Derniers Avis sur Eureka

Shinji Aoyama (Dcd en 2022) appartient avec notamment son compatriote K.Kurosawa à la seconde nouvelle vague du cinéma japonais dite de Rykkyo ( du nom d'une université de la banlieue de Tokyo).

"Eureka" constitue sans aucun doute le titre le plus renommé ( prix de la critique internationale Cannes 2000) d'une filmographie peu diffusée dans l'Hexagone.

A partir d'un scénario qui repose sur l'histoire d'un traumatisme commun vécu par trois personnages ( ils ont été l'objet d'une prise d'otages qui a laissé plusieurs victimes) et sur leur parcours pour réussir à le dépasser.

La durée du film ( 210 minutes) est vraisemblablement un parti pris de mise en scène, pour conduire le spectateur à comprendre la nécessité du temps long pour parvenir à connaître la résilience ( un des personnages n'y parviendra d'ailleurs pas et tombera dans la violence criminelle).

Au plan formel " Eurêka" ( j'ai trouvé) relève du slow cinéma ( suite de plans séquences, souvent silencieux et méditatifs).

Filmé en sépia ( l'absence de couleur correspond à la tristesse et au mal être que ressentent les trois personnages principaux) avant que le dernier plan en couleur, qui balaye un paysage d'une nature magnifique, métaphore de la vie et du dépassement réussi des traumatismes profonds.

Destiné au spectateur patient, intéressé par le cinéma introspectif, "Eureka" propose ( selon moi) son meilleur profil dans sa dernière heure.

Il constitue aussi un des titres du cinéma de l'Empire du soleil levant le plus réussi, d'une période où le pays ne jouait plus le fer de lance du septième art asiatique.

Après un prologue sans doute obligatoire mais un peu long (pourquoi en montrer autant au fond ?!), le récit se focalise sur le chauffeur qui se retrouve soupçonner d'être le tueur en série, pourquoi ?! Comment ?! Ensuite il y a la "mise en ménage", et là ça choque semble-t-il personne qu'un homme célibataire s'incruste au domicile de deux ados qui vivent seuls de surcroît ?! Puis arrive le quatrième larron, qui n'apporte strictement rien à l'histoire, ni ne l'enrichit, ni provoque d'évolution des uns ou des autres à l'exception notable d'une scène qu'on pourrait qualifier de "twist", si vous ne l'aviez pas encore deviné. Le film est plombé par trop d'invraisemblances donc, dont une police qui n'enquête pas à priori, qui laisse chacun vaquer à ses occupations ?! La mise en scène de Shinji Aoyama prend son temps, étirant toutes les scènes au maximum de leur limite, à tel point qu'il nous faudrait extrapoler un moment pour y déceler (ou non !) une symbolique éventuelle à tout ça.
Site : Selenie

Vu au cinéma lors de sa sortie. Sujet en or, travail sur l'image extraordinaire (les tons Sepia donnent à l'ensemble quelque chose d'indescriptible mais qui happe le spectateur). L'épilogue était de mémoire magique. Seuls reproches : des longueurs en veux-tu en voilà qui peuvent perdre beaucoup de monde en chemin hélas pour un résultat au final (avec le recul) qui rappelle davantage un exercice littéraire. Mais bon, ça reste puissamment ancré dans la mémoire.

Eurêka peut donner foi au cinéma. Ou s'en dégoûter. Quelque part, ne pas apprécier ce genre d'oeuvre, c'est renoncé au cinéma - ou du moins une facette de ce qu'il peut offrir, et c'est peut-être à partir de ce film que je comprends que je ne suis pas fait pour le cinéma... Ce cinéma allez, sinon la boucle serait bouclée. 3h37 affiché ici, sachant que derrière le DVD un prosaïque "150 minutes" peine à se distinguer du reste des informations, c'était mal parti. Non parce que ça joue, quoiqu'on en dise. La première fois que j'ai regardé où en était le film, il était à 2h26 (donc dans mes pensées à la toute fin), et j'ai eu le grand désespoir de voir sur mon lecteur qu'il restait environ 1/3 du film. Cela fait mal. Et pourtant, à partir de là, le film prend de l'ampleur. Oui, à ce moment-là précisément (avec la découverte du garçon grosso modo). C'est dire si pendant les 2h26 précédentes je me suis emmerdé. Mais le réalisateur l'a voulu. A moins d'avoir tout compris au préalable ou d'être un génie, on ne prend conscience de ce que parle réellement le film qu'à partir de 3h (chaque personnage qui passe sa rédemption, grandit, etc etc, enfin sur le fond j'entends). Donc pendant 2h26 en gros, on a une histoire, et ce que je déteste par-dessus tout, au-delà des questionnements basiques (qui ? que ? quoi ? comment ?), c'est d'être face à une énigme simple mais insolvable : une trame linéaire, compréhensible, avec certes ses quelques mystères (le silence des gosses, le serial killer, etc) mais surtout une impossibilité à cerner ce que veut montrer le réalisateur. En ce sens l'absence totale de psychologie, de sentiments (du moins apparents, je l'ai vécu tel quel, film froid, extrêmement froid) , rajouté ainsi à ce flou dont je viens de parler, a eu pour conséquence de faire naître en moi, parallèlement à un ennui progressif, un sentiment (contradictoire oui, un film sans sentiment qui en procure, il y a quelque chose à développer là-dessous peut-être) de gêne, de perplexité, l'esprit cartésien adulte en prend un sérieux coup (ce pourquoi je crois ce genre de film est plus fait pour les 10/15 ans que les adultes). Parce qu'on ne sait rien. On ne sait rien, on ne sait pendant très longtemps même pas ce qui habite la tête du réalisateur, on ne sait même pas qu'est-ce que cette foutue histoire fait là (la prise d'otage, puis la grosse ellipse, puis le choix de jouer à la fois sur le chauffeur que les gosses, puis le cousin qui ramène sa petite pomme), et surtout comment une première partie peut tenir 2h26 (enfin moins, je crois c'est 2h avant le road-trip), grand mystère dans l'histoire du cinéma. Et peu à peu, aux alentours des 3 heures (bon faut l'avoir vécu pour le comprendre, c'est un soulagement), on apprend. Et c'est majestueux, comme un puzzle qu'on fait gamin, car tout s'emboîte, mais jamais cela ne me fera oublier ces 2 premières heures lentes comme... rien au monde. Si même sur la fin certains défauts persistent (musique, lenteur exagérée, etc), on comprend le concept global du film, on peut même dans un grand moment d'empathie apprécier la chose, et la façon dont se clôture Eurêka nous redonne de la foi.
Il faut peut-être parler de la forme, de l'original "faux" noir et blanc... ? Même pas. Honnêtement pour avoir vu pas mal de choses (c'est déprimant de faire ce genre de constat) je ne trouve ça même pas (plus) beau. Désormais, rien à foutre de l'image ; faut simplement savoir quoi en faire. Et ce film en est la preuve la plus parfaite.

Ca faisait un moment que je voulais découvrir ce film, ça avait l'air d'être plutôt pas mal (euphémisme!). Bon il y a quand même une qualité à vanter en tout premier lieu, tout simplement parce que c'est ce qui saute aux yeux d'entrée de jeu, c'est la force visuelle d'Eurêka. C'est juste beau, c'est juste TROP beau! Une des plus belles utilisations du sépia que j'ai pu voir, comme chez Tarkovski et quand je dis ça ce n'est pas rien. La photographie est absolument sublime, les jeux de lumière rendent particulièrement bien et tout cela est encore plus magnifié par une mise en scène très inspirée. Entre les travellings minutieux, les quelques plans-séquence bien venus et la composition de l'espace qui donnent l'impression que les personnages restent enfermés malgré tout, on peut dire qu'Aoyama propose non seulement une superbe technique mais fait aussi preuve d'un grand sens artistique. Sa mise en scène est juste intelligente.

Eurêka est avant tout une affaire de personnages. On y suit 3 rescapés d'une sanglante prise d'otages qui, au passage, est une superbe séquence de cinéma. Quelques années encore après le traumatisme reste vivace et les survivants du carnage ont encore du mal à se remettre à vivre et porte encore ce poids sur les épaules. L'ancien chauffeur de bus, Makoto, est le personnage le plus intéressant, peut-être parce qu'on le sent plus humain et plus vivant que les deux enfants. Non pas que ces protagonistes soient inintéressants, mais leur côté un peu "statique" m'a un peu gêné. Il y avait à mon sens mieux à faire que de traiter le traumatisme en peignant des personnages presque apathiques.
Enfin le déroulement du film reste tout de même admirable bien que j'ai quand même senti la longueur du film, peut-être est-ce parce que je ne suis plus tellement habitué à en voir des longs. La première partie (quasiment 1h30) est très lente mais a le mérite d'introduire la deuxième partie, plus riche, plus dense, plus trépidante qui aura vraiment retenu mon intérêt. Plusieurs interrogations surgissent ainsi, concernant des valeurs communes à tous, des valeurs universelles: l'espoir, la guérison du traumatisme et comment renouer des liens avec soi-même. Ca nous fait réfléchir sur le sens de la vie même dans une optique plus large. Plus on avance dans le film, plus on s'attache aux personnages et plus on veut les suivre voire les guider dans la recherche de leur libération. Ce film c'est ni plus ni moins qu'un voyage initiatique vers la lumière qui les sortira de leur obscurité mentale.
C'est un film qui gagne encore plus d'estime chez moi avec le recul mais que j'ai quand même adoré sur le coup malgré les quelques moments de flottement que j'ai pu ressentir. C'est une oeuvre intelligente, à la beauté formelle éclatante et au fond très riche. Elle peut nous habiter encore un petit moment et c'est le cas pour moi. La scène précédant le plan final et le plan final sont à mon sens de très grands instants de cinéma, comptant parmi les plus beaux que j'ai pu voir. Eurêka c'est la vie, Eurêka c'est du grand cinéma.

Tant de choses à dire sur ce film que je viens de terminer. Il est absolument magnifique et bouleversant, j'ai rarement été aussi chamboulé.

Pour résumer le film, un frêre et une soeur se retrouvent seuls dans leur maison après la mort de leur père et le départ de leur mère. Ils vont être rejoints par Makoto qui va devenir un père de substitution. Le point commun de ces trois personnages est d'avoir subi le même traumatisme lors d'une prise d'otages dont ils ont réchappé.
Les deux enfants se sont murés dans le silence tandis que Makoto a fui pour tenter d'oublier mais sans y parvenir d'où son retour.
Les trois âmes en perdition vont tenter de s'entraider et de se soutenir pour tenter de donner un nouveau départ à leur vie. Ils ont tous les trois tous autant besoin l'un de l'autre et vont être rejoints par Akihiko un cousin qui va se dévoiler être également un personnage plus profond que l'on peut penser à première vue.
L'histoire se sépare globalement en deux parties, une première partie dans la région où a eu lieu le traumatisme sur fond de meurtres spoiler: (meurtres qui connaitront un épilogue tragique quand on apprendra que c'est le grand frère Naoki le meurtrier)
. Puis une deuxième partie avec un road movie où les protagonistes tentent d'échapper à la décrépitude.

Ne vous attendez pas à un happy end (complet), ceci est tout de même un film japonais. J'ai été littéralement scotché devant ce magnifique tableau qui approfondit d'une manière que je n'avais jamais vu, les sentiments opposés qui peuvent agiter les humais.
Les personnages sont d'une profondeur hors norme et les interprétations frôlent toutes la perfection.
Les images sont vraiment magnifiques, la manière de filmer est glaciale mais d'une beauté sans pareille, les jeux de lumière, les paysages et les plans sont à couper le souffle.
Le fait que le film soit en noir et blanc donne une dimension d'autant plus forte au film qu'elle exprime la manière dont les héros traumatisés ressentent la vie autour d'eux spoiler: (d'ailleurs la toute dernière scène est en couleur pour signifier que la petite Kozue a finalement fait son deuil et peut passer à autre chose)
.

Le film dure trois heures trente (!!!) et je pensais faire une pause au milieu mais j'ai littéralement été happé par cette histoire si bien que j'ai regardé le film d'une traite !

A voir sans modération mais ne vous attendez pas à de l'action, on est sur un pur bonheur de contemplation et sur une profondeur dans l'analyse des psychologies tout simplement bluffante. Vous en ressortirez vraiment changés ...

un film japonnais au rythme lent, racontant l'impact d'une prise d'otage dans un bus sur deux enfant frere et soeur et le chauffeur du bus. Les enfant dont le père s'est suicidé et la mère parti avec un autre homme sont livré a eux même avec ce traumatisme. Deux ans plus tard, le chauffeur du Bus les retrouve et ensemble vont essayé vivre a nouveaux.
C'est un film plutôt contemplatif, filmé dans un noir et blanc sépia, permettant de ressentir le mal être des protagonistes. Le film est long (3h30 environ) et est une invitation a plongé dans un japon moins connu (celui des petites villes de provinces, des montagnes). La narration tiens en haleine le spectateur sur la longeur du film par deux aspect principaux. Celui de l'intrigue (des meutres qui surviennent sur des jeunes femmes tout au long du film et jettent un doute les personnage), et l'aspect road movie dans la deuxième partie ou les personnage et la situation va se denouer.

Un film assez singulier. A voir.

Grosse déception. Alors, je pourrais déjà attaquer le film sur sa mise en scène très chichiteuse, ces couleurs assez répétitives, mais surtout sur l'ennui intolérable qu'il distille durant toute une seconde partie franchement médiocre. Prétendument chef d'oeuvresque, Eurêka est pour moi l'un des films les plus surestimés qui soient. Le film, trop froid, ne laisse passer aucune émotion.

"Euréka" est, me semble t'il, l'histoire d'un accouchement à la vie après un traumatisme ; d'une renaissance qui va se faire grâce à aux liens qui se créent entre les personnes meurtries qui vont s'épaulent, se soutenir. Si l'une d'entre elles tombe elle entraîne les autres dans sa chute, mais si elles s'unissent alors un avenir est possible. Très beau film d'où l'émotion reste la trame. Douloureuse et salvatrice.

On peut lire sur de nombreux pitchs d'"Eurêka" qu'il s'agit de l'histoire de trois personnes dont l'existence est remise en question après qu'ils ont survécu à une violente prise d'otage. Mais précisons bien une chose : ce que ces pitchs semblent présenter comme l'élément perturbateur du récit (la prise d'otage) se termine au bout de 15 minutes de film, sur une durée totale de 3h30.
Non, "Eurêka" n'a pas une structure classique. Shinji Aoyama raconte son histoire avec le temps nécessaire pour lui apporter un maximum de sens. C'est un film entièrement consacré à ses personnages, où les moindres silences et répliques ne sont jamais vains. Il ne s'agit pas de ces oeuvres existentialistes où l'on suggère lourdement toutes les réflexions d'un personnages en le faisant regarder pendant 30 ans un paysage ; ni de ces films "intellectuels" incroyablement bavards où l'on arrive à se demander si les répliques possèdent vraiment un sens. Le cinéaste trouve l'équilibre parfait entre la façon d'approfondir ses personnages, explorant avec une précision et une finesse rares les possibilités que lui donne son histoire d'utiliser des dialogues intelligents et un langage cinématographique pur. Car en plus d'être d'une densité exceptionnelle, "Eurêka" est esthétiquement l'un des plus beaux films de ces dernières années. La photographie, quelque part entre le noir et blanc et le sépia, associée à des cadrages parfaits et à un sens de la poésie inouï (la scène de la plage est absolument bouleversante, dans tous les sens du terme), invite le spectateur à vivre une expérience sensorielle envoûtante et la prédispose à se remettre lui-même en question devant ce lent et magnifique road-movie existentiel. Bien entendu il est impossible de saisir toute la profondeur du propos en un seul visionnage (même une dizaine pourrait ne pas suffire). Mais cette oeuvre majeure (et ce à tous les niveaux) atteint directement le but artistique ultime : toucher directement l'âme.

Un thème original et très bien traité! Le film traite du retour à la vie de personnages ayant connu un lourd traumatisme! Même si le film est très long, les 3h40 passent vu que l'histoire est marquante! En effet, les paysages des campagnes japonaises sont magnifiques et l'histoire tient vraiment debout et est très bien exploitée. En effet, la longueur du film fait que l'on a vraiment le temps d'explorer la psychologie des personnages. On peut le catologuer comme un chef d'oeuvre même si je ne mets que 3 étoiles vu la longueur, il est difficile de se concentrer lors du film en entier. Un film a voir au grand écran.

La caméra narrative, les images merveilleuses, l'ambiance sépia, la subtilité du scénario, la maitrise des thèmes du film (le traumatisme, la culpabilité et le pouvoir des non-dits), le puissance des rapports humains sous un fond d'histoire de meurtre sous-jacentl....toutes ces qualités n'effacent pas la durée (3h30)et la lenteur. Dommage

Quand on jette un coup d'œil à l'histoire que nous conte ce film et la durée dudit film, on sait déjà que le réalisateur va prendre son temps pour nous raconter le peu de chose qu'il a à nous dire. Ainsi le film est fait de longs plans cadrés avec un soin maniaque dans un scope chichiteux, pas de doute le réalisateur se regarde filmer et ne s'occupe guère du spectateur qui se fait royalement chier. L'utilisation de la bichromie, au-delà du pur exercice de style visuel, a un but narratif qu'on devine dès les premières minutes du métrage, c'est dire à quel point le résultat est académique en plus d'être nébuleux. A la fin, on est partagé entre un sentiment de rejet et de frustration, car il y avait tout de même matière à faire un bon film, les acteurs ne manquent pas d'allures et son attachants, le fait divers qui ouvre le film est intéressant et pouvait donner lieux à des enjeux introspectifs puissants, l'esthétique n'est pas désagréable même si surfaite, on a vraiment l'impression de regarder le film d'un photographe qui se fait avant tout plaisir. On note aussi que le titre du film est "Eureka", l'œuvre se propose donc d'apporter une solution, le soucis c'est qu'après trois heures de film on est pas sûr d'avoir saisi la nature du problème.

Très grand film malheureusement trop méconnu. Il ne faut pas avoir peur de sa durée, 3h40, tant Aoyama Shinji maitrise son film tant sur le fond que sur la forme. Le metteur en scène compose des plans superbes baignés dans des couleurs sépias qui donnent une ambiance unique au film. Personnages très riches et fouillés. Eureka a un côté contemplatif qui pourtant ne plombe ni le rythme ni la narration qui divise le film en deux. Une première partie dans un petit village japonais et une deuxième qui transforme le film en road-movie. Aoyama a suffisament confiance dans son histoire pour se permettre de ne pas insister sur l'histoire du tueur en courant après le sensationnel et clôt cette sous-intrigue en douceur. Le film est un long et très beau voyage.

Eureka est un vrai miracle. Un voyage sidérant aux confins d'une humanité qui lutte pour trouver sa place dans le monde, un film universel sur la conditions humaine. Pourtant, quoi de plus particulier que la trajectoire de ces 3 paumés, traumatisés par une prise d'otage qui a mal tourné ? Se retrouvant à la marge du monde, ils vont tenter, chacun de leur côté puis en unissant leurs forces, de mener un combat pour réintégrer l'humanité, pour trouver leur place dans ce monde absurde et vain. Et c'est en ça qu'ils sont nos frères. Leur combat est le nôtre. Et le film a beau être quasiment muet, il s'en passe des choses entre eux ! De la crainte, de l'amour, de l'ange... Moment de pur cinéma, c'est par la mise en scène que tout passe : les élans des personnages, leurs doutes, leurs peurs et leurs désirs, tout passe par un travail sur les sensation, sur le ressenti, qui est la marque des plus grands. Rarement le non-dit aura été aussi incarné, charnel. Film contemplatif, Eureka est aussi un film de pure sensation, une plongée dans un monde frémissant où chaque cadre, chaque mouvement de caméra remue l'âme.
A cette mise en scène à la fois impérieuse (Shinji n'a pas peur de faire durer ses plans car il sait y mettre une formidable densité) et attentive à la palpitation des êtres (le découpage est souvent articulé sur le jeu des regards), s'ajoute une direction d'acteurs exemplaire (Koji Yakusho est définitivement immense) et une science de l'épure qui dissimule une construction fort complexe. Pourtant, rien n'est jamais démonstratif, tout est suggéré et échappe à une interprétation trop univoque qui viderait le propos de sa richesse.
Le film tend ainsi vers un mystère qui est le signe des grandes oeuvres. Car il y a quelque chose qui échappe au film, qui dépasse la somme de ses qualités, quelque chose qui nous habite longtemps après la projection : une grâce.