AlloCiné
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Votre avis sur Tempura ?
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J'ai adoré !!! Le film est à la fois frais, drôle et profond. Du cinéma qui fait du bien et qui interroge, une réflexion sur soi et notre rapport aux autres, un joli voyage dans la tête de Mitsuko...On ne voudrait plus la quitter ! Actrice fantastique.
Mitsuko est un personnage détestable, j ai détesté sa voix. Elle se complique la vie d une façon absolument pas crédible. Trop de situations sont empruntés, trop de situations sont interminables. Quel calvaire !
Un tempura ne pardonne pas la médiocrité, je suis bien placé pour le savoir toutes mes tentatives culinaires l'ont été. Je suis ressorti de la salle sans faim (et presque sans sommeil). Mon dieu que ce film est long, la séduction nippone a ses codes, beaucoup plus compliqués que ceux des samouraïs, mais au bout d'un moment l'exotisme se transforme en ennui. Alors si l'on peut envier beaucoup de choses à la société japonaise, la place de la femme n'en fait pas partie, et c'est ce sur quoi bute notre héroïne. Montrer ceci est le bon côté du film mais il est plombé par une mise en scène naïve pour ne pas dire stupide. Pour un bon tempura privilégiez le menu T2 de votre restaurant sino-japonais de quartier.
Une Tokyoïte trentenaire célibataire parle à voix haute avec son moi intérieur masculin et rationnel. Et ca dure 2h30.
Alliant romance et film conceptuel, Tempura est un film d’une absolue liberté, une fable profonde, passionnante sur le plan mental, et absolument savoureuse. Avec son humour décalé, il rappelle que nous pouvons être à la fois notre pire et notre meilleur allié. Cela devrait parler à beaucoup de monde, comme il m'a parlé !
Tempura est une comédie au potentiel imaginatif aussi exalté que celui de sa protagoniste, qui échappe au formatage, aux stéréotypes. La réalisatrice Akiko Ohku donne ici autant d’importance à l’introspection qu’à l’expression, incitant ses personnages à résoudre leurs mutines équations intérieures pour s’ouvrir aux autres, se rencontrer… Un film touchant, sans cynisme, vivifiant, pour reprendre goût à la vie après avoir été trop longtemps enfermés !
Drôle, original, frais, Tempura est un film rare qui nous permet de passer un moment comme il y en a peu au cinema : dans la tête de son personnage dont les affres sont ceux de vivre en société.
Le film foisonne d’idées, tant sonores que visuelles, qui viennent traduire l’esprit créatif, imaginatif, et en constante ébullition de Mitsuko. Nous accédons à sa psyché et à son monde intérieur grâce à une mise en scène généreuse, mais aussi par ses échanges permanents avec son ami imaginaire. C’est ce qui rend les moments de solitude de la vie de Mitsuko cinématographiquement extrêmement vivants. Le spectateur est invité pendant l’espace de ces deux heures à faire partie lui aussi de cette bulle. Nous voyons la majeure partie du film avec le regard de Mitsuko, et en cela nous passons un moment fantastique.
Une fraîcheur incroyable grâce à cette actrice qui fait respirer chaque seconde de ses hésitations, de son intériorité. Belle et rebelle. Un film qui parle de chacun d’entre nous et de notre compliqué rapport aux autres. Un régal !
Tempura porte à l’écran un roman de Risa Wataya.
Akiko Ohku souhaitait avec Tempura montrer les hauts et les bas d’une romance dans un contexte moderne, à une époque où les nouvelles générations déconstruisent les codes relationnels
Le tournage a dû s’interrompre en raison de la crise sanitaire. Plusieurs changements ont été opérés afin de boucler les prises de vues – les scènes en Italie ont notamment dû être tournées au Japon. Un mal pour un bien selon la réalisatrice
Le personnage de Mitsuko a une voix intérieure, « A », qui lui permet d’affronter ses peurs et de prendre confiance en elle. Mais l’héroïne utilise aussi « A » comme un prétexte pour ne pas vivre sa vie.
un film sur le couple trés contemporain dans notre monde il n y a de moins en moins de liens entre els humains
Akiko Ohku souhaitait avec Tempura montrer les hauts et les bas d’une romance dans un contexte moderne, à une époque où les nouvelles générations déconstruisent les codes relationnels
Le tournage a dû s’interrompre en raison de la crise sanitaire. Plusieurs changements ont été opérés afin de boucler les prises de vues – les scènes en Italie ont notamment dû être tournées au Japon. Un mal pour un bien selon la réalisatrice
Le personnage de Mitsuko a une voix intérieure, « A », qui lui permet d’affronter ses peurs et de prendre confiance en elle. Mais l’héroïne utilise aussi « A » comme un prétexte pour ne pas vivre sa vie.
un film sur le couple trés contemporain dans notre monde il n y a de moins en moins de liens entre els humains
Cinememories
Après avoir triomphé sur les marches du Tokyo International Film Festival, avec son « Tremble All You Want », La réalisatrice Akiko Ohku revient avec une nouvelle adaptation d’un roman de Risa Wataya. Elle sert ainsi une comédie romantique, où son héroïne porte la charge de son œuvre et alimente un récit de solitude, ou presque. Par la force intérieure et la conscience des personnages, qui peinent à épouser leurs émotions, le spectateur se trouvera entre deux bouchées d’une même tempura. Une part sera croustillante, tandis que l’autre n’aura ni le goût, ni la texture pour le fameux pas en avant que l‘on attend.
Mitstuko (Non) règne dans sa sobre demeure, où elle s’adonne autant que possible à des activités de célibataires, mais ce sera surtout sa personnalité juvénile qui se démarquera du reste. Le quotidien est sans doute trop sombre et trop lourd à supporter pour qu’on puisse pleinement s’échapper. Elle y parvient toutefois, grâce à A, sorte de seconde conscience morale, qui a réponse à tous ses défauts d’interaction. En effet, s’ouvrir à autrui et notamment son idylle secrète et incertaine, Tada (Kento Hayashi), ne lui offre pas la sécurité escomptée, car elle s’y plaît derrière sa cuisine maison et ses souvenirs d’enfance. Nous avons là une femme qui avance vers l’inconnu, mais dont la routine pourrait être rompue par ce Tada, jeune habitant de son quartier et qui semble tout aussi réticent qu’elle à l’accepter dans sa vie.
Un magnifique jeu de séduction est gâché par le manque de tact ou un simple frein que l’on se met, en doutant. A devient alors ce confident, tel un ami imaginaire et en même temps la raison même d’une Mitstuko fuyante. Mais ensemble, ils explorent les limites de son confort, à commencer par un voyage à bord d’un avion, où les motifs de sa folie heureuse peuvent se manifester, signe qu’elle est apte à créer du décalage sur son environnement. Pourtant, l’objectif de toute cette intrigue est partagé avec sa collègue de bureau, son exacte opposée lorsqu’il s’agit de laisser les émotions s’exprimer. Mitstuko se contente essentiellement de l’intérioriser et retourne dans sa tête les mêmes questions, si on ne lui demande pas de rentrer dans le rang. La mise en scène ne cesse d’appuyer cette notion évasive de l’amour, nécessaire mais accessible uniquement par une forme d’émancipation.
De cette manière, l’héroïne devient aussi attachante que charmante dans ses efforts et sa quête d’ouverture. Il faudra sans doute passer par un instant hors du temps et en dehors du cadre froid, où les habitants se font écraser par l’immensité de la ville de Tokyo. Mais c’est dans la grâce d’une vive rencontre ou d’un échange passionné pour une « Tempura » (Watashi wo kuitomete), qu’on se surprend à s’en lécher les babines et à accompagner la Mitstuko amoureuse, dont la voix ne fait plus qu’un avec ses actes. La caméra pourra alors trouver de la stabilité, tout comme la vie trouvera un sens à son existence.
Mitstuko (Non) règne dans sa sobre demeure, où elle s’adonne autant que possible à des activités de célibataires, mais ce sera surtout sa personnalité juvénile qui se démarquera du reste. Le quotidien est sans doute trop sombre et trop lourd à supporter pour qu’on puisse pleinement s’échapper. Elle y parvient toutefois, grâce à A, sorte de seconde conscience morale, qui a réponse à tous ses défauts d’interaction. En effet, s’ouvrir à autrui et notamment son idylle secrète et incertaine, Tada (Kento Hayashi), ne lui offre pas la sécurité escomptée, car elle s’y plaît derrière sa cuisine maison et ses souvenirs d’enfance. Nous avons là une femme qui avance vers l’inconnu, mais dont la routine pourrait être rompue par ce Tada, jeune habitant de son quartier et qui semble tout aussi réticent qu’elle à l’accepter dans sa vie.
Un magnifique jeu de séduction est gâché par le manque de tact ou un simple frein que l’on se met, en doutant. A devient alors ce confident, tel un ami imaginaire et en même temps la raison même d’une Mitstuko fuyante. Mais ensemble, ils explorent les limites de son confort, à commencer par un voyage à bord d’un avion, où les motifs de sa folie heureuse peuvent se manifester, signe qu’elle est apte à créer du décalage sur son environnement. Pourtant, l’objectif de toute cette intrigue est partagé avec sa collègue de bureau, son exacte opposée lorsqu’il s’agit de laisser les émotions s’exprimer. Mitstuko se contente essentiellement de l’intérioriser et retourne dans sa tête les mêmes questions, si on ne lui demande pas de rentrer dans le rang. La mise en scène ne cesse d’appuyer cette notion évasive de l’amour, nécessaire mais accessible uniquement par une forme d’émancipation.
De cette manière, l’héroïne devient aussi attachante que charmante dans ses efforts et sa quête d’ouverture. Il faudra sans doute passer par un instant hors du temps et en dehors du cadre froid, où les habitants se font écraser par l’immensité de la ville de Tokyo. Mais c’est dans la grâce d’une vive rencontre ou d’un échange passionné pour une « Tempura » (Watashi wo kuitomete), qu’on se surprend à s’en lécher les babines et à accompagner la Mitstuko amoureuse, dont la voix ne fait plus qu’un avec ses actes. La caméra pourra alors trouver de la stabilité, tout comme la vie trouvera un sens à son existence.
film beaucoup trop long, d'une lenteur infinie...... d'un vide sidéral !!!
il ne se passe rien, rien n'est expliqué (pourquoi aussi seule?), tout est lent, lent, lent, il ne se passe rien..
c'est un film sur la solitude (choisie, voulue ? impossible de savoir) et sur la voix intérieure de cette femme...
j'ai DETESTE !
il ne se passe rien, rien n'est expliqué (pourquoi aussi seule?), tout est lent, lent, lent, il ne se passe rien..
c'est un film sur la solitude (choisie, voulue ? impossible de savoir) et sur la voix intérieure de cette femme...
j'ai DETESTE !
traversay1
Mitsuko, 31 ans, est une âme solitaire à Tokyo, inadaptée aux relations sociales et peu épanouie dans son travail. Pourtant, elle est souvent accompagnée, si l'on peut dire, par sa voix intérieure avec laquelle elle dialogue sans cesse, celle-ci servant de conscience et de conseillère. Jusqu'au jour où, naturellement, l'amour va frapper à la porte de Mitsuko. Contrairement à ce que son titre français laisse augurer, Tempura (Hold me back, en anglais) n'est pas une nouveau film consacré à la cuisine japonaise, bien qu'elle y ait son importance, mais une comédie romantique pleine de fantaisie autour de son personnage principal. Certes, sa progression nous emmène forcément vers des rivages connus mais son cheminement n'est pas linéaire et ses points de vue valent souvent le détour. Cela ne justifie pas une durée de 130 minutes, avec notamment un épisode romain qui n'apporte presque rien, mais il n'y a pas de longueurs insoutenables et ce, prioritairement par la grâce de l'actrice Non (oui, c'est son nom) qui incarne parfaitement la fracture de personnalité de l'héroïne de Tempura, la rendant attachante de par sa fragilité.
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