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Votre avis sur The Whale ?
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Dans ce film de Darren Aronofsky, le personnage principal atteint d'obésité morbide fait sans cesse, auprès des élèves de son atelier virtuel d'écriture et de sa fille, la promotion de l'Authenticité. J'ai bien reçu le message, aussi je ne me retiens pas...
Après l'insoutenable légèreté (néant) de Aftersun, aussi mauvais mais dans la catégorie poids plumes, voici un énorme soufflé au dolorisme. Et ce n'est pas du cinéma mais du théâtre, et du mauvais... Tout le "film", un huis-clos, joue à la grosse louche sur la corde sensible pour tirer du spectateur de grasses larmes de compassion et cette effarante sensiblerie obèse culmine dans un final à ce point exagéré et cliché qu'il en est tout bonnement gros-tesque. Quant à l'oscarisé Brendan Fraser, du début à la fin il surjoue.
On retiendra du film son message pauvre et bêbête: l'habit ne fait pas la baleine... (traduction: les personnes atteintes d'obésité morbide ne sont pas des monstres).
Après l'insoutenable légèreté (néant) de Aftersun, aussi mauvais mais dans la catégorie poids plumes, voici un énorme soufflé au dolorisme. Et ce n'est pas du cinéma mais du théâtre, et du mauvais... Tout le "film", un huis-clos, joue à la grosse louche sur la corde sensible pour tirer du spectateur de grasses larmes de compassion et cette effarante sensiblerie obèse culmine dans un final à ce point exagéré et cliché qu'il en est tout bonnement gros-tesque. Quant à l'oscarisé Brendan Fraser, du début à la fin il surjoue.
On retiendra du film son message pauvre et bêbête: l'habit ne fait pas la baleine... (traduction: les personnes atteintes d'obésité morbide ne sont pas des monstres).
Aronofsky est un cinéaste clivant qui n'a jamais eu peur d'aller trop loin, de dépasser les limites du bon goût et de la bienséance. Avec The whale, il livre une œuvre obscène d'un voyeurisme qu'on pourrait juger putassier mais porté par la performance impeccable de Brendan Fraser qui n'en fait jamais trop malgré les excès d'un scénario qui tombe, par moments, dans les travers du mauvais mélo. The whale est un film qui dérange mais qui, sans doute, de peur de sombrer dans la surenchère se rattache à des conventions cinématographiques très hollywoodienne avec un pesant discours sur la foi et le pardon et une fin à la lisière du happy end qui frise le ridicule. Sur la question du corps meurtri et souffrant, motif que le réalisateur aime traité dans son œuvre, le film regorge de séquences fortes et violentes qui auraient peut-être méritées d'être d'avantages interroger. La violence de la représentation du corps obèse, perçu comme répugnant, est traité de manière abrupt et peut potentiellement mette mal à l'aise. Aronofsky filmé tout ça en huis-clos sans tomber dans le piège du théâtre filmé bien que sa mise en scène soit ici peu inspirée. Bref, un film semi raté ou semi réussi qui doit beaucoup à son acteur principal.
Je me suis ennuyée tout le film, très décevant , écœurant je n’y ai trouvé aucun intérêt,c’est la première fois que j’ai eu envie de sortir avant la fin !!
Je ne le conseille pas.
Je ne le conseille pas.
On pleure encore et encore et encore et encore jusqu'à être complètement desséché devant cette œuvre inqualifiable.
Tellement de chose à dire mais à la fin de cette séance mais j'en suis tout simplement incapable car chaque syllabe que je prononce est interrompu par un sanglot.
Tellement de chose à dire mais à la fin de cette séance mais j'en suis tout simplement incapable car chaque syllabe que je prononce est interrompu par un sanglot.
Charlie, professeur d'anglais reclus chez lui, remplit le vide laissé par la mort de son compagnon par de la nourriture, encore et encore.
Se sachant condamné, il veut tenter de se reconnecter avec la fille qu'il a abandonné il y a plusieurs années déjà.
Huis clos pluvieux où il n'y a pas de place pour l'éclaircie, Darren Aronofsky filme la solitude et le (dés)espoir à travers les yeux de Brendan Fraser, qu'il fait revenir sur le devant de la scène, un peu à la manière de ce qu'il avait déjà fait avec Mickey Rourke sur «The Wrestler» (une autre histoire de père et de fille).
Ne nous épargnant rien de l'obésité morbide dont souffre Charlie et de la dépendance et du mal-être qui en découlent, l'histoire flirte parfois dangereusement avec le misérabilisme appuyé, mais parvient néanmoins toujours à se cramponner à cette sincérité qui émane du film (adapté d'une pièce de théâtre) et en particulier de son protagoniste principal.
Entouré d'un casting solide (dont Hong Chau dans le rôle de son infirmière, et bien plus), Fraser tient ici l'un des rôles les plus marquants de sa carrière (les plus casse-gueules aussi). Tout juste auréolé d'un Oscar du Meilleur Acteur pour son incarnation de Charlie, il offre toute son humanité et son désarroi au personnage et à sa carrure disproportionnée (Oscar des Meilleurs Maquillages bien mérité au passage).
Cherchant à réparer les erreurs du passé et à faire la paix avec sa fille (et par extension avec lui-même) avant qu'il ne soit trop tard, Charlie est désarmant de vérité, voyant le meilleur en chacune des personnes qui viennent lui rendre visite, même si celles-ci ne s'en rendent pas compte, et les poussant à toujours être sincères dans ce qu'elles font, pour elles-mêmes et pour les autres.
Et toujours gravés en lui, ces mêmes mots issus d'une analyse sur «Moby Dick» qu'il conserve avec lui, qui le poursuivent et le réconfortent.
Une œuvre sur l'aide et le pardon qui a ses imperfections (notamment par l'usage un peu trop présent de l'aspect religieux, faisant le parallèle avec la propre vie de Charlie), mais un mélodrame intimiste qui m'a touché personnellement par certains des sujets qu'il aborde frontalement.
Un film qui ne peut laisser totalement indifférent, à l'image de son protagoniste, qui va tout faire pour tenter de sortir du ventre de cette baleine dans laquelle il est coincé depuis bien trop longtemps. 7,5/10.
Se sachant condamné, il veut tenter de se reconnecter avec la fille qu'il a abandonné il y a plusieurs années déjà.
Huis clos pluvieux où il n'y a pas de place pour l'éclaircie, Darren Aronofsky filme la solitude et le (dés)espoir à travers les yeux de Brendan Fraser, qu'il fait revenir sur le devant de la scène, un peu à la manière de ce qu'il avait déjà fait avec Mickey Rourke sur «The Wrestler» (une autre histoire de père et de fille).
Ne nous épargnant rien de l'obésité morbide dont souffre Charlie et de la dépendance et du mal-être qui en découlent, l'histoire flirte parfois dangereusement avec le misérabilisme appuyé, mais parvient néanmoins toujours à se cramponner à cette sincérité qui émane du film (adapté d'une pièce de théâtre) et en particulier de son protagoniste principal.
Entouré d'un casting solide (dont Hong Chau dans le rôle de son infirmière, et bien plus), Fraser tient ici l'un des rôles les plus marquants de sa carrière (les plus casse-gueules aussi). Tout juste auréolé d'un Oscar du Meilleur Acteur pour son incarnation de Charlie, il offre toute son humanité et son désarroi au personnage et à sa carrure disproportionnée (Oscar des Meilleurs Maquillages bien mérité au passage).
Cherchant à réparer les erreurs du passé et à faire la paix avec sa fille (et par extension avec lui-même) avant qu'il ne soit trop tard, Charlie est désarmant de vérité, voyant le meilleur en chacune des personnes qui viennent lui rendre visite, même si celles-ci ne s'en rendent pas compte, et les poussant à toujours être sincères dans ce qu'elles font, pour elles-mêmes et pour les autres.
Et toujours gravés en lui, ces mêmes mots issus d'une analyse sur «Moby Dick» qu'il conserve avec lui, qui le poursuivent et le réconfortent.
Une œuvre sur l'aide et le pardon qui a ses imperfections (notamment par l'usage un peu trop présent de l'aspect religieux, faisant le parallèle avec la propre vie de Charlie), mais un mélodrame intimiste qui m'a touché personnellement par certains des sujets qu'il aborde frontalement.
Un film qui ne peut laisser totalement indifférent, à l'image de son protagoniste, qui va tout faire pour tenter de sortir du ventre de cette baleine dans laquelle il est coincé depuis bien trop longtemps. 7,5/10.
Le sujet est dur, mais le message délivré est important, mélangeant la réalité de l'Obesite morbide et du très profond malaise psychique qui se cache souvent derrière, le désastre de la solitude, et le poids, dans tous les sens du terme, de la culpabilité... Une interprétation Magistrale de l'acteur principal, quelques longueurs parfois pour ce huis clos mais on en ressort secoué avec un final de grande facture
Film dérangeant, parfois dégoutant, mais qui a le mérite d'humaniser ces gens qui se détruisent par la nourriture.
Grande performance de B. Fraser qui aura sans doute su tirer de son expérience personnelle la souffrance nécessaire pour ce rôle.
Cette baleine retrouve un peu de noblesse et de dignité dans ce chant du cygne en quête de vérité où elle pourra reconnecter avec sa fille, avant l'évanescence
Grande performance de B. Fraser qui aura sans doute su tirer de son expérience personnelle la souffrance nécessaire pour ce rôle.
Cette baleine retrouve un peu de noblesse et de dignité dans ce chant du cygne en quête de vérité où elle pourra reconnecter avec sa fille, avant l'évanescence
Un film qui fait réaliser, qu'au delà des apparences extérieures, des handicaps, de la maladie, de l'extrème morbidité de l'acteur principal ce prof à distance dont la caméra est deffectueuse, il y a dans chaque corps, l'humanité, et ses souffrances aussi. Un vrai eye opener et une prestation unique dans un huis-clos qui n'est jamais ennuyant et un oscar pas volé à la clef.
Sa noirceur et son minimalisme avec la déchéance d'un homme par obésité morbide arrivent à donner un film marquant grâce à des dialogues mordants de Samuel D. Hunter, une excellente interprétation (Brendan Fraser est formidable et le reste du casting très bien) et une réalisation sensible de Darren Aronofosky. Dur à regarder, parfois même insupportable mais émouvant souvent.
Franchement, un chef d'œuvre, je ne me suis pas ennuyé une seule seconde devant ce long métrage. Ce film est vraiment émouvant et captivant. Les acteurs sont excellents surtout Brendan Fraser qui est incroyable dans sa prestation et Sadie Sink qui est vraiment superbe dans l'interprétation de son personnage, la mise en scène est superbe, les décors sont magnifique, les dialogues et le scénario sont très bien écrits et la musique est sublime. Aucune longueur, aucun temps mort. Une très très belle surprise. Bref, un très bon film voir un chef d'œuvre. Je vous conseille vivement d'aller le voir !!! Il vaut trop le coup.
Éprouvant et émouvant, ce film ne peut pas laisser de marbre et nous bouscule profondément, mettant en exergue la souffrance d'un homme devenu difforme suite à une histoire singulière, mais il serait réducteur de s'en tenir à ce raccourci pour décrire ce huit clos qui se passe sur une semaine. Quelle densité et quelle intensité !
Brendan Fraser mérite bien l'Oscar remporté il y a quelques minutes pour l'incarnation de Charle.
Brendan Fraser mérite bien l'Oscar remporté il y a quelques minutes pour l'incarnation de Charle.
Un film très émouvant, des acteurs au top. Je suis sur que je suis au moins en petite partie influencé par le passé compliqué de l'acteur principal mais tant pis, le film m'a vraiment touché et c'est ce qui importe.
THE WHALE
Après six ans d’absence, Darren Aronofsky signe son retour et surtout celui de celui de Brendan Fraser en lui offrant un immense rôle, où il incarne un homme souffrant d’une obésité morbide, qui cherche à renouer le contact avec sa fille.
Le film est l’adaptation d’une pièce de théâtre, et ça se ressent un peu avec ces longs dialogues et la façon dont les personnages rentrent et sortent du cadre.
De même, le fait qu’il ne soit pas écrit par le réalisateur, on perd un peu la patte du cinéaste (mis à part peut-être dans le dernier tiers).
Alors même si c’est loin d’être mauvais (c’est même un mélo plutôt efficace), j’aurai aimé retrouver un peu plus ce qui me fait vibrer dans son cinéma.
La mise est scène de ce huit clos est assez classique, mais il arrive tout de même à y installer une sensation d’oppression et de malaise, en jouant avec les décors, les sons et les cadres.
La quasi-totalité du film se déroulant dans le salon, le format 4/3 amplifie le sentiment d’enfermement ressenti par le héros.
Mais si le film est moins impressionnant que ce à quoi nous a habitué Aronofsky, ça lui permet de se concentrer sur la grande qualité du film : son jeu d’acteur.
La prestation de Brendan est bouleversante, mais il est aidé par le reste du casting d’une justesse impressionnante. La relation père-fille qui s’installe entre les deux est très forte et aborde des thèmes assez durs. Mais là encore, globalement ça fonctionne très bien, il faut tout de même avouer que certains moments d’émotions manquent de finesse, à l’image du « BOULEVERSANT » sur l’affiche qui est écrit plus gros que le nom du film…
https://www.facebook.com/CritiquesCinemaetFestivaldAvignon
Après six ans d’absence, Darren Aronofsky signe son retour et surtout celui de celui de Brendan Fraser en lui offrant un immense rôle, où il incarne un homme souffrant d’une obésité morbide, qui cherche à renouer le contact avec sa fille.
Le film est l’adaptation d’une pièce de théâtre, et ça se ressent un peu avec ces longs dialogues et la façon dont les personnages rentrent et sortent du cadre.
De même, le fait qu’il ne soit pas écrit par le réalisateur, on perd un peu la patte du cinéaste (mis à part peut-être dans le dernier tiers).
Alors même si c’est loin d’être mauvais (c’est même un mélo plutôt efficace), j’aurai aimé retrouver un peu plus ce qui me fait vibrer dans son cinéma.
La mise est scène de ce huit clos est assez classique, mais il arrive tout de même à y installer une sensation d’oppression et de malaise, en jouant avec les décors, les sons et les cadres.
La quasi-totalité du film se déroulant dans le salon, le format 4/3 amplifie le sentiment d’enfermement ressenti par le héros.
Mais si le film est moins impressionnant que ce à quoi nous a habitué Aronofsky, ça lui permet de se concentrer sur la grande qualité du film : son jeu d’acteur.
La prestation de Brendan est bouleversante, mais il est aidé par le reste du casting d’une justesse impressionnante. La relation père-fille qui s’installe entre les deux est très forte et aborde des thèmes assez durs. Mais là encore, globalement ça fonctionne très bien, il faut tout de même avouer que certains moments d’émotions manquent de finesse, à l’image du « BOULEVERSANT » sur l’affiche qui est écrit plus gros que le nom du film…
https://www.facebook.com/CritiquesCinemaetFestivaldAvignon
Film très émouvant, je me suis retenu de pleurer et cela plusieurs fois.
Un coup de cœur, Brandon Frazer est incroyable, les autres acteurs jouent très bien également.
Un coup de cœur, Brandon Frazer est incroyable, les autres acteurs jouent très bien également.
Percutant. Retour sublime de Brendan Fraser ! Un film tant désolant qu'émouvant. C'est un beau film à voir et soyez prêt à prendre une petite claque. Plus petite que ce que je ne le pensais, j'espérais avoir un film plus émouvant mais ça reste super. La fin est al dente.
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