AlloCiné
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Franchement très bon film, histoire intéressante et prenante néanmoins rien d'une comédie ni d'un drame
L’idée de départ, tirée d’une histoire vraie, est bonne, celle de retrouver un tableau [
spoiler:
« Tournesols fanés », inspiré par ceux de Vincent Van Gogh (1853-1890)] du peintre autrichien Egon Schiele (1890-1918) dans une maison vendue en viager à une femme veuve, vivant avec son fils, à Mulhouse, tout proche de l’aéroport, et détenu auparavant par un Français (mort à 98 ans !) ayant collaboré, pendant la seconde guerre mondiale, les nazis l’ayant récompensé en lui cédant une peinture, d’art « dégénéré », spoliée en 1942 à un marchand d’art juif (Karl Grünwald, laissant des tableaux en Alsace, avant de fuir l’Autriche annexée en 1938)
. Malheureusement, le scénario (alors que Pascal Bonitzer est loin d’être un débutant comme scénariste), au lieu d’être linéaire, est parasité par l’introduction de personnages digressifs, principalement Aurore, la stagiaire du commissaire-priseur André Masson (Alex LUTZ), mythomane, menteuse et aux relations compliquées avec son père (grande sobriété du chanteur Alain CHAMFORT, 74 ans) mais aussi l’ex-femme de Masson (Léa DRUCKER) spoiler: qui prend des bains et tombe amoureuse de la notaire de Mulhouse qui a découvert le tableau (quel intérêt ?)
. Le milieu décrit est plein de gens arrogants, cupides, attachés au luxe (montres, belles voitures comme André Masson) et n’est pas vraiment passionnant, les personnages gravitant autour du commerce de l’art, souvent antipathiques et suscitant peu d’intérêt. Une narration linéaire simple, voire un moyen métrage, aurait suffi. On est loin de « La femme au tableau » (2015) de Simon Curtis, à la narration plus classique et émouvante.
. Malheureusement, le scénario (alors que Pascal Bonitzer est loin d’être un débutant comme scénariste), au lieu d’être linéaire, est parasité par l’introduction de personnages digressifs, principalement Aurore, la stagiaire du commissaire-priseur André Masson (Alex LUTZ), mythomane, menteuse et aux relations compliquées avec son père (grande sobriété du chanteur Alain CHAMFORT, 74 ans) mais aussi l’ex-femme de Masson (Léa DRUCKER) spoiler: qui prend des bains et tombe amoureuse de la notaire de Mulhouse qui a découvert le tableau (quel intérêt ?)
. Le milieu décrit est plein de gens arrogants, cupides, attachés au luxe (montres, belles voitures comme André Masson) et n’est pas vraiment passionnant, les personnages gravitant autour du commerce de l’art, souvent antipathiques et suscitant peu d’intérêt. Une narration linéaire simple, voire un moyen métrage, aurait suffi. On est loin de « La femme au tableau » (2015) de Simon Curtis, à la narration plus classique et émouvante.
Un très bon film,servi par de bons acteurs, de bons dialogues et un bon scénario inspiré d’une histoire vraie. Excepté le rôle de la stagiaire( quel intérêt ?) tous les personnages sont dignes d intret.On ne s ennuie pas une seconde.un film a voir!
« Le monde des enchères»
On a envie de fouiller son grenier pour voir si on aurait pas une toile à 10M€ qui traîne… Film bien servi par ses acteurs, notamment Alex Lutz. De nombreux sujets évoqués sur une réalisation un peu lisse
On a envie de fouiller son grenier pour voir si on aurait pas une toile à 10M€ qui traîne… Film bien servi par ses acteurs, notamment Alex Lutz. De nombreux sujets évoqués sur une réalisation un peu lisse
Fêtons le cinéma
Le Tableau volé interroge la valeur de l’art en distinguant deux estimations concurrentes : celle que lui donne un amateur, dans le sens d’étranger aux Beaux-Arts, qui apprécie l’œuvre en elle-même sans connaître ni le peintre ni le mouvement pictural auxquels elle appartient, une valeur affective en somme, peut-être même esthétique ; celle que lui fixe le marche de l’art, valeur économique qui repose sur des « spécialistes » et des « experts », les uns pour situer son prix, les autres pour attester son authenticité et démasquer les faux. Le paradoxe tient alors à cette connaissance strictement théorique qui échappe aux sens et à la sincérité, à cet aveuglement symbolique qu’incarne en ouverture la femme âgée. La caractérisation des personnages reproduit sur le plan intime cette dualité, sans pour autant sacrifier leurs enjeux sensibles : Aurore est une mythomane égarée entre différentes relations et ne sachant à qui donner sa confiance, André peine à oublier sa vie conjugale avec Bertina et louvoie entre deux autres femmes inatteignables…
Le film confond les genres, empruntant à l’enquête, à la comédie sociale et au mélodrame, fait ainsi la genèse d’une toile dont la malédiction – inhérente à son destin durant la Seconde Guerre mondiale car qualifiée de « dégénérée » – est entretenue par ceux qui souhaitent en profiter, procède par antithèse de deux milieux sociaux situés à l’exact opposé qui néanmoins se rencontrent et doivent s’entendre. Il ressemble, par bien des aspects, à la vente aux enchères où adviennent l’inattendu, l’inespéré, les coups de théâtre : la mise en scène, dépouillée mais précise, capte bien les protagonistes dans des environnements qui les définissent, de l’appartement aux fauteuils bigarrés et aux toiles géométriques d’André à la maison ouvrière de la famille Keller, sans oublier les locaux clinquants de la maison de vente Scotie’s.
Voilà un long métrage aussi modeste que Martin, travailleur de nuit, dont il partage le point de vue extérieur face à un microcosme hypocrite et pourri par l’argent.
Le film confond les genres, empruntant à l’enquête, à la comédie sociale et au mélodrame, fait ainsi la genèse d’une toile dont la malédiction – inhérente à son destin durant la Seconde Guerre mondiale car qualifiée de « dégénérée » – est entretenue par ceux qui souhaitent en profiter, procède par antithèse de deux milieux sociaux situés à l’exact opposé qui néanmoins se rencontrent et doivent s’entendre. Il ressemble, par bien des aspects, à la vente aux enchères où adviennent l’inattendu, l’inespéré, les coups de théâtre : la mise en scène, dépouillée mais précise, capte bien les protagonistes dans des environnements qui les définissent, de l’appartement aux fauteuils bigarrés et aux toiles géométriques d’André à la maison ouvrière de la famille Keller, sans oublier les locaux clinquants de la maison de vente Scotie’s.
Voilà un long métrage aussi modeste que Martin, travailleur de nuit, dont il partage le point de vue extérieur face à un microcosme hypocrite et pourri par l’argent.
AZZZO
De cette histoire vraie, simple mais fascinante, Pascal Bonitzer a su écrire une fable sociale où une galérie de personnages en rupture se retrouvent confrontés à un choix important qui peut transformer la suite de leur vie. Le principal intérêt du film est dans la confrontation de ces personnages aux intérêts divergents. Alex Lutz, Léa Drucker et Louise Chevillotte interprètent parfaitement leurs personnages fracassés.
Un film très intéressant.
Un film très intéressant.
Les personnages sont un peu caricaturaux mais le milieu des marchands d'art est bien rendu et c'est plutôt rare au cinéma. L'intrigue est prenante pour ceux qui aiment ce milieu et s'intéressent à l'art, sinon on risque de s'ennuyer. Le film est réussi malgré quelques ressorts un peu convenus et déjà éprouvés au cinéma ou dans la littérature policière. Un bon moment de cinéma quand même.
Ce n'est pas tant le petit monde de l'art que celui des commissaires-priseurs, pas forcément familier du public, qui forme le décor du film de Pascal Bonitzer, milieu généralement cossu que le réalisateur sait rendre intéressant en lui gardant un peu de son mystère, c'est-à-dire en évitant la démonstration ou l'explication de texte. Il en restitue néanmoins le mercantilisme sous une forme feutrée et sans éclat. L'aristocratie du commerce.
Dans cette histoire simple, exemplaire, d'un tableau volé avant-guerre et réapparu chez de modestes provinciaux, les personnages dévoilent d'emblée des caractères et des rapports sociaux justes à travers des dialogues incisifs et bien écrits. Il flotte comme un léger parfum de polar -que n'est pas le film, pas plus qu'il n'est un film sur la spoliation- concernant l'authenticité du tableau ou bien sa vente aux enchères programmée.
Précisément, l'enjeu du sujet de Bonitzer est la vente d'une oeuvre d'art. Et même lorsqu'il s'en détache pour donner quelques indices plus intimes ou du corps à ses personnages, le cinéaste ne perd pas le fil de son récit. Les interprètes sont très biens. Ils naviguent dans un microcosme où -c'est peut-être le message principal de Bonitzer- la passion de l'art semble absente.
Dans cette histoire simple, exemplaire, d'un tableau volé avant-guerre et réapparu chez de modestes provinciaux, les personnages dévoilent d'emblée des caractères et des rapports sociaux justes à travers des dialogues incisifs et bien écrits. Il flotte comme un léger parfum de polar -que n'est pas le film, pas plus qu'il n'est un film sur la spoliation- concernant l'authenticité du tableau ou bien sa vente aux enchères programmée.
Précisément, l'enjeu du sujet de Bonitzer est la vente d'une oeuvre d'art. Et même lorsqu'il s'en détache pour donner quelques indices plus intimes ou du corps à ses personnages, le cinéaste ne perd pas le fil de son récit. Les interprètes sont très biens. Ils naviguent dans un microcosme où -c'est peut-être le message principal de Bonitzer- la passion de l'art semble absente.
L’histoire d’un tableau volé à la guerre et retrouvé par hasard par un spécialiste chargé d’estimer un bien à vendre. C’est touchant, plutôt bien interprété.
A vu "Le tableau volé" de Pascal Bonitzer. La scène d'ouverture prélude le film sur les chapeaux de roues avec des dialogues ciselés, impertinents et drôles. Le film sera tout à l'avenant. Une vieille femme aveugle de la très haute bourgeoisie convoque un commissaire priseur d'un très grand groupe international (Alex Lutz) pour vendre une des toiles de sa collection...
spoiler:
Elle ne voit pas plus son personnel de couleur alors qu'elle est raciste que ses toiles inestimables spoiler:
. Il en va de même pour Martin (ouvrier de nuit)(Arcadi Radeff révélation du film) et sa mère (émouvante Laurence Côte) qui vivent dans la banlieue de Mulhouse avec un tableau (spolié pendant la guerre) d'Egon Schiele accroché dans leur grenier dont ils ignorent l'importance et la valeur. Cette comédie très finement ciselée vaut surtout pour l'interprétation des comédiens qui excellent tous dans des personnages dessinés avec soin qui jonglent entre l'absurdité et la fêlure (Léa Drucker, Nora Hamzawi et Louise Chevillotte). Le scénario est inattendu et les scènes se clôturent souvent de façon surprenante mêlant la comédie de boulevard et l'acerbe peinture (c'est le cas de le dire) du milieu de l'art. C'est léger, pétillant, très bien fait mais cela manque tout de même un peu de consistance certainement dû au fait que la mise en scène n'est pas au sommet de l'écriture scénaristique et de l'interprétation impeccable, quand bien même l'émotion, la surprise et le sourire se partagent les réactions du spectateur. Une comédie récréative de printemps de facture honorable.
Elle ne voit pas plus son personnel de couleur alors qu'elle est raciste que ses toiles inestimables spoiler:
. Il en va de même pour Martin (ouvrier de nuit)(Arcadi Radeff révélation du film) et sa mère (émouvante Laurence Côte) qui vivent dans la banlieue de Mulhouse avec un tableau (spolié pendant la guerre) d'Egon Schiele accroché dans leur grenier dont ils ignorent l'importance et la valeur. Cette comédie très finement ciselée vaut surtout pour l'interprétation des comédiens qui excellent tous dans des personnages dessinés avec soin qui jonglent entre l'absurdité et la fêlure (Léa Drucker, Nora Hamzawi et Louise Chevillotte). Le scénario est inattendu et les scènes se clôturent souvent de façon surprenante mêlant la comédie de boulevard et l'acerbe peinture (c'est le cas de le dire) du milieu de l'art. C'est léger, pétillant, très bien fait mais cela manque tout de même un peu de consistance certainement dû au fait que la mise en scène n'est pas au sommet de l'écriture scénaristique et de l'interprétation impeccable, quand bien même l'émotion, la surprise et le sourire se partagent les réactions du spectateur. Une comédie récréative de printemps de facture honorable.
Film intéressant qui montre le peu d'intérêt de ces experts pour la peinture mais sont motivés par la spéculation. Je trouve cependant que le réalisateur est imprécis dans la définition des personnages. Il s'attache à en révéler l'ambiguïté à tel point que son propos est peu clair.
Un milieu qu’on découvre avec des acteurs tous excellents, une explication sur le passé de chacun qui influe (ou peut influer)le comportement ultérieur.
Très belle histoire dans l’Histoire ! Les acteurs sont tous dans la retenue et on passe un très bon moment. Mention spéciale pour le jeune acteur .
Alex lutz de film en film m etonne beaucoup, je le considère aujourd'hui comme un acteur vraiment brillant, apres avoir visionné ces derniers films tel que en plein feu, une nuit,cinquième est,vortex, dans des registres très différents il arrive à tirer son épingle du jeu.
Dans le tableau volé il joue un commissaire-priseur froid, cynique et mono maniaque dans une maison de vente d art prestigieuse, en conflit avec tout le monde et notamment une stagiaire qui le méprise, quibrecoit une lettre d une avocate mentionnant qu un de ses client, un ouvrier,détient un tableau disparu pendant la seconde guerre mondiale.
Il va se rendre sur place avec son ex femme travaillant dans le même milieu mais à Lausanne joue par une excellente Léa drucker, tout deux vont authentifier un egon chill.
Cette trouvaille va être pour la famille d ouvrier un chamboulement et surtout pour le commissaire-priseur un ébranlement dans ses certitudes.
Le film est assez plaisant et réussi, car bonitzer par ses dialogues incisif et percutant, montre bien les manipulations et surtout une critique sur la bulle financière sur l art contemporain qui est aujourd'hui un problème, mais aussi en toile de fond les différences de classe
Dans le tableau volé il joue un commissaire-priseur froid, cynique et mono maniaque dans une maison de vente d art prestigieuse, en conflit avec tout le monde et notamment une stagiaire qui le méprise, quibrecoit une lettre d une avocate mentionnant qu un de ses client, un ouvrier,détient un tableau disparu pendant la seconde guerre mondiale.
Il va se rendre sur place avec son ex femme travaillant dans le même milieu mais à Lausanne joue par une excellente Léa drucker, tout deux vont authentifier un egon chill.
Cette trouvaille va être pour la famille d ouvrier un chamboulement et surtout pour le commissaire-priseur un ébranlement dans ses certitudes.
Le film est assez plaisant et réussi, car bonitzer par ses dialogues incisif et percutant, montre bien les manipulations et surtout une critique sur la bulle financière sur l art contemporain qui est aujourd'hui un problème, mais aussi en toile de fond les différences de classe
Alex Lutz comme d'habitude assez fascinant et les autres rôles très corrects dont Alain Chamfort en guest actor. Le scénario a peu de rebondissements, diront certains, mais c'est presqu'un documentaire et pas mal fait du tout.
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