Avis sur Fermer les yeux

Jamais réussi à entrer dans ce film.
Je n'ai pourtant aucune problème avec les films lents et contemplatifs. Mais là, de quoi me parle ce film??? De cinéma ? Du rapport à la mémoire ? A l'oubli? De nostalgie? D'amour? Mais je n'ai jamais rien ressenti! J'ai essayé de trouver du sens, du charisme aux acteurs, de l'émotion mais en vain. La dernière partie m'a fait espérer Mais non. Cela tend vers cinéma paradiso mais sans l'émotion et avec prétention. Jusqu'à la dernière imagine attendue et donc banale. D'autant moins pardonnable que le film hésite entre l'es genre, n'assume pas d'être lent en essayant de faire un faux suspense , une fausse piste de thriller. Je me suis beaucoup ennnuyée. Je ne comprends pas l'engouement autour de ce film.

Après plus de trois décennies d'absence, Victor Erice nous offre enfin un long-métrage, Fermer les yeux, lequel, ce n'est pas un hasard, parle d'une disparition, en l'occurrence celle d'un acteur, qui reste mystérieuse. Après la surprise des premières scènes (révéler leur teneur signifie déjà ôter du plaisir aux futurs spectateurs), le film suit le meilleur ami du disparu, son dernier metteur en scène, au présent, qu'une émission de télévision renvoie explorer le passé, avec un grand sentiment de nostalgie en bandoulière. Le film se passe en 2012, soit l'année du passage au numérique dans les salles espagnoles, pour celles qui purent sauter le pas. Fermer les yeux est donc aussi un hommage au cinéma d'hier, avec quelques références occasionnelles à Hawks, Nicholas Ray et Dreyer. La mélancolie imprègne le film et ce n'est pas la présence de la merveilleuse Ana Torrent qui ira à l'encontre. Cette quête et enquête se révèle captivante de bout en bout alors que le cinéaste prend tout son temps, auprès de ses personnages vieillissants dont la route a été loin d'être rectiligne, au fil des années, et c'est ce qui en fait la valeur, si l'on considère que réussir sa vie est une notion bien subjective. Si la passé resurgit dans Fermer les yeux, le présent est aussi synonyme de petits bonheurs, comme une soirée entre amis avec quelques verres, une naissance à venir, l'affection d'un chien ou une partie de pêche. Le long-métrage se termine de manière sublime, avec une conclusion ouverte qui laisse la place à l'avenir. Il n'y a plus qu'à souhaiter que Victor Erice revienne très vite avec une nouvelle merveille à voir.

En 1947, dans une longère perdue au fond des bois, un riche propriétaire au crépuscule de sa vie reçoit une sorte de détective privé pour lui demander de retrouver sa fille kidnappée par sa mère en Chine.
On comprend que le long face-à-face est une scène d’un film dont le tournage en 1990 dût s’interrompre après la disparition d’un des deux acteurs. Vingt-deux ans plus tard, le réalisateur, contacté par une chaîne de télévision, replonge dans ce passé douloureux.

Pour comprendre et apprécier "Fermer les yeux", il ne faut pas arriver vierge au cinéma mais avoir fait ses devoirs. Il faut savoir que son réalisateur, Victor Erice, est un monstre sacré du cinéma espagnol, qu’il a quatre-vint-trois ans et qu’il a réalisé en tout et pour tout quatre longs-métrages, le premier remontant à 1973 (où jouait déjà Ana Torrent qu’on revoit ici) et le dernier en date de 1992. Ces éléments en main, on comprend deux choses. La première : le style étonnamment démodé de Fermer les yeux qui s’ouvre par un interminable dialogue qu’on croirait tout droit sorti d’un vieux film de Buñuel. La seconde : l’écho troublant entre la vie de Victor Erice, ses difficultés à produire ses films, sa tentation de se retirer du monde, sa foi inébranlable dans le pouvoir démiurgique des images et les deux personnages du réalisateur, qui part à la recherche de son acteur évanoui, et de l’acteur qui, dans le film, était chargé de retrouver l’enfant disparu d’un vieillard moribond.

Mais hélas – et c’est un problème récurrent – on ne va pas toujours voir un film après s’être préalablement documenté sur lui. Certains de mes amis font d’ailleurs profession de ne jamais rien en lire avant la séance pour ne pas être influencés. Je ne partage pas une telle radicalité – et je ne la prône pas car elle me priverait de 90 % de mes lecteurs ! – mais je reconnais à chacun le droit de faire comme il l’entend. Et en tout état de cause je n’imagine pas qu’on oblige les spectateurs de "Fermer les yeux" à se renseigner sur la vie de Victor Erice avant de leur donner leur billet d’entrée.

Le problème est que, sans ces clés-là, que je n’avais pas, je n’ai pas compris grand-chose à ce film et ai trouvé le temps bien long. Car "Fermer les yeux" dure deux heures quarante neuf minutes, une durée obèse que rien ne vient justifier. Aurait-il été amputé de moitié, il eût été probablement plus comestible. Mais cette soupe tiédasse diluée pendant une durée interminable devient vite insupportable. D’autant que la conclusion qu’elle nous fait miroiter nous laisse sur notre faim.

C'est certainement un très bon film, si j'en juge par des analyses compétentes.
Mais moi, j'ai subi d'interminables dialogues inintéressants voire soporifiques.
Peut-être la fin justifie le calvaire.
Je ne le saurai jamais...


Film fumeur

Le début m'a troublé. Entre la fausse scène de 15 minutes et l'instauration d'une intrigue "type thriller" confronté au rythme extrêmement lent de la narration, des paroles et des réactions je ne comprenais pas comment le film voulait que je l'apprécie. Je n'arrivais pas à trouver de point d'accroche et trouver le film sans aucun intérêt. C'était des jolis plans sans un fond intéressant. C'est comme ça pendant 1h ou je somnolais à moitié. Mais après vient le moment où le héros rentre chez lui et là le film trouve vraiment à mon sens son rythme, sa dynamique et son intérêt. J'ai contemplé l'image et, posé confortablement dans mon siège, j'étais le spectateur passif d'une histoire pas très intéressante qui ne m'a jamais touchée. Je m'ennuyais d'une certaine manière mais je ne trouvais pas ça agréable. J'ai fermé les yeux plusieurs fois devant ce film mais je n'ai pas trouvé ça grave.

Film long, bavard et prétentieux qui aurait mérité une heure de moins pour être supportable. Dommage, car il y a manifestement une grande maîtrise cinématographique mais qui s'enlise dans la dépression.

Fermer les yeux se déroule sur un rythme lent, pendant près de trois heures, lent comme le travail de reconstruction de l'histoire et de la mémoire que le film retrace. Miguel, le metteur en scène, est à la recherche de son ami Julio, l'acteur. Vingt ans auparavant, alors qu'ils tournaient le deuxième film de Miguel, Julio a disparu, dans des circonstances mystérieuses. En venant témoigner pour une émission de télévision qui enquête sur les disparitions inexpliquées, Miguel va revenir sur sa propre histoire, reconstituer des pans entiers de sa vie qu'il avait oubliés ou effacés. Deux scènes tournées du film inachevé, la pellicule conservée dans une grande boîte métallique vont jouer un rôle déterminant dans ce retour vers la mémoire.
Fermer les yeux est nourri de dialogues, de rencontres et de visages, souvent filmés en gros plans. Pourtant, la puissance évidente du film repose sur de fortes suggestions, des sensations immédiates et de furtives intuitions qui font fermer les yeux quand le souvenir vient trop fort, comme dans la dernière image, superbe.
Un film magnifique à la mélancolie souveraine.

Le film « Fermer les yeux » de Victor Erice est la pépite cinématographique de cet été 2023. Cinéaste bien trop rare, son œuvre est à découvrir ou redécouvrir. En 50 ans de carrière, il n’a réalisé que quatre longs-métrages. « Fermer les yeux » est son quatrième.

Ce chef-d’œuvre bouleversant est une mise en abyme, subtilement orchestrée par le montage et ce rapport au temps que semble si bien connaître Victor Erice et avec lequel il jongle admirablement pour élaborer sa trame narrative.

Les frontières qui habituellement distinguent « le réel » de l’illusion et de l’imagination créative, disparaissent dans ce film. Les éléments qui les composent ou les représentent, comme par exemple des objets, forment une complémentarité qui rend un magnifique hommage au cinéma et à ses « accessoires ».

La très belle scène d’ouverture, filmée en 35 mm, nous plonge dans un univers dont l’action se déroule en 1947. Ce début nous entraîne dans une histoire dont on aimerait voir la suite ; mais une césure temporelle et pelliculaire nous oblige à quitter cette atmosphère envoûtante. Nous passons du 35mm au numérique et changeons ainsi d’époque. Nous voilà propulsé en 2012.

Le film tourné en 35 mm, dont on vient de voir un fragment, est inachevé. Il fut réalisé 20 ans plus tôt par l’un des protagonistes Miguel Garay. Dans ce nouveau temps numérique, nous y découvrons Miguel arrivant dans les locaux d’une télévision où il a rendez-vous. Il vient participer à une émission de « télé-réalité » dont l’objectif est la recherche de personnes disparues.

La présentatrice de l’émission s’intéresse à la disparition de l’acteur principal du film de Miguel ; Julio Arenas, acteur célèbre à l’époque, disparu en plein tournage. C’est principalement pour cette raison que le film n’a pu être achevé. Miguel dira d’ailleurs qu’il a perdu un film et son ami. Les deux hommes étaient liés depuis leur jeunesse. Il fut donc impossible de remplacer Julio pour finir ce tournage.

Qu’est devenu Julio, parti sans laisser le moindre indice et pas la moindre trace ? Est-il toujours vivant ? S’est-il suicidé ? A-t-il volontairement changé d’identité ? Il s’est totalement volatilisé du réel, laissant de lui les rushes d’un film inachevé et le visage d’un homme sur lequel le temps s’est arrêté. Le mystère demeure toutes ces années après.

Cette émission va servir de fil conducteur pour ouvrir les malles du passé. Un fil qui va tenter de raccorder les temps cinématographiques avant de laisser sa pleine place au cinéma.

Lors de son passage à Madrid, pour les besoins de cette émission, Miguel va ouvrir des coffres anciens dans lesquels des objets « réels » de son passé vont se mêler aux accessoires du décor de son film inachevé ; le tout stocké pêle-mêle dans un garde-meuble.

À leur tour, ces objets vont le conduire à retrouver des personnes de ce même passé. Une quête qui va peu à peu ouvrir des portes verrouillées et faire ressurgir d’autres fantômes. Julio Arenas est-il le seul fantôme disparu ?

Lorsque les frontières du réel et de l’illusion cinématographique semblent ne plus avoir d’importance, « le réel » finit par prendre racine dans des objets ayant servi de décor à ce film d’un autre âge. Auront-ils la force d’ouvrir cette mémoire cadenassée du passé ?

Si la vie peut conduire à la perte du réel, le cinéma peut-il devenir une passerelle qui ramène vers ce réel ?

« Au cinéma, il n’y a pas eu de miracle depuis la mort de Dreyer », comme le rappelle magnifiquement l’un des personnages du film.

Mais le réel et l’imaginaire ne forment-ils pas la trame d’un même monde, celui du vivant ?

Vivre. Créer. Faut-il vraiment choisir ? Miguel s’interroge sur l’idée de chef-d’œuvre. Pourquoi vouloir faire de sa vie un chef-d’œuvre et non un film ?

Disparaître du réel… en plein tournage. La télévision s’empare du sujet dans un temps où les boîtes de films s’entassent dans le local de Max, ami de longue date de Miguel, cinéphile et conservateur de toutes ces « vieilles bobines ». Superbe personnage qui incarne la mémoire du cinéma et se fait le gardien de ces temps où ce même cinéma portait une somptueuse robe pelliculaire. Un corps que l’on pouvait toucher, caresser et dérouler comme une traîne de lumière dans un espace obscur où un à un, les photogrammes, s’illuminaient comme des lucioles. « Il n’y a même plus de projecteur pour passer toutes ces bobines » comme le rappelle Max. Et pourtant…

Si la mémoire et les êtres s’absentent d’un réel, le cinéma de Victor Erice devient leur boussole ; tout en nous rappelant que la pellicule est une matière aussi périssable que l’être et fragile comme sa mémoire.

Les rushes projetés de ce film inachevé semblent détenteurs d’une force mystérieuse. Un peu comme si chaque photogramme (encore eux) formait les pièces d’un puzzle de la mémoire qui s’éveillerait grâce à la magie du cinéma dont un vieux projecteur se fait le passeur. À redonner vie à la pellicule 35mm et aux derniers plans de ce film inachevé. Des images qui clôtureront superbement le film de Victor Erice.

« Fermer les yeux » est un chef-d’œuvre dont la transcendance émotionnelle n’est pas dans l’histoire, mais dans l’acte de création que nous offre Victor Erice. Une création sans laquelle l’âme humaine serait sans sa lumière.

Lorsque des yeux se ferment… fondu au noir sur une victoire, celle du cinéma.

Un récit troublant avec sa mise en abyme, certes long et dont on entre difficilement, mais qui finit par captiver grâce à (ou malgré) ses zones d'ombre. Les interprètes sont admirables.

Lors d'un tournage en 1990, un acteur espagnol célèbre disparait subitement sans laisser de traces. 22 ans plus tard, le réalisateur et meilleur ami du disparu est invité sur un plateau-télé pour témoigner lors d'une émission traitant des affaires non-élucidées. En salle le.

spoiler: Cerrar Los Ojos, non content d'être d'une longueur interminable, est un film qui m'a semblé vide de sens et profondément snob envers son spectateur. Sous prétexte de laisser le champ libre à l'interprétation, on ne nous nourrit que d'un filet d'informations importantes noyé dans une mer de lieux communs et de banalités du quotidien. Ce qui aurait pu être une vraie quête psychologique sur la disparition et la mémoire est ici relégué à un dossier administratif barbant.

Une perle de grande valeur qui dépasse tous les films sortis cet été. Un univers qui nous fait oublier la durée de plus de 2h...a diffuser au réalisateur monsieur quand aller vous nous en faire un autre...merci

Il y aurait tant à écrire sur ce chef-d'œuvre de l'art du cinéma qui risque de passer inaperçu en plein été entre deux blockbusters de l'industrie cinématographique !
Parmi les innombrables raisons de voir ce film : d'abord parce que "Fermer les yeux" explore les thèmes de la mémoire et de l'identité, sujets intemporels et essentiels, surtout lors de périodes agitées. Ensuite parce que c'est un film qui prend son temps. Victor Erice, cinéaste rare âgé de 83 ans, connaît la valeur de chaque seconde et de chacune des 24 images qui la compose sur une bobine. Et puis parce qu'Ana Torrent, la petite fille de Cria Cuervos de Carlos Saura, a toujours, presque 50 ans plus tard, le même regard. Le "regard de l'adieu" ?…

Aucune idée d'où peuvent venir toutes ces bonnes notes (de fermes à clics ?) nous avons pour notre part le sentiment d'avoir perdu deux heures (nous sommes partis avant la fin tellement l'intérêt du scénario nous est passé au-dessus, à moins qu'il n'y en ait pas, ce qui est le plus probable) et qu'en plein milieu le réalisateur n'avait plus de pellicule et est passé au numérique (qualité de l'image : zéro). Bref, passez votre chemin et allez plutôt voir Reality !

Victor Erice, cinéaste légendaire malgré sa courte filmographie, octogénaire, propose une réflexion sur le moment de la vie ou l'on se trouve inéluctablement à l'heure des bilans existentiels, mais aussi sur la force de l'amitié, la perte, la vieillesse, la mort qui rôde et sur ce qui au final, compte véritablement dans un parcours de vie.

Un cinéaste qui n'eut aucun succès part à la recherche d'un ami acteur qui disparu lors d'un tournage, sans laisser de traces et sans qu'on sache pourquoi.

Erice inscrit " fermer les yeux" au plan formel dans la tradition du travail de Théo Angelopoulos ( longs plans, moments de silence mêlés de nostalgie aux milieux de scènes de dialogues hypnotiques et introspectifs) et se rapproche à certains moments, au plan thématique de " le regard d'Ulysse" ( une des grandes réussites du cinéaste grec)

A mes yeux, " Fermer..." est formidable pendant les deux premières heures ; la dernière partie me semble parfois un peu trop relâchée et connait quelques moments d'essoufflement, mais c'est au final de la très belle ouvrage.

Toutefois, il faut préciser par soucis d'honnêteté à l'égard du spectateur éventuel que si le film s'adresse à tout le monde, il n' intéressera pas tout le monde en raison de son parti pris formel.

Les amateurs du cinéma d'Angelopoulous, de Ceylan ou de Béla Tarr trouveront dans le dernier opus d'Erice largement de quoi les satisfaire.

Cela faisait 31 ans, depuis "Le songe de la lumière", que Victor Erice ("L'esprit de la ruche"), aujourd'hui âgé de 83 ans, n'avait pas tourné de long métrage. Durant un tel laps de temps, Hong Sang-soo, au rythme où il "travaille", aurait eu le temps de réaliser 93 films. Personnellement, je préfère garder en mémoire "fermer les yeux" plutôt que ces 93 films potentiels. L'histoire que nous raconte Erice pour son retour aux affaires est d'une très grande simplicité : spoiler: alors qu'il tournait un film avec Miguel Garay, son meilleur ami, Julio Arenas, un acteur très célèbre, disparaît subitement. Est-il mort ? S'est-il suicidé ? A-t-il été victime d'un accident ? 22 ans plus tard, une émission de télévision ayant comme sujet les affaires non résolues lui est consacrée. Miguel Garay y est interviewé et, alors qu'il a rejoint la caravane qu'il habite dans la région du Cabo de Gato depuis qu'il a arrêté de tourner, voilà qu'arrive le témoignage d'une jeune femme travaillant dans une maison de retraite de la même région et qui, ayant vu l'émission, affirme qu'un amnésique recueilli dans cette maison de retraite n'est autre que Julio Arenas. Voici donc Miguel se demandant que faire pour rendre la mémoire à Julio.
C'est dans de telles conditions qu'on peut voir facilement la différence entre un grand réalisateur et ... les autres. Sur ce synopsis très simple, Victor Erice, alternant avec brio plans séquence et champs-contrechamps, nous propose de nous abandonner à une certaine nostalgie en nous parlant de mémoire, d'identité, de cinéma. Certes, on trouvera sans doute des détracteurs qui trouveront que le rythme du film est trop lent, qu'on s'ennuie, nia, nia. On leur concédera qu'il y a peut-être 5 ou 6 minutes (sur 169 !) durant lesquelles la tension qu'on ressent a tendance à légèrement faiblir, mais, pour le reste, tant pis pour eux s'ils ne sont pas capables d'apprécier une telle œuvre. Dans la distribution qui s'appuie sur des piliers du cinéma espagnol, Manolo Solo, José Coronado, Josep María Pou, etc., on retrouve avec plaisir Ana Torrent, Ana dans "L'esprit dee la ruche", Ana dans "Cria Cuervos" et qui joue ici le rôle d'...Ana, la fille de Julio Arenas. spoiler: