AlloCiné
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Votre avis sur Drive My Car ?
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Devant une critique aussi élogieuse et unanime, j’aurai dû me méfier !!! déjà Asako 1 et 2 m’avait paru trop long, trop lent et terriblement ennuyeux…Je n’ai pas plus accroché au nouveau film de Ryusuke Halaguchi…. « Drive my car » qui s’étire pendant près de trois heures, jusqu’à l’ennui ….Un générique qui arrive au bout de 45 minutes comme si l’on avait voulu couper le film en deux…une première partie qui montre Yusuke Kafutu , acteur, metteur en scène et sa femme Oto réalisatrice pour la télévision qui après l’amour capte l’attention de son mari, en racontant une histoire, qu’elle souhaite mettre en images, où une lycéenne s’introduit par effraction chez un camarade et laisse quelques traces discrètes de sa présence. C’est la voix d’une femme après l’amour, qui brode avec le récit comme elle composerait avec les vibrations qui ont traversé son corps, …on apprend que ce couple a traversé une période sombre avec le décès de leur enfant…mais la femme meurt laissant son mari désemparé et culpabilisant d’être arrivé trop tard…dans une seconde partie Yusuke est invité à Hiroshima pour monter l’Oncle Vania de Tchekhov. Il le fait avec une distribution multilingue, où les comédiens parlent coréen, japonais, mandarin, anglais entre eux, tandis qu’un rôle essentiel est attribué à une muette qui s’exprime en langue des signes. Les répétitions consistent en une longue mise en bouche du texte, sans jeu, qui laissent certains acteurs sceptiques…et tout autant le spectateur !!! Yusuke a demandé à la production de résider loin du théâtre, pour un trajet volontairement long durant lequel il écoute l’enregistrement de la pièce pour lui-même s’imprégner du texte…la production lui a imposé d’être conduit par une jeune femme, Misaki qui exécute son travail de chauffeur avec la qualité optimale pour sa tâche, consistant à se faire discrète et à faire oublier, par une conduite irréprochable, qu’on se trouve dans une voiture…. Mais les interminables répétitions d’Oncle Vania tant en voiture qu’au théâtre rendent le tout assez indigeste. Dommage car les acteurs principaux sont bons et la réalisation intéressante. Du Japon on ne voit qu’un Japon très urbain, des autoroutes interminables et des tunnels sans fin…en revanche l’autre « vedette » de ce film, la Saab 900 rouge est omniprésente pendant toute la « seconde partie » …Avec un tel scénario à tiroir allez comprendre pourquoi ce film a reçu le Prix du Scénario au dernier Festival de Cannes
On attend, on attend de faire surprendre mais cela ne vient jamais. Les belles images et les quelques bonnes idées scénaristiques ne suffisent pas rattraper le film.
La bande son est inexistante, le jeu d'acteur très inégale.
C'est la dernière fois que je fais confiance à la critique Presse.
La bande son est inexistante, le jeu d'acteur très inégale.
C'est la dernière fois que je fais confiance à la critique Presse.
Horriblement long. 3 heures pour ne voir que des répétitions théâtrales. Quand on ne les voit pas conduire des kilomètres et des kilomètres. Vraiment sans intérêt.
Un film prétentieux et sans saveur sur fond de la pièce 'Oncle Vania' de Tchekhov.. Tout le monde sait que le choix des films de Cannes cuvée 2021 était médiocre, mais pas à ce point là !
Après 3h de supplice, le film termine sur un ton d'optimisme sirupeux.
Après 3h de supplice, le film termine sur un ton d'optimisme sirupeux.
C'est rare le cinéma, qui vous fait penser profondément au relations humaines, l'époque est plutôt à la légèreté, ceci dit sans jugement ni critique....Au bout d'un heure, je me suis dit, c'est un grand film, au bout de deux heures trente, j'ai osé penser
" c'est du grand cinéma"...Sur un scénario simple, (il s'agit de préparer les répétitions de Mon oncle Vania de Tchekhov), le réalisateur va nous révéler les blessures intimes de deux ou trois des personnages.......Il faut dire que quand le japonais s'intéresse de près à l'âme Russe (peut être le peuple le plus désabusé de la terre), ça nous donne un drame dont la noirceur en viendrait à déranger Bergman ou Woody Allen ????Ajouter la note nippone, exotisme des rapports humains, des paysages, de la musique serais je tenter de dire...La profondeur de champ élargit la conscience du spectateur, si innocent soit il....Il y a à la fin, un ou deux twist qui ajoute à l'intérêt d'un film fait principalement de secrets, de dialogues, et de mise en lumière du Théâtre. Le film est aussi riche d'émotions, deux scènes m'ont fait larmoyer...Bref que vous aimez le théatre ou le cinéma, n'hésiter pas, ce film est pour vous....
" c'est du grand cinéma"...Sur un scénario simple, (il s'agit de préparer les répétitions de Mon oncle Vania de Tchekhov), le réalisateur va nous révéler les blessures intimes de deux ou trois des personnages.......Il faut dire que quand le japonais s'intéresse de près à l'âme Russe (peut être le peuple le plus désabusé de la terre), ça nous donne un drame dont la noirceur en viendrait à déranger Bergman ou Woody Allen ????Ajouter la note nippone, exotisme des rapports humains, des paysages, de la musique serais je tenter de dire...La profondeur de champ élargit la conscience du spectateur, si innocent soit il....Il y a à la fin, un ou deux twist qui ajoute à l'intérêt d'un film fait principalement de secrets, de dialogues, et de mise en lumière du Théâtre. Le film est aussi riche d'émotions, deux scènes m'ont fait larmoyer...Bref que vous aimez le théatre ou le cinéma, n'hésiter pas, ce film est pour vous....
Le charme et l'élégance des récits japonais. De beaux et bons acteurs.
Une histoire intrigante qui prend son temps. Pourtant après deux heures on commence à trouver le temps long et à la fin de la troisième on se dit que la montagne a accouché d'une souris.
Une histoire intrigante qui prend son temps. Pourtant après deux heures on commence à trouver le temps long et à la fin de la troisième on se dit que la montagne a accouché d'une souris.
deux petites étoiles pour les acteurs....mais quel ennui....3h pour ça ! la durée de ce film aurait pu être divisée par 2 ....des lenteurs..mais surtout des scènes inutiles....dommage car l'idée de mêler le réel des acteurs , la pièce de théâtre de Tchekhov qu'ils répètent et les réflexions de scénarios futurs ....tout cela sur fond de deuil....était plutôt bien...et c'est je pense ce qui a motivé le jury de Cannes d'attribuer le prix du meilleur scénario....mais le résultat n'est pas là selon moi....manque quelque chose pour en faire un film magnifique.
Très beau film avec des passages un peu lents
C est un travail sur le deuil et la culpabilité liée à la perte d un proche
en utilisant le théâtre comme conduit qui se superpose à la réalité .
Le film fait raisonnance sur nos propres questionnements quant à la continuité de nos vies basculées..
C est un travail sur le deuil et la culpabilité liée à la perte d un proche
en utilisant le théâtre comme conduit qui se superpose à la réalité .
Le film fait raisonnance sur nos propres questionnements quant à la continuité de nos vies basculées..
traversay1
Une adaptation de Murakami, c'est nécessairement toujours une création nouvelle où le langage cinématographique doit se substituer au littéraire, encore davantage pour cet auteur à l'univers très particulier, où le flou est plus évident que le réalisme. Oublions donc l'origine du film car Ryusuke Hamaguchi a de toute manière son style propre qui trouve une sorte d'apogée ici, tant par sa texture romanesque et la finesse de son récit que par sa fluidité de mise en scène. On pourra arguer que les répétitions d'Oncle Vania de Tchekhov sont trop présentes dans le film mais celui-ci fait du temps un allié pour le cinéaste qui a 3 heures pour créer une atmosphère et jeter les bases de la psychologie de ses deux personnages principaux, jusqu'à une dernière partie magnifique, sur fond de road-trip qui exorcisera deuil et culpabilité en une sorte d'apogée mélancolique, synonyme de nouveau départ. Le cinéma a souvent utilisé l'argument du chauffeur associé à un "client" dont il est l'opposé pour parler de tolérance et d'ouverture aux autres mais Hamaguchi sublime le procédé, d'abord en usant du silence et de l'écoute, avant d'en venir aux confessions respectives, distillées avec une pudeur et un sens de la concision éblouissants. Ce type de cinéma cristallin, fort en sentiments, autant qu'en non-dits, est suffisamment rare pour être apprécié, à l'instar du Burning de Lee Chang-dong, par exemple. Drive my Car est un exercice soyeux de conduite accompagnée, avec ses lignes droites et ses virages, négociées avec souplesse et une maîtrise exquise du véhicule.
Normalement, un film d''une telle densité est un évènement, d'autant quand la presse ne se tarit pas d'éloge. On sait en entrant dans la salle qu'on part pour trois heures, ce qui, dans notre monde occidental et rapide, est un véritable effort. L'enjeu est aussi d'appréhender un long-métrage japonais dont on connaît parfois les excès verbaux. L'épreuve est moindre grâce d'abord une photographie et une lumière absolument parfaites. Le Japon est magnifiquement incarné sur l'écran, permettant de découvrir les rouleaux d'autoroutes qui étranglent les villes, les paysages marins fascinants et les lumières des cités. Les personnages incarnent aussi sur les corps et les visages un pareil soin à représenter le Beau. Il y a dans les regards, dans les gestes des firmaments de sensualité totalement sublimes.
Mais le problème demeure la longueur et la complexité du scénario. Le propos semble s'enliser dans une série d'invraisemblances ou de confusions qui détournent parfois l'attention du spectateur. Pourtant les relations entre les hommes et les femmes sont très bien écrites et mises en scène. Mais quelque chose ne fonctionne pas toujours dans ces répétitions qui s'éternisent.
Pour autant, il est très difficile de dire du mal d'un tel film. On ressort de ces trois heures rempli d'espoir et de profondeur sur le sens de la vie et la sincérité de l'amour. Les personnages emportent les spectateurs dans leur intimité émotionnelle. Le jeu des comédiens est parfait et ne souffre d'aucun défaut. Peut-être alors faut-il trouver la déception dans la complaisance qu'un tel géant de cinéma génère.
Mais le problème demeure la longueur et la complexité du scénario. Le propos semble s'enliser dans une série d'invraisemblances ou de confusions qui détournent parfois l'attention du spectateur. Pourtant les relations entre les hommes et les femmes sont très bien écrites et mises en scène. Mais quelque chose ne fonctionne pas toujours dans ces répétitions qui s'éternisent.
Pour autant, il est très difficile de dire du mal d'un tel film. On ressort de ces trois heures rempli d'espoir et de profondeur sur le sens de la vie et la sincérité de l'amour. Les personnages emportent les spectateurs dans leur intimité émotionnelle. Le jeu des comédiens est parfait et ne souffre d'aucun défaut. Peut-être alors faut-il trouver la déception dans la complaisance qu'un tel géant de cinéma génère.
Attirée davantage par la réputation de l'auteur source d'inspiration et le thème (quoique non émerveillée par ce recueil de nouvelles, bon thème, traitement et contenu sans plus), pas trop par les prix cannois (parfois en totale osmose, parfois complètement en desaccord), j'étais curieuse de voir au plan cinématographique.... Mon avis : on ne peut pas dire que ce soit un mauvais film, sans intérêt mais beaucoup d'ennui quand même car tant de longueurs, beaucoup trop, pour moi ça sent un peu le faiseur, qui joue bien trop la citation (de Tchekov, surtout quand comme moi on déteste Tchekov et son exaltation du fatalisme ), qui complexifie le scénario et le montage mais ça n'apporte pas de sens supplémentaire, juste que ça plombe, ça alourdit (cela peut servir la tristesse des personnages certes mais franchement voir jusqu'au bout le film est très très pénible), sans remplir, c'est trop d'illustration, de résonance, ça sonne creux, fumeux, ça sent le faire absolument intellectuel et faire référence alors BOF ! L'interprétation des acteurs est irréprochable, mais franchement 1 prix de scénario ??? Plutôt lire et relire la nouvelle, et il aurait été pertinent de couper bien davantage. Donner à ce point avec ces interminables extraits de théâtre, y compris joué en langue des sourds sous titrés, cette dimension très tchekovienne c'est....? pour moi consciemment et pour d'autres moins me servir une atmosphère et des développements que je ressens excessivement dramatiques, que de lamentations pour quelques consolations.... Je suis venue voir un film, pas une pièce de théâtre filmée, l'actrice muette sans aucun doute surdouée, c'est trop, trop de démonstration. La nouvelle existe et là on m'a surligné le propos avec 1 triple ligne, ce n'est pas selon moi la plus belle des réussites.
Voilà un film présenté en compétition officielle et qui me semble largement supérieur à "titane" la palme d'or officielle. Mais passons. "Drive my car" est une œuvre délicate, fine, poétique et philosophique. Un metteur en scène qui a perdu sa femme et avant elle sa fille, est invité au festival d'Hiroshima à mettre en scène " oncle Vania " la fameuse pièce de Tchekhov. En gros cette pièce defend l'idée selon laquelle ni l'amour, ni l'argent ne mènent au bonheur. Il la connait parfaitement et refuse de la jouer car elle lui rappelle de trop près sa propre vie. Lorsqu'il met "oncle Vania" en scène, il a coutume de la faire interpréter par des acteurs étrangers qui disent leur réplique chacun dans leur langue. Le metteur en scène voulant ainsi exprimer que la nature de la vie et ses déroulements sont du ressort de l'universel. Quoi que vous fassiez vous serez confronté aux mêmes enjeux , aux mêmes difficultés puisque vous serez confronté à la perte ( sorte d'avant gout de votre propre disparition) . Il n'y a pas d'autres choix que celui de vivre sa vie, de l 'affronter jusqu'à son terme puis enfin "nous nous reposerons ", selon la dernière phrase célèbre entre toute , de la pièce. Ce sera même cette acceptation, ce constat, cette lucidité qui nous permettra de continuer le chemin. Sa rencontre avec certains acteurs de la pièce et surtout avec son chauffeur ( incarnée par une jeune fille de l'âge qu'aurait sa fille) qu'on lui impose, illustrera une nouvelle fois, toute la justesse de la description de la vie, faite par Tchekhov . Un très bon film, du niveau des meilleurs de l'année. Le seul bémol que je ferai porte sur sa durée. Malheureusement la première partie de 40 minutes située avant le générique , manque cruellement de rythme et est trop longue. De même, dans la dernière partie, il y a aussi une scène beaucoup trop longue entre le jeune acteur et le réalisateur. Enfin l'interprète du jeune acteur est très en dessous de l'ensemble du casting et nuit à l'harmonie d'ensemble. Ceci étant, le film procurede nombreux moments de grâce et de scènes bouleversantes. L'acteur principal est formidable. Par honnêteté envers les spectateurs éventuels, reconnaissons que le public qui n'est pas intéressé par l'introspection ou les amateurs exclusifs de blockbusters voire de jeux vidéos, passeront leur chemin.
D'ordinaire je suis sensible au cinéma japonnais, je suis donc allée, vierge de tout avis critique le voir, hier après midi. je me suis emmerdée à un point rare. à l'image du générique qui n'en finit pas d'arriver, j'ai attendu la dernière image avec impatience. un seul point positif, j'ai pu m'assoupir et même dormir un peu.
Chef d'œuvre, je pense qu'il me restera gravé comme une poignée de films, véritables œuvres d'art tout en étant prenant de bout en bout, les 3 heures passent sans qu'on regarde sa montre car le scénario et le montage font que le rythme est exactement ce qu'il doit être
Enthousiaste en sortant de ce long film (3h) où les trajets en voiture sont comme une métaphore du cheminement personnel de Yusuke avec Misaki qui conduit la voiture et qui assure tous ses déplacements.
Leur relation est étrange, distante et réservée ce qui leurs permet de parler des événements les plus intimes de leurs vies respectives, comme père et fille ?
C’est sans doute le point fort du film et ce qui le rend si humain malgré un contexte « intellectuel » .
j’y ai vu 3 parties bien différentes mais qui construisent le film:
- La vie de couple, heureuse et douloureuse, des deux artistes de théâtre
- La longue « thérapie » grâce à ces conversations intimes
pendant les trajets automobiles et grâce à Tchékov
- Le long voyage improbable de Hiroshima jusqu’à Hokkaîdo,
à la rencontre du passé de Misaki….pour mieux oublier le sien ?
.J’ai retrouvé le cinéma de Nuri Bilge ceylan (turc): La parole et l’écoute…
Leur relation est étrange, distante et réservée ce qui leurs permet de parler des événements les plus intimes de leurs vies respectives, comme père et fille ?
C’est sans doute le point fort du film et ce qui le rend si humain malgré un contexte « intellectuel » .
j’y ai vu 3 parties bien différentes mais qui construisent le film:
- La vie de couple, heureuse et douloureuse, des deux artistes de théâtre
- La longue « thérapie » grâce à ces conversations intimes
pendant les trajets automobiles et grâce à Tchékov
- Le long voyage improbable de Hiroshima jusqu’à Hokkaîdo,
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