AlloCiné
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Votre avis sur The Son ?
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excellent film. Oeuvre d’éducation pour adultes guidés par leur nombril qui chosifient les enfants pendant leurs divorce. Bonne leçon qui fait bien réfléchir
Un maître-mot : émotion
Après The Father, voici The Son…le moins qu’on puisse dire c’est que Florian Zeller a de la suite dans les idées et dans l’inspiration. N’en doutons pas, comme pour les deux autres pièces de sa trilogie, il adaptera, un jour ou l’autre, La Mère, au cinéma. En attendant, ces 123 minutes sont encore une fois, à quelques bémols près, une réussite. À dix-sept ans, Nicholas semble en pleine dérive, il n'est plus cet enfant lumineux qui souriait tout le temps. Que lui arrive-t-il ? Dépassée par la situation, sa mère accepte qu’il aille vivre chez son père, Peter. Remarié depuis peu et père d’un nouveau né, il va tenter de dépasser l’incompréhension, la colère et l’impuissance dans l’espoir de retrouver son fils. Reconnaissez que passionner le public avec la dépression adolescente était une gageure. Ce film sincère et profondément bouleversant la relève avec brio.
Moins époustouflant que The Father, ce drame n’en reste pas moins aussi subtil que tétanisant. On peut reprocher une petit manque de rythme - sans doute dû au concept de théâtre filmé -, et un certain nombre de répétitions. A son immense talent d’auteur, Zeller se révèle de nouveau comme un formidable directeur d’acteurs. Quant au twist final, il nous cloue sur place et nous tétanise. Mais l’ensemble m’a paru moins inventif que son 1er volet et parfois artificiellement larmoyant. J’ai eu la sensation désagréable de me faire « extorquer » mes émotions. Un accessit pour la belle musique de Hans Zimmer. Je suis persuadé du pouvoir cathartique de l’Art et 7ème en particulier, mais il m’a semblé que Zeller s’est retrouvé face à des situations qu’il n’a pas toujours maîtrisées malgré beaucoup de bonnes intentions. Vous la vea compris une impression mi-figue, mi-raisin, devant ce déferlement d’émotions.
Même si la carrière de Hugh Jackman est du genre éclectique, le moins qu’on puisse dire que ce rôle est à des encablures de Logan, Wolverine, Xmen ou Deadpool. Il ne s’en sortirait pas si mal s’ll avait à sa disposition un peu plus de deux expressions. Même s’il ne s’en sort pas si mal, pour moi, il reste le gros point faible d’une distribution au demeurant remarquable. On ne découvre pas le talent de Laura Dern et Vanessa Kirby, mais quelle découverte merveilleuse avec le jeune australien Zen McGrath qui crève l’écran. Et bien sûr la présence magistrale et rajoutée par rapport à la pièce originale -, d’Anthony Hopkins, qui, en une seule scène, donne une véritable master-class surtout au pauvre Jackman d’une totale insignifiance. Voilà pour mon gros bémol personnel pour une film très fort qui se voit avec plaisir… et émotion.
Après The Father, voici The Son…le moins qu’on puisse dire c’est que Florian Zeller a de la suite dans les idées et dans l’inspiration. N’en doutons pas, comme pour les deux autres pièces de sa trilogie, il adaptera, un jour ou l’autre, La Mère, au cinéma. En attendant, ces 123 minutes sont encore une fois, à quelques bémols près, une réussite. À dix-sept ans, Nicholas semble en pleine dérive, il n'est plus cet enfant lumineux qui souriait tout le temps. Que lui arrive-t-il ? Dépassée par la situation, sa mère accepte qu’il aille vivre chez son père, Peter. Remarié depuis peu et père d’un nouveau né, il va tenter de dépasser l’incompréhension, la colère et l’impuissance dans l’espoir de retrouver son fils. Reconnaissez que passionner le public avec la dépression adolescente était une gageure. Ce film sincère et profondément bouleversant la relève avec brio.
Moins époustouflant que The Father, ce drame n’en reste pas moins aussi subtil que tétanisant. On peut reprocher une petit manque de rythme - sans doute dû au concept de théâtre filmé -, et un certain nombre de répétitions. A son immense talent d’auteur, Zeller se révèle de nouveau comme un formidable directeur d’acteurs. Quant au twist final, il nous cloue sur place et nous tétanise. Mais l’ensemble m’a paru moins inventif que son 1er volet et parfois artificiellement larmoyant. J’ai eu la sensation désagréable de me faire « extorquer » mes émotions. Un accessit pour la belle musique de Hans Zimmer. Je suis persuadé du pouvoir cathartique de l’Art et 7ème en particulier, mais il m’a semblé que Zeller s’est retrouvé face à des situations qu’il n’a pas toujours maîtrisées malgré beaucoup de bonnes intentions. Vous la vea compris une impression mi-figue, mi-raisin, devant ce déferlement d’émotions.
Même si la carrière de Hugh Jackman est du genre éclectique, le moins qu’on puisse dire que ce rôle est à des encablures de Logan, Wolverine, Xmen ou Deadpool. Il ne s’en sortirait pas si mal s’ll avait à sa disposition un peu plus de deux expressions. Même s’il ne s’en sort pas si mal, pour moi, il reste le gros point faible d’une distribution au demeurant remarquable. On ne découvre pas le talent de Laura Dern et Vanessa Kirby, mais quelle découverte merveilleuse avec le jeune australien Zen McGrath qui crève l’écran. Et bien sûr la présence magistrale et rajoutée par rapport à la pièce originale -, d’Anthony Hopkins, qui, en une seule scène, donne une véritable master-class surtout au pauvre Jackman d’une totale insignifiance. Voilà pour mon gros bémol personnel pour une film très fort qui se voit avec plaisir… et émotion.
Que c'est long... mais long... long... trop long ce mélo ! On n'en peut plus ! Alors que les jeux des Comédiens sont bons, cette longueur gâche. 40 mn de moins et c'était 100 fois mieux. Heureusement on a une petite scene d'Anthony Hopkins, c'est la récompense !
Napoléon
Un film bourré d'émotion avec une superbe bande son intelligemment utilisée. Le trio d'acteurs est excellent avec bien sûr Jackman en tête. Après malheureusement l'œuvre utilise continuellement de grosses ficelles scénaristiques en ressortant des thèmes sans surprises comme le divorce, la dualité travail-famille ou encore la relation père-fils. Dommage.
martial7178
Je suis allé voir ce film sur la pointe des pieds, car je n'avais pas vraiment accroché au précédent film de ce réalisateur, Florian Zeller. Et je dois dire que j'ai reçu un véritable coup de poing ! L'ambiance est lourde de bout en bout, les acteurs sont à fond dans les personnages, notamment Hugh Jackman, qui excelle dans le rôle de ce père dépassé, qui oscille entre l'incompréhension et la colère et Zen McGrath, tout simplement formidable dans le rôle de cet ado perdu, qui ne comprend pas ce qui lui arrive et ne parvient pas à exprimer son mal-être. Et comment ne pas citer l'immense Anthony Hopkins, qui ne fait qu'une apparition dans le film et qui campe avec maestria un type pourtant peu recommandable.
Ce film est un véritable témoignage sur les difficultés d'existence que ressentent certains adolescents, cet âge où tout change en soi et que certains vivent mal, comme c'est le cas de ce jeune héros, bouleversant de sincérité.
On repense à l'adolescent qu'on était, à nos rapports avec notre père, à ce qu'on est devenu et au fait que, comme le père dans le film, on reproduit malgré nous ce qu'a dit ou fait notre géniteur.
Attention spolier : la fin, bien que prévisible dans un sens, est bouleversante car elle arrive comme un coup de théâtre sombre à un moment où les choses semblent redevenies paisibles.
On ne sort pas indemne de ce film.
Ce film est un véritable témoignage sur les difficultés d'existence que ressentent certains adolescents, cet âge où tout change en soi et que certains vivent mal, comme c'est le cas de ce jeune héros, bouleversant de sincérité.
On repense à l'adolescent qu'on était, à nos rapports avec notre père, à ce qu'on est devenu et au fait que, comme le père dans le film, on reproduit malgré nous ce qu'a dit ou fait notre géniteur.
Attention spolier : la fin, bien que prévisible dans un sens, est bouleversante car elle arrive comme un coup de théâtre sombre à un moment où les choses semblent redevenies paisibles.
On ne sort pas indemne de ce film.
Film que j’attendais, après l'excellent The father, bien que n’ai pas une suite à ce film..
The Son lance la thématique sur les problèmes et la dépression chez l’adolescent, vu de l'œil du père, qui pour moi m'a énormément touché. On prend conscience des traumatismes chez l’enfant, qui n'est pas souvent compris par chez l' adulte. Perso je me suis identifié au personnage interprété par Hugh Jackman.
La musique et l’utilisation de flashback subliment cette histoire vraiment crève-cœur, et sans en dévoiler, un final qui m’a pris au tripe ….
Ce qui recherche un film bouleversant, avec une vraie histoire, et une morale, allez y sans problème
The Son lance la thématique sur les problèmes et la dépression chez l’adolescent, vu de l'œil du père, qui pour moi m'a énormément touché. On prend conscience des traumatismes chez l’enfant, qui n'est pas souvent compris par chez l' adulte. Perso je me suis identifié au personnage interprété par Hugh Jackman.
La musique et l’utilisation de flashback subliment cette histoire vraiment crève-cœur, et sans en dévoiler, un final qui m’a pris au tripe ….
Ce qui recherche un film bouleversant, avec une vraie histoire, et une morale, allez y sans problème
Tout est prévisible, aucune émotion, je ne pensais pas pouvoir m'ennuyer à ce point sur un tel sujet et après l'excellent "The Father"; immense déception, dialogues d'une platitude incompréhensible et jeu d'acteurs très contestable, je n'ai pas cru une minute au personnage de Nicholas. Un naufrage.
🎬 RENGER 📼
A 17ans, Nicolas semble en pleine dérive, ses parents ne le comprennent plus et lui ne parvient pas à expliquer le mal qui le ronge…
Second long-métrage pour le français Florian Zeller, après son magistrale The Father (2021) qui traitait de la démence sénile, il adapte à nouveau l’une de ses pièces "Le Fils" où cette fois-ci, il est question de dépression adolescente et met en lumière l’impuissance des parents face à leur fils, essayant par tous les moyens de lui venir en aide sans nécessairement y parvenir.
En souhaitant se focaliser uniquement sur le point de vue des parents et par conséquence, rester opaque sur les raisons du mal-être de l’adolescent, le film a tendance à se perdre dans d’innombrables scènes de dialogues (le film affiche 2h au compteur et aurait pu faire l’impasse sur 20 minutes en trop).
Si le sujet s’avère ô combien casse-gueule et difficile, le résultat est bien moins percutant et bluffant qu’il ne l’était avec son précédant film, tant au niveau de la mise en scène qu’au niveau de l’interprétation. Malgré une très sympathique distribution (Hugh Jackman, Laura Dern & Vanessa Kirby), l’ensemble parvient difficilement à convaincre et pire, mon manque d’empathie envers le personnage campé par Zen McGrath fini rapidement par m’insupporter au point de vouloir lui asséner de violentes baffes pour qu’il se ressaisisse… (vous l’aurez compris, je ne serai jamais pédopsychiatre).
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Second long-métrage pour le français Florian Zeller, après son magistrale The Father (2021) qui traitait de la démence sénile, il adapte à nouveau l’une de ses pièces "Le Fils" où cette fois-ci, il est question de dépression adolescente et met en lumière l’impuissance des parents face à leur fils, essayant par tous les moyens de lui venir en aide sans nécessairement y parvenir.
En souhaitant se focaliser uniquement sur le point de vue des parents et par conséquence, rester opaque sur les raisons du mal-être de l’adolescent, le film a tendance à se perdre dans d’innombrables scènes de dialogues (le film affiche 2h au compteur et aurait pu faire l’impasse sur 20 minutes en trop).
Si le sujet s’avère ô combien casse-gueule et difficile, le résultat est bien moins percutant et bluffant qu’il ne l’était avec son précédant film, tant au niveau de la mise en scène qu’au niveau de l’interprétation. Malgré une très sympathique distribution (Hugh Jackman, Laura Dern & Vanessa Kirby), l’ensemble parvient difficilement à convaincre et pire, mon manque d’empathie envers le personnage campé par Zen McGrath fini rapidement par m’insupporter au point de vouloir lui asséner de violentes baffes pour qu’il se ressaisisse… (vous l’aurez compris, je ne serai jamais pédopsychiatre).
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
C'est un film qui fait peur quant à la quête du bonheur, plutôt aléatoire. Si certains vivent sans se poser de questions, c'est le cas du père, qui réalise qu'il reproduit un schéma familial de façon automatique, son fils en est incapable. Boulversé dans sa construction, il ne peut pas accéder à la vie.
Le spectateur sait que l'issue sera soit fatale ou passera par une étape médicale.
Les parents vivent à NY, même si le terme
Vivre est discutable. Ils font ce qu'ils ont à faire. Bourgeois et carriéristes, ils ne sont même pas capables d'une empathie et d'un amour naturel ou on sait communiquer et se parler. La gêne, le masque, le rôle social, l'emportent sur tout.
Si Nicholas est interne de force lors du dernier tiers du film, on croit une prise de conscience forcée pour les parents, et une force de décision qui ne sera que salutaire pour éviter que les idées noires de l'enfant ne soient mises en œuvre. Nicholas supplie ses parents de ne pas le garder interné, leur faisant croire qu'il a envie d'être heureux. Le psychiatre s'y oppose, menace même de saisir la justice si les parents autorisent une sortie à ce stade et dit cette phrase "autoriser sa sortie serait la dernière chose que je ferais pour mes propres enfants pour leur propre sécurité".
ils veulent y croire. Et la, le parent et adulte qui sommeille en chaque spectateur ne comprend pas. Car notre vision est objective VS l'aveuglement des parents.
Le sujet est marquant et le parent qui veille en nous en sort effrayé : le miroir familial et l'adolescence de l'enfant.
Le spectateur sait que l'issue sera soit fatale ou passera par une étape médicale.
Les parents vivent à NY, même si le terme
Vivre est discutable. Ils font ce qu'ils ont à faire. Bourgeois et carriéristes, ils ne sont même pas capables d'une empathie et d'un amour naturel ou on sait communiquer et se parler. La gêne, le masque, le rôle social, l'emportent sur tout.
Si Nicholas est interne de force lors du dernier tiers du film, on croit une prise de conscience forcée pour les parents, et une force de décision qui ne sera que salutaire pour éviter que les idées noires de l'enfant ne soient mises en œuvre. Nicholas supplie ses parents de ne pas le garder interné, leur faisant croire qu'il a envie d'être heureux. Le psychiatre s'y oppose, menace même de saisir la justice si les parents autorisent une sortie à ce stade et dit cette phrase "autoriser sa sortie serait la dernière chose que je ferais pour mes propres enfants pour leur propre sécurité".
ils veulent y croire. Et la, le parent et adulte qui sommeille en chaque spectateur ne comprend pas. Car notre vision est objective VS l'aveuglement des parents.
Le sujet est marquant et le parent qui veille en nous en sort effrayé : le miroir familial et l'adolescence de l'enfant.
Ah ces Américains!!! pourquoi font-ils toujours des films aussi longs, et surtout aussi longs à démarrer!
Mieux vaut un bon film d'1h30 très intense à un film de 2 heures où on s'ennuie la première moitié du temps.
Le scénario tient la route, les idées sont là, les acteurs sont parfaits, mais c'est trop plan plan pendant 1h15.
Les trois derniers quarts d'heure sont prenants et sauvent le film! heureusement!
Mieux vaut un bon film d'1h30 très intense à un film de 2 heures où on s'ennuie la première moitié du temps.
Le scénario tient la route, les idées sont là, les acteurs sont parfaits, mais c'est trop plan plan pendant 1h15.
Les trois derniers quarts d'heure sont prenants et sauvent le film! heureusement!
Film trés trés fort, en en ressort bien secoué et Hugh Jackman joue à la merveille, on rentre dans son personnage.
Je n'ai pas mis 5 car je trouve que le jeune est en dessous des autres acteurs dans son jeu de scène.
Je n'ai pas mis 5 car je trouve que le jeune est en dessous des autres acteurs dans son jeu de scène.
Grosse déception ... Tout dans ce film sonne faux ! Les relations père-fils, mère-fils, père-mère, belle-mère beau-fils, ... toutes sont surjouées ... les personnages n'ont aucune épaisseur, profondeur , ils ne sont que des masques au service d'une psychanalyse ratée ... même les décors avec ces fausses vues sur new-York sonnent faux ...On est dans le cliché partout ..; Ce qui fonctionne au théâtre ne marche pas au cinéma ; ici , on est dans un entre-deux de l'écriture , qui produit un truc bavard et ennuyeux sur un sujet sensible, qui aurait mérité pudeur et retenue .
Mesdames, Messieurs, Florian Zeller a encore frappé !
Préparez-vous à être chamboulés, bouleversés par ce déchirant récit familial !
Florian Zeller a su trouver le juste équilibre pour décrire la souffrance psychologique et la détresse des personnes qui la côtoie au quotidien. Ce film fera forcément écho à un moment de votre vie, à des mots déjà entendus ou déjà prononcés.
Que vous dire de plus, si ce n’est qu’il s’agit d’un long métrage nécessaire qui ne vous laissera absolument pas indifférent !
Préparez-vous à être chamboulés, bouleversés par ce déchirant récit familial !
Florian Zeller a su trouver le juste équilibre pour décrire la souffrance psychologique et la détresse des personnes qui la côtoie au quotidien. Ce film fera forcément écho à un moment de votre vie, à des mots déjà entendus ou déjà prononcés.
Que vous dire de plus, si ce n’est qu’il s’agit d’un long métrage nécessaire qui ne vous laissera absolument pas indifférent !
Film juste magnifique. Une pépite…. Du grand Florian Zeller … les acteurs incroyables d’authenticité…. Voilà j’ai adoré. Comme thé father…. ❤️❤️❤️❤️
Un film très fort. Bémol sur l'acting de Hugh Jackman (que j'apprécie par ailleurs). Mais le reste est une œuvre d'art poignante, forte, intelligente. Ne pas y aller quand le moral est bas...
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