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Votre avis sur Les Carnets de Siegfried ?
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Loïck G.
Au cours de la première guerre mondiale, un poète britannique Siegfried , de retour du front, dénonce vertement le bourbier criminel dont il réchappe, quand ses amis sont restés la tête contre la terre. Poursuivi par l’autorité militaire il n’en prolonge pas moins son œuvre pacifiste, au cœur cette fois des salons feutrés où ses amours se pressent, se languissent, freinant quelque peu son combat littéraire et ses élans de liberté. Des images d’archives, des documents d’époque révèlent l’horreur de la guerre. Terence Davie ne la met pas en scène, il la restitue dans sa carapace d’origine où le poète s’enferme alors pour mieux échapper à sa nouvelle vie, paradoxale, voire contradictoire. Un portrait tout en nuance, en retenue, esquissé autour de dialogues parfaitement en phase avec le style narratif du récit. On peut s’y perdre, ralentir sur quelques scènes alanguies, mais l’empreinte de l’époque, son parfum rebelle et libérateur , posent délibérément les enjeux de ce monde de l’après-guerre. Jack Lowden y figure avec sérieux le personnage emblématique d’un artiste, bon et loyal . AVIS BONUS Un making of très instructif
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Intéressant pour description societe anglaise de l'époque.2h 20 c'est un peu long pour moi mais les poèmes étaient un bonheur à écouter.
Un film émouvant et une bone reconstitution de l'époque qui mets en jeu un poète homosexuel qui a la chance d'être bien né. Ses amours glauques et éphémères sa poésie en filigrane. Il finira mal aigri et solitaire enfermé dans un mariage convenu
Un chef d'œuvre discret.
Le chemin tortueux d'un poète traumatisé comme des centaines de milliers de soldats par la guerre des tranchées de 14-18 , associant tragiquement conformisme social et bonheur personnel, témoignant dans ses œuvres splendidement déclamées en VO de son mal et de sa sidération.
Le chemin tortueux d'un poète traumatisé comme des centaines de milliers de soldats par la guerre des tranchées de 14-18 , associant tragiquement conformisme social et bonheur personnel, témoignant dans ses œuvres splendidement déclamées en VO de son mal et de sa sidération.
Je n’ai pas aimé. J’ai trouvé les jeux d’acteurs pour certains ( dont le personnage principale ) surjoués/un peu forcés. Il y avait des silences entre chaque réplique que j’ai trouvé inutiles et gênants. Le film était décousu, j’ai cru que c’était la fin à quatre reprises pour qu’à chaque fois une autre scène apparaisse. De plus le fait qu’il soit poète n’était pas assez montré c’était plus anecdotique. Mais par dessus tout je me suis profondément ennuyée.
Ma seule bonne surprise fut l’apparition de l’acteur Tom Blyth.
Ma seule bonne surprise fut l’apparition de l’acteur Tom Blyth.
Je pensais découvrir un grand poète pacifiste. C'est tellement mal fichu qu'on a plutôt l'impression de voir un écrivaillon qui a fait 3 poèmes pour échapper au front puis plus rien du tout d'artistique... son plus beau poème ayant finalement été écrit par un autre. Puis c'est la vie d'un aristocrate anglais qui fiche rien de sa vie à part enchaîner les amants. Il finit par se marier... c'est chiantissime les 3/4 du temps, les personnages sont tous insipides ou irritants. Siegfried est plutôt attachant mais sa vie ratée sans réelle substance donne un film tout aussi raté et sans réelle substance. À moins que ce ne soit l'inverse mais le résultat est le même...
Remarquable
Rendu excellent de l'Intrigue, de l'Ethique et des Emotions avec Brio tant pour l'Écriture que le Talent et la Performance des Acteurs
Rendu excellent de l'Intrigue, de l'Ethique et des Emotions avec Brio tant pour l'Écriture que le Talent et la Performance des Acteurs
Ce film relate la vie d'un jeune poète anglais horrifié par les affres de la première guerre mondiale. A travers le regard et les écrits du personnage, il dépeint avec humour et ironie la société de cette époque. Cette histoire n'est pas sans nous rappeler les ecrits de Proust sur la société française.
Biopic sur Siegfried Sassoon, poète et écrivain britannique du début du 20e siècle. Film assez décousu, avec des extraits de films de guerre, par moments des effets spéciaux qui vieillissent d'un coup les personnages. Il y a finalement assez peu d'extraits de ses poèmes. On assiste au défilé de ses amants. Puis finalement à son mariage avec une femme avec laquelle il a l'air odieux. Film ne générant que peu d'attachement et de compassion.
Yves G.
Rejeton de la haute bourgeoisie anglaise, Siegfried Sassoon s’engage patriotiquement en 1915 mais découvre vite les horreurs de la guerre. Il manque de peu être passé par les armes pour ses prises de position pacifistes et est envoyé par le conseil de guerre en hôpital psychiatrique en Ecosse. Ses premiers poèmes portent la trace de ses années éprouvantes. Durant les années folles, il mène une vie de dandy et fréquente le grand monde. Il ne fait pas mystère de son homosexualité et accumule les liaisons tapageuses.
spoiler:
Il se marie néanmoins en 1933 et a même un fils. Après s’être converti au catholicisme, il meurt octogénaire dans les années 60 et laisse une oeuvre abondante
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Terence Davies, qui est mort l’automne dernier, lui a consacré son dernier film. J’avais vu début 1989 le film qui l’a rendu célèbre, "Distant Voices, Still Lives", l’évocation autobiographique de son enfance dans un milieu populaire, à Liverpool dans les années 40 et 50. J’avais vu ses films suivants, notamment "The Deep Blue Sea", qui se déroulait dans le Londres neurasthénique de l’immédiat après-guerre, asphyxié par le rationnement et par le smog, et "Emily Dickinson, A Quiet Passion", que ma critique descend en flèche. J’aurai la main à peine moins lourde pour ces Carnets, qui m’avaient pourtant été chaudement recommandés par une amie au goût très sûr et par les yeux en cœur de Pénélope, la nouvelle mascotte de Télérama.
On y reconnaît la mise en scène élégante de Terence Davies, à rebours de tout naturalisme. Les décors, ostensiblement artificiels, rappellent ceux d’une pièce de théâtre. La caméra effleure les visages, les riches étoffes, même si un budget limité interdit les grandes scènes de foule. On ne quittera guère les intérieurs où Siegfried étouffe, le cabinet d’un psychiatre, la chambre à coucher où ses amants se succèdent. On entend parfois en voix off quelques uns de ses poèmes. Un saut dans le temps nous le montre, vieilli et aigri, finissant ses jours dans un modeste cottage du Wiltshire où lui rend visite un ancien amant.
Cette mise en scène très léchée, volontiers austère ne fait naître chez moi, dans ce film-ci, comme dans les précédents de Terence Davies, aucune émotion. Ils me glacent. Pire, ils me lassent….
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Terence Davies, qui est mort l’automne dernier, lui a consacré son dernier film. J’avais vu début 1989 le film qui l’a rendu célèbre, "Distant Voices, Still Lives", l’évocation autobiographique de son enfance dans un milieu populaire, à Liverpool dans les années 40 et 50. J’avais vu ses films suivants, notamment "The Deep Blue Sea", qui se déroulait dans le Londres neurasthénique de l’immédiat après-guerre, asphyxié par le rationnement et par le smog, et "Emily Dickinson, A Quiet Passion", que ma critique descend en flèche. J’aurai la main à peine moins lourde pour ces Carnets, qui m’avaient pourtant été chaudement recommandés par une amie au goût très sûr et par les yeux en cœur de Pénélope, la nouvelle mascotte de Télérama.
On y reconnaît la mise en scène élégante de Terence Davies, à rebours de tout naturalisme. Les décors, ostensiblement artificiels, rappellent ceux d’une pièce de théâtre. La caméra effleure les visages, les riches étoffes, même si un budget limité interdit les grandes scènes de foule. On ne quittera guère les intérieurs où Siegfried étouffe, le cabinet d’un psychiatre, la chambre à coucher où ses amants se succèdent. On entend parfois en voix off quelques uns de ses poèmes. Un saut dans le temps nous le montre, vieilli et aigri, finissant ses jours dans un modeste cottage du Wiltshire où lui rend visite un ancien amant.
Cette mise en scène très léchée, volontiers austère ne fait naître chez moi, dans ce film-ci, comme dans les précédents de Terence Davies, aucune émotion. Ils me glacent. Pire, ils me lassent….
Ces carnets sont si légers qu'on se prend à en interroger leur authenticité et l'inspiration poétique d'un mondain virant au conformiste aigru
Le sujet est en soi très intéressant, mais la réalisation me semble manquer de clarté. Le rythme du montage crée souvent de la confusion. Concernant les passages anti guerre ils ne permettent pas toujours de situer les positions du héros, quant aux traitement des aventures amoureuses, je le trouve un peu fade et sans grand intérêt.
Siegfried Sassoon est un poète très connu en Grande Bretagne. Il commet quelques actes héroïques pendant la première guerre mondiale comme officier, mais considère très vite que les autorités prolongent inopinément le conflit. Il va écrire des textes puissants sur les horreurs du conflit. Jusque là, le film est brillant dans sa mise en scène, mêlant images d'archives excellement bien choisies aux poésies de Sassoon. (ce n'est pas si fréquent d'entendre de la poésie au cinéma)
Suite à une rébellion il est envoyé dans un hôpital militaire loin du front, en Ecosse, où il trouve une écoute complice de son psychiatre et où il rencontre celui qui sera lui aussi considéré comme un grand poète anglais du premier conflit mondial: Wilfred Owen.
Hélas la seconde partie du film est moins convaincante.
Terence Davies, le réalisateur s'est profondément identifié dans son personnage, mais il semble finalement lui échapper.
Au lieu de parler de ses engagements, sa vie professionnelle, ses goûts littéraires et musicaux, son entourage intellectuel et amical, Terence Davies préfère parler de ses multiplies conquêtes masculines et de sa vie somme toute assez superficielle et aisée.
Le film se perd en dialogues fielleux et superficiels entre amants.
Nous ne prêtons plus aucun intérêt pour le héro qui nous semble geindre continuellement de façon sourde sur son triste sort (alors qu'il mène une vie heureuse et accomplie)
Le film perd tout rythme.
J'avais beaucoup aimé les précédents films de Terence Davies (A Quiet Passion sur la poétesse Emily Dickinson, Distant Voices, Still Lives...)
Je suis d'autant plus déçu de ce film testamentaire puisque le réalisateur s'est éteint l'année dernière.
Suite à une rébellion il est envoyé dans un hôpital militaire loin du front, en Ecosse, où il trouve une écoute complice de son psychiatre et où il rencontre celui qui sera lui aussi considéré comme un grand poète anglais du premier conflit mondial: Wilfred Owen.
Hélas la seconde partie du film est moins convaincante.
Terence Davies, le réalisateur s'est profondément identifié dans son personnage, mais il semble finalement lui échapper.
Au lieu de parler de ses engagements, sa vie professionnelle, ses goûts littéraires et musicaux, son entourage intellectuel et amical, Terence Davies préfère parler de ses multiplies conquêtes masculines et de sa vie somme toute assez superficielle et aisée.
Le film se perd en dialogues fielleux et superficiels entre amants.
Nous ne prêtons plus aucun intérêt pour le héro qui nous semble geindre continuellement de façon sourde sur son triste sort (alors qu'il mène une vie heureuse et accomplie)
Le film perd tout rythme.
J'avais beaucoup aimé les précédents films de Terence Davies (A Quiet Passion sur la poétesse Emily Dickinson, Distant Voices, Still Lives...)
Je suis d'autant plus déçu de ce film testamentaire puisque le réalisateur s'est éteint l'année dernière.
Carnet de vie. Carnet de mort. Le corps traverse l’histoire. Le corps victime de l’histoire. Le corps se révolte. Le corps désire. Les temps ne sont pas propices.
Ces carnets ont pour toile de fond la première guerre mondiale et le spectre de la seconde. Cette grande histoire collective que quelques-uns décident pour l’ensemble… Mutilation des destins. Désobéir, refuser de cautionner cette boucherie. Ces carnets, d’une histoire individuelle, sont des pages ouvertes sur toutes ces questions. Des pages sur lesquelles le traumatisme mortifère de la guerre donne singulièrement vie à la poésie.
« Les carnets de Siegfried » sont ceux d’un poète britannique oublié, Siegfried Sassoon, devenu objecteur de conscience, après être revenu du front lors de la guerre de 1914 ; révolté et traumatisé par tous ces corps emportés, le plus souvent dans la fleur de l’âge.
Corps sacrifiés avant d’avoir pu vivre le temps de l’amour et des plaisirs. Quant aux survivants, ils ne sont que chairs brisées, mutilées, esprits torturés. Les morts vivants de temps qui ne sont plus les leurs. La guerre annexe les chairs et meurtrit l’âme.
Chair à canon. Chair regorgeant de désirs. La partition de cette survie s’inscrit sur les pages du carnet du poète où les vers et le sexe deviennent des lucarnes lumineuses, parfois elles aussi douloureuses.
Le cinéaste Terence Davies, alterne les temps et les époques et parfois les superpose dans la grâce d’un montage pelliculaire où des images en noir et blanc, évoquant le front, répondent magnifiquement aux images en couleur, incarnant les guerres intérieures de ce jeune poète.
Jugé par sa hiérarchie, protégé par les siens, lui évitant la cour martiale, il sera un temps envoyé en hôpital psychiatrique. Il y rencontrera un médecin à l’écoute, par moments étrangement miroir apaisant. Il y fera surtout la rencontre du jeune poète Wilfred Owen dont il tombera amoureux.
Les chairs aiment la vie, le sexe et la poésie, mais la guerre sépare les corps et ne laisse pas le temps à l’amour d’être pleinement vécu. Demeurent la douleur et les vers.
À travers l’histoire de ce poète oublié, cet ultime film de Terence Davies, mort à l’automne 2023, nous offre la résurrection d’un passé, tel un héritage testamentaire.
Bien au-delà du miroir contemporain que nous tend Terence Davies, cet ultime film est une magnifique partition cinématographique. Une création mémorielle qui redonne à la poésie, au désir et à l’amour, tout ce que l’horreur des guerres ôte à l’humain.
Ces carnets ont pour toile de fond la première guerre mondiale et le spectre de la seconde. Cette grande histoire collective que quelques-uns décident pour l’ensemble… Mutilation des destins. Désobéir, refuser de cautionner cette boucherie. Ces carnets, d’une histoire individuelle, sont des pages ouvertes sur toutes ces questions. Des pages sur lesquelles le traumatisme mortifère de la guerre donne singulièrement vie à la poésie.
« Les carnets de Siegfried » sont ceux d’un poète britannique oublié, Siegfried Sassoon, devenu objecteur de conscience, après être revenu du front lors de la guerre de 1914 ; révolté et traumatisé par tous ces corps emportés, le plus souvent dans la fleur de l’âge.
Corps sacrifiés avant d’avoir pu vivre le temps de l’amour et des plaisirs. Quant aux survivants, ils ne sont que chairs brisées, mutilées, esprits torturés. Les morts vivants de temps qui ne sont plus les leurs. La guerre annexe les chairs et meurtrit l’âme.
Chair à canon. Chair regorgeant de désirs. La partition de cette survie s’inscrit sur les pages du carnet du poète où les vers et le sexe deviennent des lucarnes lumineuses, parfois elles aussi douloureuses.
Le cinéaste Terence Davies, alterne les temps et les époques et parfois les superpose dans la grâce d’un montage pelliculaire où des images en noir et blanc, évoquant le front, répondent magnifiquement aux images en couleur, incarnant les guerres intérieures de ce jeune poète.
Jugé par sa hiérarchie, protégé par les siens, lui évitant la cour martiale, il sera un temps envoyé en hôpital psychiatrique. Il y rencontrera un médecin à l’écoute, par moments étrangement miroir apaisant. Il y fera surtout la rencontre du jeune poète Wilfred Owen dont il tombera amoureux.
Les chairs aiment la vie, le sexe et la poésie, mais la guerre sépare les corps et ne laisse pas le temps à l’amour d’être pleinement vécu. Demeurent la douleur et les vers.
À travers l’histoire de ce poète oublié, cet ultime film de Terence Davies, mort à l’automne 2023, nous offre la résurrection d’un passé, tel un héritage testamentaire.
Bien au-delà du miroir contemporain que nous tend Terence Davies, cet ultime film est une magnifique partition cinématographique. Une création mémorielle qui redonne à la poésie, au désir et à l’amour, tout ce que l’horreur des guerres ôte à l’humain.
Terence Davies livre sa vision de la vie du poète anglais relativement peu connu, Siegfried Sassoon. L’artiste s’est illustré au combat dans les tranchées en 1915 et 1916 en tant que lieutenant. Il a vu périr ses hommes dans d’horribles souffrances puis s’est engagé dans une périlleuse lutte pacifiste. Les tribunes qu’il publie lui valent une forte notoriété dans les milieux artistiques et lui évitent la cour martiale : il est relégué dans une clinique psychiatrique en Ecosse.
Là, malgré ses tourments, il trouve un climat émotionnel favorable et des amis qui lui permettent d’exprimer et d’assumer son homosexualité. Après-guerre, il mène une vie mondaine et sentimentale animée, passant d’un amant à l’autre avant de « se ranger » en épousant une admiratrice.
Davies filme Sassoon sans mièvrerie, avec empathie. Il montre son courage, son honnêteté et sa maîtrise de soi. Il est aidé par un pléiade d’acteurs formidables dont Jack Lowden. Davies resserre son propos sur des thèmes majeurs : le combat pacifiste de celui qui a connu les horreurs du front, la survie quand les amis sont morts ou invalides, une forme d’acceptation de la norme par les homosexuels anglais.
L’image du film est belle mais sa grande force tient à la qualité de ses dialogues et des poèmes de Sassoon : Les joutes verbales pleines d’humour et de finesse dans les cercles mondains sont éblouissantes, les poèmes, très beaux.
Terence Davies tisse une alliance extrêmement délicate entre la grande et la petite histoire. Un grand film, en lice pour être le meilleur film de 2024.
Là, malgré ses tourments, il trouve un climat émotionnel favorable et des amis qui lui permettent d’exprimer et d’assumer son homosexualité. Après-guerre, il mène une vie mondaine et sentimentale animée, passant d’un amant à l’autre avant de « se ranger » en épousant une admiratrice.
Davies filme Sassoon sans mièvrerie, avec empathie. Il montre son courage, son honnêteté et sa maîtrise de soi. Il est aidé par un pléiade d’acteurs formidables dont Jack Lowden. Davies resserre son propos sur des thèmes majeurs : le combat pacifiste de celui qui a connu les horreurs du front, la survie quand les amis sont morts ou invalides, une forme d’acceptation de la norme par les homosexuels anglais.
L’image du film est belle mais sa grande force tient à la qualité de ses dialogues et des poèmes de Sassoon : Les joutes verbales pleines d’humour et de finesse dans les cercles mondains sont éblouissantes, les poèmes, très beaux.
Terence Davies tisse une alliance extrêmement délicate entre la grande et la petite histoire. Un grand film, en lice pour être le meilleur film de 2024.
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