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Votre avis sur The Substance ?
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Avec Revenge, Coralie Fargeat avait signé un premier film bien fait et trash (à mille lieux des Fées cloches, une série de sketchs comiques destinée aux enfants avec laquelle elle avait débuté) mais qui ne faisait pas spécialement preuve d’une grande originalité dans le domaine du rape and revenge. En signant The Substance, la réalisatrice passe nettement au stade supérieur.
En effet, le film possède une idée de départ extrêmement originale et de véritables idées de mise en scène sur chaque plan. Coralie Fargeat ne craint jamais de choquer le spectateur et fait preuve d’une radicalité totale dans sa direction d’acteurs, son propos et ses images. En effet, elle pousse à fond la caricature de ses personnages (notamment celui incarné par Dennis Quaid) car elle ne joue pas dans le domaine du réalisme mais dans celui de la fable trash et barrée qui n’hésite pas à citer les cinéastes qu’elle admire spoiler: (la moquette du studio de télévision renvoie clairement au Shining de Stanley Kubrick quand la musique de Sueurs froides d’Alfred Hitchcock n’est pas carrément réutilisée)
. De même, elle n’hésite à aucun moment d’aller dans le body horror de plus en plus poussé (on pense inévitablement à la première période de David Cronenberg) pour virer carrément au gore le plus total dans un final (où l’aspect volontairement comique et grotesque sert de soupape au le sentiment de malaise pour le spectateur).
Il serait tout de même injuste d’attribuer la réussite de cette allégorie sur la recherche éternelle de la beauté et sur la chirurgie esthétique à Coralie Fargeat en oubliant de citer Demi Moore. En effet, si on peut apprécier la performance de Margaret Qualley, c’est l’actrice de Ghost qui illumine complètement l’écran. N’ayant pas peur de jouer sur son côté vieillissant (même si étrangement son personnage a une dizaine d’années de moins qu’elle en réalité) en allant jusqu’à la nudité la plus totale (chose dont elle n’était pas du tout une spécialiste dans ses jeunes années, malgré ses prestations dans Proposition indécente, Harcèlement ou surtout Striptease), elle trouve peut-être ici la plus grande performance de sa carrière.
Ainsi, malgré certains points de scénario pas obligatoirement clairs spoiler: (Elisabeth et Sue sont censées être la même personne mais ne partagent pas les mêmes souvenirs et deviennent même des rivales complètes)
alors que c’est le Prix du scénario qu’elle a obtenu au Festival de Cannes et non pas d’autres plus adaptés (vu son travail purement cinématographique, la Palme d’or par exemple aurait sûrement été plus justifiée pour ce film que pour Anora !), The Substance est une œuvre totalement originale qui risque de complètement déstabiliser et écœurer une partie non négligeable des spectateurs mais qui va pouvoir emporter complètement un public adepte d’un cinéma plus dingue.
En effet, le film possède une idée de départ extrêmement originale et de véritables idées de mise en scène sur chaque plan. Coralie Fargeat ne craint jamais de choquer le spectateur et fait preuve d’une radicalité totale dans sa direction d’acteurs, son propos et ses images. En effet, elle pousse à fond la caricature de ses personnages (notamment celui incarné par Dennis Quaid) car elle ne joue pas dans le domaine du réalisme mais dans celui de la fable trash et barrée qui n’hésite pas à citer les cinéastes qu’elle admire spoiler: (la moquette du studio de télévision renvoie clairement au Shining de Stanley Kubrick quand la musique de Sueurs froides d’Alfred Hitchcock n’est pas carrément réutilisée)
. De même, elle n’hésite à aucun moment d’aller dans le body horror de plus en plus poussé (on pense inévitablement à la première période de David Cronenberg) pour virer carrément au gore le plus total dans un final (où l’aspect volontairement comique et grotesque sert de soupape au le sentiment de malaise pour le spectateur).
Il serait tout de même injuste d’attribuer la réussite de cette allégorie sur la recherche éternelle de la beauté et sur la chirurgie esthétique à Coralie Fargeat en oubliant de citer Demi Moore. En effet, si on peut apprécier la performance de Margaret Qualley, c’est l’actrice de Ghost qui illumine complètement l’écran. N’ayant pas peur de jouer sur son côté vieillissant (même si étrangement son personnage a une dizaine d’années de moins qu’elle en réalité) en allant jusqu’à la nudité la plus totale (chose dont elle n’était pas du tout une spécialiste dans ses jeunes années, malgré ses prestations dans Proposition indécente, Harcèlement ou surtout Striptease), elle trouve peut-être ici la plus grande performance de sa carrière.
Ainsi, malgré certains points de scénario pas obligatoirement clairs spoiler: (Elisabeth et Sue sont censées être la même personne mais ne partagent pas les mêmes souvenirs et deviennent même des rivales complètes)
alors que c’est le Prix du scénario qu’elle a obtenu au Festival de Cannes et non pas d’autres plus adaptés (vu son travail purement cinématographique, la Palme d’or par exemple aurait sûrement été plus justifiée pour ce film que pour Anora !), The Substance est une œuvre totalement originale qui risque de complètement déstabiliser et écœurer une partie non négligeable des spectateurs mais qui va pouvoir emporter complètement un public adepte d’un cinéma plus dingue.
1ere partie pleine de boops et butts et 2nde partie gore qui vire au grotesque. Dommage le scénario était sympa.
Du Gore esthétique : le corps rien que le corps dans toute sa présence physique et physiologique, magnifique et dégoûtant. Un film dérangeant et filmé avec la démesure qui sied. Une française loin des niaiseries habituelles et qui nous fait réfléchir bravo !
ce film est une vraie proposition de cinéma. La réalisation est brillante, les comédiens sont excellents, le tout avec des clins d’œil appuyés à des films et à ses réalisateurs, ce qui aurait pu être du plagiait mais la réalisatrice a l’élégance d’en faire des hommages. Voilà un film qui redonne tout son sens d’aller au cinéma avec l’envie d’y retourner vite.
Film de body horror percutant sur le diktats des apparences, la notoriété éphémère, la société du spectacle et l’appréhension du vieillissement. La réalisatrice Caroline Frageat a réalisé un film péchu, énervé et parfois énervant. Le rythme est impressionnant, le montage précis mais la réalisatrice s’est laissée entrainée par son récit et son propos. En plus d’une durée un peu exagérée, elle martèle et démontre trop, et ne suggère pas assez. Le film est enseveli par ses prouesses techniques au point d’empécher l’émotion d’apparaitre davantage. Malgré une bonne Demi Moore, on est plus au spectacle qu’a ressentir ce qui se passe dans la tete de l’héroïne. Cela reste très satisfaisant en l’état, le film a de l’impact et sait être pertinent, à l’image du dernier plan ironique qui ferme la boucle
Film incroyable ! Délirant et déjanté
Film à 200 à l’heure qui est un mélange entre humour et fantastique assez déstabilisant
A ne pas rater
Film à 200 à l’heure qui est un mélange entre humour et fantastique assez déstabilisant
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Que dire de ce film incroyablement bien fait bien écrit bien réalisé c'est un bon film sur le sujet de la femme à partir d'un certain âge qui se fait remplacer parce que plus fraiche pour apparaître à l'ecran pour l'audimat toujours une question d'audience de pognon perso la fin à part les millions de litres de sang qui gicle partout ok est après une autre fin aurait pû être posible sinon j'ai bien aimé voilà
"The Substance" captive par son ambiance énigmatique et son intrigue pleine de suspense. Le réalisateur nous tient en haleine du début jusqu'à la fin, distillant les indices avec parcimonie. Les jeux d'acteurs sont impeccables, transmettant avec justesse la tension palpable qui règne tout au long du film. Une œuvre cinématographique troublante et fascinante qui ne manquera pas de marquer les esprits. On ressort de la salle avec une envie irrépressible d'en savoir plus, hanté par les mystères de "The Substance".
Excellente idée peu développé sur le concept de la Substance, un film ultra féministe qui donne à réfléchir ! Sans parler des plans magnifique, cependant et ce n’est que mon avis plus la fin approchais plus cela devait trop gore pour moi ; j’ai arrêté avant…
hypersexualise les femmes ; fin qui n’a pas de sens ; aucun dialogue ; met mal à l’aise les femmes en montrant le corps
En tout, l’excès est un vice.
C’est la toute 1ère fois, je crois, que je commence une chronique cinéma en citant un ancien, en l’occurrence Sénèque. Mais cette parole pleine de sagesse s’applique admirablement à ce thriller mâtiné d’horreur et de gore. Comme tout le monde – enfin quelques uns – j’ai découvert Coralie Fargeat en 2018 avec le calamiteux Revenge. C’est donc son Prix du scénario à Cannes qui m’a attiré dans la salle obscure pour ces 140 minutes. Avez-vous déjà rêvé d’une meilleure version de vous-même ? Vous devriez essayer ce nouveau produit : THE SUBSTANCE. Il a changé ma vie. Il permet de générer une autre version de vous-même, plus jeune, plus belle, plus parfaite. Respectez les instructions : VOUS ACTIVEZ une seule fois. VOUS STABILISEZ chaque jour. VOUS PERMUTEZ tous les sept jours sans exception. Il suffit de partager le temps. C’est si simple, qu’est-ce qui pourrait mal tourner ? Voilà certainement le pitch de l’année, étonnant, mystérieux, de ceux qui donnent envie de voir un film. Hélas, si, effectivement le scénario est original, machiavélique, c’est le seul intérêt de ces très, trop longues heures. Certains crient au chef d’œuvre, moi je me suis copieusement ennuyé.
Pour la cinéaste, le cinéma de genre est politique. Pour moi, en tant que cinéaste, le film de genre est un formidable moyen d’affronter des enjeux politiques et personnels à travers le prisme du divertissement, de l’humour, de l’excès. Et pour ce qui est d’être excessif, elle n’a pas eu de limites. Mais voilà la dernière demie heure est outrée que j’ai entendu des rires dans la salle… et franchement, a priori, il n’y a vraiment pas de quoi. Il s’agit ici de jouer avec la destruction du corps des femmes pour s’affranchir de ces contraintes qui les emprisonnent depuis si longtemps. Soit. Un sujet noble en soi. Citons encore Mme Fargeat : Les corps, dans le film, sont brutalisés, tournés en ridicule, détruits, tout comme, j’en suis convaincue, la société détruit les femmes avec toutes ces règles qu’on nous a appris à suivre en silence. Le discours est outré, le film encore plus, ad nauseam. Dommage, car la photographie, en particulier, est tout à fait virtuose, les cadrages savants jusqu’à la sophistication et le casting fait ce qu’il peut pour survivre dans ce jeu de massacre. Carrie, à côté, c’est un conte pour enfants.
Demi Moore, pas revue au cinéma depuis 2012, fait un retour fracassant… fracassé devrais écrire. Margaret Qualley, tout juste rescapée des deux derniers Lanthimos, lui donne une réplique pour le moins musclée. Dennis Quaid en fait des tonnes avec une jubilation contagieuse. Non, décidément, après une 1ère heure intrigante, le film dérape dans un festival d’hémoglobine jusqu’au-boutiste parfaitement ridicule et qui dessert le message de la cinéaste. Quoi qu’on en dise, chercher un message féministe sous prétexte que le film est réalisé par une femme avec des femmes, reste une vision trop restrictive face à ce qui aurait pu être un grand film qui se gâche à trop vouloir prouver.
C’est la toute 1ère fois, je crois, que je commence une chronique cinéma en citant un ancien, en l’occurrence Sénèque. Mais cette parole pleine de sagesse s’applique admirablement à ce thriller mâtiné d’horreur et de gore. Comme tout le monde – enfin quelques uns – j’ai découvert Coralie Fargeat en 2018 avec le calamiteux Revenge. C’est donc son Prix du scénario à Cannes qui m’a attiré dans la salle obscure pour ces 140 minutes. Avez-vous déjà rêvé d’une meilleure version de vous-même ? Vous devriez essayer ce nouveau produit : THE SUBSTANCE. Il a changé ma vie. Il permet de générer une autre version de vous-même, plus jeune, plus belle, plus parfaite. Respectez les instructions : VOUS ACTIVEZ une seule fois. VOUS STABILISEZ chaque jour. VOUS PERMUTEZ tous les sept jours sans exception. Il suffit de partager le temps. C’est si simple, qu’est-ce qui pourrait mal tourner ? Voilà certainement le pitch de l’année, étonnant, mystérieux, de ceux qui donnent envie de voir un film. Hélas, si, effectivement le scénario est original, machiavélique, c’est le seul intérêt de ces très, trop longues heures. Certains crient au chef d’œuvre, moi je me suis copieusement ennuyé.
Pour la cinéaste, le cinéma de genre est politique. Pour moi, en tant que cinéaste, le film de genre est un formidable moyen d’affronter des enjeux politiques et personnels à travers le prisme du divertissement, de l’humour, de l’excès. Et pour ce qui est d’être excessif, elle n’a pas eu de limites. Mais voilà la dernière demie heure est outrée que j’ai entendu des rires dans la salle… et franchement, a priori, il n’y a vraiment pas de quoi. Il s’agit ici de jouer avec la destruction du corps des femmes pour s’affranchir de ces contraintes qui les emprisonnent depuis si longtemps. Soit. Un sujet noble en soi. Citons encore Mme Fargeat : Les corps, dans le film, sont brutalisés, tournés en ridicule, détruits, tout comme, j’en suis convaincue, la société détruit les femmes avec toutes ces règles qu’on nous a appris à suivre en silence. Le discours est outré, le film encore plus, ad nauseam. Dommage, car la photographie, en particulier, est tout à fait virtuose, les cadrages savants jusqu’à la sophistication et le casting fait ce qu’il peut pour survivre dans ce jeu de massacre. Carrie, à côté, c’est un conte pour enfants.
Demi Moore, pas revue au cinéma depuis 2012, fait un retour fracassant… fracassé devrais écrire. Margaret Qualley, tout juste rescapée des deux derniers Lanthimos, lui donne une réplique pour le moins musclée. Dennis Quaid en fait des tonnes avec une jubilation contagieuse. Non, décidément, après une 1ère heure intrigante, le film dérape dans un festival d’hémoglobine jusqu’au-boutiste parfaitement ridicule et qui dessert le message de la cinéaste. Quoi qu’on en dise, chercher un message féministe sous prétexte que le film est réalisé par une femme avec des femmes, reste une vision trop restrictive face à ce qui aurait pu être un grand film qui se gâche à trop vouloir prouver.
archi crade, faudrait arrêter de caler de l'hémoglobine toutes les 2 secondes. Franchement le regardez pas en mangeant. Au passage belle critique
spoiler:
de la société sur le physique
même si ça reste un peu étrange.
même si ça reste un peu étrange.
Deuxième film de Coralie Fargeat, attention à ne pas mettre sous tous les yeux. L'interdiction - 12 me paraît un peu juste...
On est là dans un film qui assume jusqu'au bout son envie de "gerber" (pas d'autre mot ici) sa rage. Contre les hommes peut-être, sûrement, représentés ici dans ce qu'ils sont de plus laids et dégoutants. Contre le besoin viscéral d'être connu(e) et reconnu(e) aussi. L'envie d'applaudissements est plus forte que l'envie d'être soi. Et tout ça passe par le refus de vieillir. Ou en tout cas par continuer le plus longtemps possible à coller aux dictats de la beauté imposés par toute une société tournée vers le paraître.
On a donc ici un film hors du commun, qui remue. Film gore, jusqu'au grand guignol final, comme un hommage inversé à un Carrie, le Bal du Diable. Le body horror est omniprésent, Demi Moore et Margaret Qualley excellent dans une mise à nue (dans tous les sens du terme) qui s'hamonise avec les cadrages précis, en texture et couleurs froides, voire glaciales.
On traverse le film avec un sentiment de malaise et certaines idées de mise en scène (Etoile du Walk of Fame par exemple) restent longtemps après le visionnage...
On n'échappe pas à quelques longueurs, qui viennent parfois alourdir le rythme, et les excès de la fin du film peuvent franchement rebuter. L'escalade était bien sûr inévitable, mais on sent que parfois la limite du "trop" est franchie maladroitement. Visuellement plus percutant que Revenge, on sent que parfois Coralie Fargeat se laisse ici pourtant dépasser un peu par son envie de bien faire et son engagement.
On est là dans un film qui assume jusqu'au bout son envie de "gerber" (pas d'autre mot ici) sa rage. Contre les hommes peut-être, sûrement, représentés ici dans ce qu'ils sont de plus laids et dégoutants. Contre le besoin viscéral d'être connu(e) et reconnu(e) aussi. L'envie d'applaudissements est plus forte que l'envie d'être soi. Et tout ça passe par le refus de vieillir. Ou en tout cas par continuer le plus longtemps possible à coller aux dictats de la beauté imposés par toute une société tournée vers le paraître.
On a donc ici un film hors du commun, qui remue. Film gore, jusqu'au grand guignol final, comme un hommage inversé à un Carrie, le Bal du Diable. Le body horror est omniprésent, Demi Moore et Margaret Qualley excellent dans une mise à nue (dans tous les sens du terme) qui s'hamonise avec les cadrages précis, en texture et couleurs froides, voire glaciales.
On traverse le film avec un sentiment de malaise et certaines idées de mise en scène (Etoile du Walk of Fame par exemple) restent longtemps après le visionnage...
On n'échappe pas à quelques longueurs, qui viennent parfois alourdir le rythme, et les excès de la fin du film peuvent franchement rebuter. L'escalade était bien sûr inévitable, mais on sent que parfois la limite du "trop" est franchie maladroitement. Visuellement plus percutant que Revenge, on sent que parfois Coralie Fargeat se laisse ici pourtant dépasser un peu par son envie de bien faire et son engagement.
En voilà une proposition originale et bien foutue! On est surpris, on est dégoûté, on rigole. C'est vraiment "frais". C'est une réussite. On admire les 2 comédiennes tantôt sublimes et sexy, tantôt hideuses et dégoûtantes (à l'extérieur comme à l'intérieur). SMIIIIIILE
La 1ere heure est intéressante sur le thème mais la suite est un vrai délire gare
Pénible à suivre et très ennuyeux
Pénible à suivre et très ennuyeux
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