cas c’est presque toujours non montré, le tueur perd beaucoup de temps en discussion avec C Thomas Howell (on se demande pourquoi avec lui !) et puis il faut avouer que c’est dur d’imaginer Howell, qui n’a rien d’un foudre de guerre échapper au tueur alors que le tueur liquide un commissariat tout seul ! Il y a pas mal de ses incohérences, ou de ces petits défauts qui seuls ne sont pas très gênants, mais qui mit bout à bout finissent par être un peu agaçants (je pense aussi à la scène du repas chez Nash).
Après le métrage a un rythme plutôt bon, et il faut reconnaitre que l’action explosive est au rendez-vous pour notre petit plaisir ! La gradation est bonne, avec un final de belle tenue, et le film va à l’essentiel. Il n’y a pas de sous-intrigue qui viennent polluer le film, ce dernier ne cherche pas une histoire alambiquée, et c’est tant mieux, même si à vrai dire un méchant un poil dégrossi n’aurait pas été de refus.
Niveau casting c’est solide, avec un Rutger Hauer charismatique face à un Thomas Howell qui trouve sûrement ici l’un de ses meilleurs rôles. Il surprend en héros réaliste mais qui ne se laisse pas marcher sur les pieds, même si, honnêtement, face au tueur il aurait dû être mort depuis longtemps ! La présence de Jennifer Jason Leigh est relativement anecdotique, mais le personnage permet quand même quelques surprises bienvenues !
Le réalisateur signe une mise en scène enlevée, dans un cadre toujours efficace de grandes routes américaines au milieu de nulle part ! Ambiance pas forcément des plus originales depuis le Duel de Spielberg, mais c’est sympa, et c’est assez enlevé et percutant pour rompre avec son illustre modèle ! De bonnes cascades, un style graphique plaisant, une certaine tension, le film d’Harmon est servi par ailleurs d’une bande son pas très recherchée mais plutôt bienvenues.
Honnêtement j’attendais Hitcher sur un cran au-dessus. Plus rêche, un peu moins facile d’accès, j’attendais le film moins sur le plan de la série B de luxe que du vrai film de genre qui marque à l’instar d’un Dust Devil dans un genre approchant. 3.5
Roub E.
Un belle découverte. Avec son pitch simplissime :un jeune homme va se voir poursuivi par un auto stoppeur qu il a eu la mauvaise idée de prendre et qui va s avérer être un véritable psychopathe, Hitcher va s'élever bien au delà de la moyenne du genre ceci grâce à une mise en scène vraiment inspirée et un Rutger Hauer magnétique. Bien sûr le film fait beaucoup penser au Duel de Spielberg mais C est justement ce personnage de l assassin qui avec son côté sadique et vicelard ajoute une dimension malsaine très réussie à la tension qui règne dans le film. Un film de genre qui pourrait être banal s'il n avait pas été aussi soigné techniquement. À voir sans hésiter.
Pour un premier long métrage, Robert Harmon nous propose des choses intéressantes dans l’ensemble. Sa mise en scène est techniquement bien menée et la photographie de John Seale (« Mad Fury Road ») est sublime. J’ai une préférence sur les scènes de nuits, le travail sur la lumière et sur le cadrage font mouche. Le réalisateur s’est inspiré indéniablement de « Duel » réalisé par Steven Spielberg, mais il impose tout de même sa propre identité cinématographique. On a des plans d’ensemble magnifiques du paysage sauvage américain. Robert Harmon capte comme il faut l’environnement dans lequel évolue ses personnages, tout en y mêlant suspens et intensité.
En revanche, je suis un peu déçu en ce qui concerne le contenu scénaristique. L’histoire de départ est bonne, mais le déroulement qui suit est parfois un peu trop gros. On a des péripéties frissonnantes et palpitante bien sur, mais on y voit aussi quelques raccourcis faciles. Alors peut être que c’est dû au montage, car la première version du film durait trois heures. La pseudo romanche entre Jim et Nash est un peu téléphoné et cliché, c’était évitable ou alors il aurait fallu mieux l’amené. Et enfin, je trouve le personnage de Joy trop stéréotypé, c’est dommage. Après, il n’y avait certes aucune prétention de la part du scénariste mais on sent qu’il y avait matière à faire de meilleures choses.
Parlons maintenant de ce qui m’a plus dans cette histoire. La traque de John Ryder (R.Hauer) sur Jim qui entraine une métamorphose chez ce dernier. Il passe d’un jeune gamin fragile à un homme fort avec un caractère plus affirmé, ce côté quête identitaire est l’une des forces du scénario. La façon dont le psychopathe joue avec sa proie est également bien menée, c’est psychologique à souhait et c’est ce qu’on attend de ce genre de film.
La musique de Mark Isham (« Collision « ) colle plutôt bien au propos et aux images. Cela m’a rappelé l’ambiance de « Sans Pitié » de Richard Pearce avec Kim Basinger et Richard Gere.
En dehors des quelques facilités scénaristiques, j’ai passé un bon moment devant ce film. Robert Harmon est un bon réalisateur, dommage que sa carrière n’a jamais décollé.
La critique complète et détaillée est disponible sur notre blog =)
En revanche, je suis un peu déçu en ce qui concerne le contenu scénaristique. L’histoire de départ est bonne, mais le déroulement qui suit est parfois un peu trop gros. On a des péripéties frissonnantes et palpitante bien sur, mais on y voit aussi quelques raccourcis faciles. Alors peut être que c’est dû au montage, car la première version du film durait trois heures. La pseudo romanche entre Jim et Nash est un peu téléphoné et cliché, c’était évitable ou alors il aurait fallu mieux l’amené. Et enfin, je trouve le personnage de Joy trop stéréotypé, c’est dommage. Après, il n’y avait certes aucune prétention de la part du scénariste mais on sent qu’il y avait matière à faire de meilleures choses.
Parlons maintenant de ce qui m’a plus dans cette histoire. La traque de John Ryder (R.Hauer) sur Jim qui entraine une métamorphose chez ce dernier. Il passe d’un jeune gamin fragile à un homme fort avec un caractère plus affirmé, ce côté quête identitaire est l’une des forces du scénario. La façon dont le psychopathe joue avec sa proie est également bien menée, c’est psychologique à souhait et c’est ce qu’on attend de ce genre de film.
La musique de Mark Isham (« Collision « ) colle plutôt bien au propos et aux images. Cela m’a rappelé l’ambiance de « Sans Pitié » de Richard Pearce avec Kim Basinger et Richard Gere.
En dehors des quelques facilités scénaristiques, j’ai passé un bon moment devant ce film. Robert Harmon est un bon réalisateur, dommage que sa carrière n’a jamais décollé.
La critique complète et détaillée est disponible sur notre blog =)
soniadidierkmurgia
Echec aux Etats-Unis, “Hitcher” de Robert Hamon est devenu culte en Europe et principalement en France où il attira plus de 700.000 spectateurs après avoir été récompensé au festival du film policier de Cognac en 1987 (festival disparu aujourd’hui). Produit par HBO, le film réunit sous la houlette de Robert Harmon, Rutger Hauer et Jennifer Jason Leigh qui viennent tout juste de collaborer sous la direction de Paul Verhoeven dans « La chair et le sang » (1985). Il est construit sur une l’idée toute simple mais proprement flippante d’un jeune automobiliste chargé de convoyer une voiture jusqu’à Los Angeles prenant en stop un mystérieux voyageur qui s’avèrera être un véritable tueur psychopathe qui ne le quittera plus tout au long de cette traversée cauchemardesque du désert. Le tueur en question c’est Rutger Hauer, l’acteur hollandais fétiche de son compatriote Paul Verhoeven qui est devenu célèbre à Hollywood depuis son rôle hallucinant de « réplicant » dans le fameux « Blade Runner » de Ridley Scott en 1982. Désormais catalogué comme méchant idéal grâce à son regard bleu-acier et sa forte stature, il ne manque pas d’emploi. Après avoir pensé à Terence Stamp et Sam Elliot, la production se tourne tout naturellement vers lui. Assez peu présent à l’écran selon le bon principe popularisé par Jacques Tourneur et Alfred Hitchcock qui veut que l’on ne craint rien tant que ce que l’on ne voit pas, Rutger Hauer illumine le film de son incroyable magnétisme qui terrorise tout autant qu’il séduit. C’est cette dualité étrange qui fascine le jeune convoyeur (C. Thomas Howell dans le seul rôle important de sa carrière)
spoiler:
alors que le croquemitaine parvient sans problème à lui coller ses crimes sur le dos.
Quoique fort improbable, le scénario d’Eric Red (« Aux frontières de l’aube » et « Blue Steel » de Kathryn Bigelow) fonctionne grâce au phénomène d’identification qui ne manque pas de se produire avec le spectateur. Malin et fort bien filmé par John Seale (directeur de la photographie australien, fidèle collaborateur de Peter Weir qui vient d’officier sur « Mad Max : Fury Road ») « The Hitcher » fait encore son petit effet trente ans après même s’il parait beaucoup plus inoffensif que lors de sa sortie.
Quoique fort improbable, le scénario d’Eric Red (« Aux frontières de l’aube » et « Blue Steel » de Kathryn Bigelow) fonctionne grâce au phénomène d’identification qui ne manque pas de se produire avec le spectateur. Malin et fort bien filmé par John Seale (directeur de la photographie australien, fidèle collaborateur de Peter Weir qui vient d’officier sur « Mad Max : Fury Road ») « The Hitcher » fait encore son petit effet trente ans après même s’il parait beaucoup plus inoffensif que lors de sa sortie.
Hitcher avec l'incontournable Rutger Hauer, jouant le rôle de John Rider, vagabond mais aussi un psychopathe rusé qui paraît invincible, ayant le contrôle de la situation pendant tout le film, le héro interprété par C. Thomas Howell est complètement absent à mon goût, c'est le martyre, une toupie circulant dans le creux de la main du tueur. Le scénario, les scènes d'action et les prises de plans sont parfaits, bien meilleures que le remake de 2007 de David Meyers. Vous ne perdrez pas votre temps, les scènes s'enchaînent dans le bon sens pour nous donner un très bon film mélangeant parfaitement bien le genre policier/thriller et action avec pourtant des prestations d'acteurs pas très convaincants, hélas tous le film repose sur la prestation de Rutger Hauer.
Assez fou ce film d'horreur/thriller. Cette figure d’auto-stoppeur qui poursuit sans relâche ce pauvre jeune homme. Vraiment flippant, et sans temps mort, le film vieillit très bien et se regarde sans problèmes.
Série B puissante des années 80 dont la bonne idée est toute simple. S'il faut pousser un peu plus loin la dialectique fabuleuse de Duel, il s'agira de remplacer le camion par un auto-stoppeur et surtout de personnifier ce dernier en lui trouvant un profil psychologique idoine pour répandre le mal. il faudra dès lors ne pas se planter dans le choix de l'acteur. Or Ruger Hauer était l'acteur rêvé, le psychopathe de la route 66 tout désigné pour faire le sale boulot. Génial dans ce rôle de taré congénital qui prend un malin plaisir à jouer avec les nerfs du héros (C. Thomas Howell) comme du spectateur.. Il y a ensuite une sécheresse parfaitement restituée par le travail de la mise en scène ainsi qu'une atmosphère de cauchemar éveillé qui imprègne la pellicule comme ces routes désertiques un peu comme dans Mad Max ou La Colline a des yeux voire Detour d'Edgar G Ulmer..Bref, un solide petit thriller horrifique, pas génial, certes avec des défauts, mais qui hante encore l'asphalte US comme nos souvenirs (l'anecdote du doigt dans le cornet de frites et tant d'autres...)..
pierrre s.
D'Hitcher, on retient surtout son intensité, sa violence et sa folie, caractérisés par son acteur principal!
Un monument du thriller flippant, saupoudré d'un suspense angoissant et de séquences choc. Sa fascination malsaine doit énormément à l'interprétation de Rutger Hauer, en auto-stoppeur effrayant et vicelard qui s'amuse à pourrir la vie d'une jeune gars. Son imagination sadique et son cynisme glacé sont capables de débiter des répliques du genre : "Tu sais combien de sang gicle de la carotide d'un mec lorsqu'on lui tranche la gorge ?". Un sentiment ambigu d'attirance homosexuelle vers le personnage de C. Thomas Howell s'insinue aussi dans cet auto-stoppeur démoniaque. Aujourd'hui, ce film est culte.
D'où ce film est culte ???
Ce film à de grosse faiblesse cinématographie et des incohérences frappantes et nombreuses, ce film est aussi crédible qu'un discours de Copé
Après il est captivant mais on est vraiment dans un road movie très mauvais, et les jeux d'acteurs très faible mise à part Nash peut être
Je préfére le remake de 2007 et de loin !
Ce film à de grosse faiblesse cinématographie et des incohérences frappantes et nombreuses, ce film est aussi crédible qu'un discours de Copé
Après il est captivant mais on est vraiment dans un road movie très mauvais, et les jeux d'acteurs très faible mise à part Nash peut être
Je préfére le remake de 2007 et de loin !
Un très bon road movie, agréable à suivre et plutôt prenant, ce n'est certes pas un grand film mais on ne s'ennuie pas car le suspense est présent jusqu'à la fin .
Ce que l'on retient en premier du film ? Rutger Hauer bien sur !
Il est absolument terrifiant, sans doute l'uns des plus grand psychopathe du cinéma, il est vraiment envahi par son rôle .
Nul doute que ce dernier est un excellent acteur, je l'avait déjà trouver très bon autrefois, dans Blade Runner notamment .
Sa performance fait froid dans le dos, on aimerait pas se retrouver poursuivi par un mec de ce genre au beau milieu du désert .
On se demande comment le jeune héros va se sortir des pattes de ce malade, on a vraiment pitié pour lui .
Le jeune homme se retrouve embarquer dans une affaire qui le dépasse totalement et ce dernier se rend compte qu'il ne pourra compter que sur lui même, avec l'aide néanmoins du jeune fille .
Le personnage joué par Rutger Hauer n'est pas si fou que cela, il sait très bien ce qu'il fait et c'est un véritable danger pour tout le monde qui croise sa route et il semble bien s'amuser de la situation .
Ce que l'on retient en premier du film ? Rutger Hauer bien sur !
Il est absolument terrifiant, sans doute l'uns des plus grand psychopathe du cinéma, il est vraiment envahi par son rôle .
Nul doute que ce dernier est un excellent acteur, je l'avait déjà trouver très bon autrefois, dans Blade Runner notamment .
Sa performance fait froid dans le dos, on aimerait pas se retrouver poursuivi par un mec de ce genre au beau milieu du désert .
On se demande comment le jeune héros va se sortir des pattes de ce malade, on a vraiment pitié pour lui .
Le jeune homme se retrouve embarquer dans une affaire qui le dépasse totalement et ce dernier se rend compte qu'il ne pourra compter que sur lui même, avec l'aide néanmoins du jeune fille .
Le personnage joué par Rutger Hauer n'est pas si fou que cela, il sait très bien ce qu'il fait et c'est un véritable danger pour tout le monde qui croise sa route et il semble bien s'amuser de la situation .
Ah finalement je l'avais déjà vu ! Ca a un peu vieilli, très eighties. .Mais ca reste un bon shocker. Pas mal d'allusions à l'homosexualité entre les 2 personnages principaux ( le crachat que Ryder reçoit avec plaisir, la main qu'il met sur la jambe du conducteur , la relation ambiguë entre eux ) revoyez les images ! Rutger Hauer est iconique.
Rutger Hauer est le mal personnifié de cette série B tendue et violente. L'atmosphère, la photo, le montage sont très bons et globalement, Robert Harmon mène efficacement son affaire. Dommage que le scénario ne se résume qu'à une longue course poursuite pleine de sang et de tôles froissées dans le désert californien.
ManoCornuta
Du non-sens à tire-larigot, des acteurs à la limite du ridicule, un suspense aux abonnés absents. Rutger Hauer est le seul intérêt du film, et c'est quand même bien mince (d'autant qu'il a déjà fait bien mieux avant comme après). A oublier.
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