AlloCiné
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Voilà un film qui se déguste comme une tasse de thé et des scores à 5 heures. Juste un portrait de gentleman, d'un vieux monsieur qui essaie de faire sa sortie de l'existence d'une meilleure façon qu'il ne l'a mené.
Tout est suggéré plutôt qu'asséné, du jeu des acteurs jusqu'à la photographie, les dialogues, la musique, la mise en scène...
Peut être pas un chef d'oeuvre, mais un très joli film.
Tout est suggéré plutôt qu'asséné, du jeu des acteurs jusqu'à la photographie, les dialogues, la musique, la mise en scène...
Peut être pas un chef d'oeuvre, mais un très joli film.
Le film Living...est tout en douceur et retenu comme pour bien marquer le flegme britannique, l'action se passe dans les années 55-60...on y suit un viel homme britannique typique qui travaille au County Hall de Londres, bureau de la fonction publique municipale de Londres...où chacun cherche désespérément à s'imposer des règles de vie, de travail héritier des idées de ce qu'est un Gentlemen londonien.
L'homme après qu'il n'a que 6 mois à vivre...bien qu'il vie avec son fils et sa belle-fille dans sa maison, bien qu'il aime son fils ... Ses règles de vie qu'il s'est imposé ont coupé la possibilité de vraies relations avec son fils. Il se laisse allé à une fuite par en avant afin de peut être vivre un peu avant de mourir. Il retrouve enfouis en lui l'enfant qu'il avait été et fait une dernière action... Forcer la création d'un petit parc pour enfants dans un coin résidentiel mais pauvre de Londres, une cour dévastée par l'après-guerre, c'est un film en douce, doucereux, beau. L'utilisation d'images et de film d'archive de cette époque nous transporte dans le Londres de ces années. La caméra aussi est mis à partie pour aider à nous garder dans cette époque. Il y a de beaux moments sentimentaux mais tellement britannique.
L'homme après qu'il n'a que 6 mois à vivre...bien qu'il vie avec son fils et sa belle-fille dans sa maison, bien qu'il aime son fils ... Ses règles de vie qu'il s'est imposé ont coupé la possibilité de vraies relations avec son fils. Il se laisse allé à une fuite par en avant afin de peut être vivre un peu avant de mourir. Il retrouve enfouis en lui l'enfant qu'il avait été et fait une dernière action... Forcer la création d'un petit parc pour enfants dans un coin résidentiel mais pauvre de Londres, une cour dévastée par l'après-guerre, c'est un film en douce, doucereux, beau. L'utilisation d'images et de film d'archive de cette époque nous transporte dans le Londres de ces années. La caméra aussi est mis à partie pour aider à nous garder dans cette époque. Il y a de beaux moments sentimentaux mais tellement britannique.
Jorik V
Une œuvre sur une personne condamnée à mort par la maladie qui s’appelle « Vivre » et donne justement envie de croquer la vie à pleine dents, c’est peut-être paradoxal mais c’est ce qui se passe avec cette belle chronique destinée à nous faire aimer la vie. Pour son quatrième film, le sud-africain Oliver Hermanus, connu pour ses films traitant de l’homosexualité dans son pays, a décidé de réaliser le remake d’un vieux chef-d’œuvre japonais de l’illustre Akira Kurosawa : « Ikaru ». L’œuvre originale se déroulait en 1953 et sa relecture fait de même. Et il faut avouer qu’il était presque évident qu’un remake de cette histoire d’un citoyen japonais bien sous tous rapports, fonctionnaire à la vie millimétrée et ennuyante, se fonde si bien dans le moule de la culture britannique de l’époque. Les règles et coutumes de la culture britannique, suivis par les gentlemen selon un traditionalisme so british, développent quelques accointances avec les us et coutumes du pays du soleil levant. Ici, on est donc aussi bien dans une ode à la vie que dans une critique des dysfonctionnements administratifs rigides de l’époque.
Ce remake risqué s’avère donc au final quasiment évident, logique et il ne déçoit pas. Pour ceux ayant vu l’original, peut-être qu’il ne lui arrive pas à la cheville, mais quand on est vierge de toute comparaison, « Vivre » fait son petit effet et nous touche. Après un générique old school de toute beauté, faisant vibrer la corde nostalgique des cinéphiles avec ses images granuleuses du Londres des années 50, la première demi-heure patauge un peu. Les bases sont posées mais la manière dont le personnage principal assimile l’annonce de sa mort et quitte son travail ne nous a pas convaincu. Puis, plus le film progresse, plus on s’attache au personnage par petites touches et au changement (un peu rapide) qui s’opère en lui. Et la dernière partie, alors qu’il est mort, alterne astucieusement les flashbacks qui représentent les souvenirs de son entourage et la vision qu’ils ont de cet homme rigide devenu altruiste et libéré dans ses derniers instants. C’est de toute beauté et l’émotion est au rendez-vous.
C’est alors que « Vivre » développe ses meilleurs moments et nous touche en plein cœur en plus de nous gratifier d’une belle leçon de vie sans jamais tomber dans la larmoyant ou le pathos excessif. La mise en scène demeure classique mais non dénuée de belles idées (comme cette ellipse temporelle avec la caméra qui survole le bureau où officie M. Williams et ses collègues) et le tout développe une facture très académique, à l’ancienne, mais c’est volontaire et fait avec goût. Enfin, on ne peut nier qu’une grande partie du film tient sur les épaules d’un très grand comédien, injustement cantonné à des seconds rôles de prestige dans tous types de production (du blockbuster horrifique « Underworld » à un film culte tel que « Good Morning England »). Avec « Vivre » il se trouve le rôle d’une vie et sa nomination aux Oscars est le couronnement d’une riche carrière. Il est d’une justesse indéniable aussi bien en fonctionnaire à l’esprit étroit et formaté qu’en hédoniste altruiste sachant sa fin proche. Simplement et avec beaucoup de talent, il nous émeut et porte ce beau film au classicisme à l’ancienne sur ses épaules.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Ce remake risqué s’avère donc au final quasiment évident, logique et il ne déçoit pas. Pour ceux ayant vu l’original, peut-être qu’il ne lui arrive pas à la cheville, mais quand on est vierge de toute comparaison, « Vivre » fait son petit effet et nous touche. Après un générique old school de toute beauté, faisant vibrer la corde nostalgique des cinéphiles avec ses images granuleuses du Londres des années 50, la première demi-heure patauge un peu. Les bases sont posées mais la manière dont le personnage principal assimile l’annonce de sa mort et quitte son travail ne nous a pas convaincu. Puis, plus le film progresse, plus on s’attache au personnage par petites touches et au changement (un peu rapide) qui s’opère en lui. Et la dernière partie, alors qu’il est mort, alterne astucieusement les flashbacks qui représentent les souvenirs de son entourage et la vision qu’ils ont de cet homme rigide devenu altruiste et libéré dans ses derniers instants. C’est de toute beauté et l’émotion est au rendez-vous.
C’est alors que « Vivre » développe ses meilleurs moments et nous touche en plein cœur en plus de nous gratifier d’une belle leçon de vie sans jamais tomber dans la larmoyant ou le pathos excessif. La mise en scène demeure classique mais non dénuée de belles idées (comme cette ellipse temporelle avec la caméra qui survole le bureau où officie M. Williams et ses collègues) et le tout développe une facture très académique, à l’ancienne, mais c’est volontaire et fait avec goût. Enfin, on ne peut nier qu’une grande partie du film tient sur les épaules d’un très grand comédien, injustement cantonné à des seconds rôles de prestige dans tous types de production (du blockbuster horrifique « Underworld » à un film culte tel que « Good Morning England »). Avec « Vivre » il se trouve le rôle d’une vie et sa nomination aux Oscars est le couronnement d’une riche carrière. Il est d’une justesse indéniable aussi bien en fonctionnaire à l’esprit étroit et formaté qu’en hédoniste altruiste sachant sa fin proche. Simplement et avec beaucoup de talent, il nous émeut et porte ce beau film au classicisme à l’ancienne sur ses épaules.
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So british emotion
J’avoue humblement que ce drame est le 1er film du sud africain Oliver Hermanus que je vois. Ce n’est pas seulement de la négligence, mais il faut dire que ses précédents films sont passés plutôt inaperçu. Heureusement, arrivent sur nos écrans ces 102 minutes bouleversantes de justesse et de sobriété. 1953. Londres panse encore ses plaies après la Seconde Guerre mondiale. Williams, fonctionnaire chevronné, est un rouage impuissant dans le système administratif de la ville qui doit se reconstruire. Il mène une vie morne et sans intérêt, mais tout change lorsqu’on lui diagnostique une maladie grave qui l’oblige à faire le point sur son existence. Rejetant son quotidien banal et routinier, Williams va alors se dépasser et enfin vivre pleinement sa vie. Une superbe histoire, un acteur magnifique, de l’émotion, de l’humour… un régal !
Adapté très fidèlement du film de 1952 signé par l’immense Kurozawa, Ikuru, ce film est le portrait d’un homme né à l'époque édouardienne, très rigide et conformiste, engoncé dans les convenances et qui ne sait vraiment pas comment casser cette image. Ce n’est tout simplement pas son genre et c’est uniquement ce diagnostic tragique et les rencontres – qu’il finit par accepter -, qui vont le sortir de la profonde neurasthénie qui l’empêchait de se projeter dans le futur ; En bref, le parcours initiatique d’un septuagénaire en fin de vie. On rit, on sourit, on pleure… ce film c’est la vie, la vraie, le tout joliment mis en scène et porté par un casting inspiré dans le sillage d’un acteur en état de grâce. Une pépite !
Bill Nighy hante les écrans depuis 1980 promenant sa haute silhouette et son humour de film en film. Personnellement, je l’avais repéré dans les 2 Indian Palace et pour ses participations dans la saga d’Harry Potter. Il est magnifique de bout en bout et reste la meilleure raison de ne pas rater ce petit bijou. A ses côtés, tout le monde est au diapason, en particulier Aimée Lou Wood et Alex Sharp. Une superbe réflexion sur l’apathie existentielle sublimée par un acteur majuscule qui sait, avec un sens rare du silence, un jeu minimaliste, - un haussement de sourcil, un sourire imperceptible -, donner une épaisseur rare à un personnage, a priori monolithique, et qui va s’avérer d’une rare complexité. Et malgré le drame, on sort de là optimiste en se disant qu’il n’y a pas d’âge pour embrasser la vie.
J’avoue humblement que ce drame est le 1er film du sud africain Oliver Hermanus que je vois. Ce n’est pas seulement de la négligence, mais il faut dire que ses précédents films sont passés plutôt inaperçu. Heureusement, arrivent sur nos écrans ces 102 minutes bouleversantes de justesse et de sobriété. 1953. Londres panse encore ses plaies après la Seconde Guerre mondiale. Williams, fonctionnaire chevronné, est un rouage impuissant dans le système administratif de la ville qui doit se reconstruire. Il mène une vie morne et sans intérêt, mais tout change lorsqu’on lui diagnostique une maladie grave qui l’oblige à faire le point sur son existence. Rejetant son quotidien banal et routinier, Williams va alors se dépasser et enfin vivre pleinement sa vie. Une superbe histoire, un acteur magnifique, de l’émotion, de l’humour… un régal !
Adapté très fidèlement du film de 1952 signé par l’immense Kurozawa, Ikuru, ce film est le portrait d’un homme né à l'époque édouardienne, très rigide et conformiste, engoncé dans les convenances et qui ne sait vraiment pas comment casser cette image. Ce n’est tout simplement pas son genre et c’est uniquement ce diagnostic tragique et les rencontres – qu’il finit par accepter -, qui vont le sortir de la profonde neurasthénie qui l’empêchait de se projeter dans le futur ; En bref, le parcours initiatique d’un septuagénaire en fin de vie. On rit, on sourit, on pleure… ce film c’est la vie, la vraie, le tout joliment mis en scène et porté par un casting inspiré dans le sillage d’un acteur en état de grâce. Une pépite !
Bill Nighy hante les écrans depuis 1980 promenant sa haute silhouette et son humour de film en film. Personnellement, je l’avais repéré dans les 2 Indian Palace et pour ses participations dans la saga d’Harry Potter. Il est magnifique de bout en bout et reste la meilleure raison de ne pas rater ce petit bijou. A ses côtés, tout le monde est au diapason, en particulier Aimée Lou Wood et Alex Sharp. Une superbe réflexion sur l’apathie existentielle sublimée par un acteur majuscule qui sait, avec un sens rare du silence, un jeu minimaliste, - un haussement de sourcil, un sourire imperceptible -, donner une épaisseur rare à un personnage, a priori monolithique, et qui va s’avérer d’une rare complexité. Et malgré le drame, on sort de là optimiste en se disant qu’il n’y a pas d’âge pour embrasser la vie.
L'idée originale de ce film était plus qu'intéressante. Comment à l'aurore de sa vie, ce dernier qui s'est confiné à un rôle que lui a donné la société, "être un gentleman" peut essayer de rattraper son retard. La première partie du film est consacrée à cette thématique..Quand à la deuxième, on vient se demander ce qu'elle fait là, puisque c'est des "flash backs" consacrés à Mister Williams.. C'est touchant, mais un poil long..La reconstitution de Londres des années 50 vaut son jus de chaussettes. Mais c'est à peu près tout.
Ce film est un véritable CHEF D'OEUVRE !
C'est exactement le genre de film qui me donne l'envie d'aller au cinéma et qui met en image le sens de la vie...qui peut se rappeler au crépuscule d'une vie... car il n'est jamais trop tard pour faire le bien... avant de mourir...
J'avoue avoir trouvé le début du film un peu long mais il prépare finalement le spectateur à réaliser la puissance inoubliable du bon vouloir qui rattrape de manière indélébile dans le coeur des hommes et des femmes encore connectés à leur humanité, toute une vie engourdie par un dictat du monde du travail, où l'habitude et l'automatisme éloignent en effet de la vraie vie et de la vie intérieure...
Ce film est une véritable ode à l'espoir....il n'est jamais trop tard pour se réveiller et réveiller le bon vouloir qui laissera la seule trace digne d'intérêt et source d'estime et de respect véritables!
Je salue le talent de chacun des acteurs et notamment de l'acteur principal et du réalisateur !
Un film à voir au plus vite qui pourra, je l'espère, grâce à la prise de conscience, qu'il peut provoquer, changer et embellir le cours de plusieurs vies actuelles et à venir...
C'est en effet une vérité éternelle qui est ici dévoilée..
En ce sens, ce film mérite d'être identifié comme un chef-d'œuvre...
Je terminerai par ce message de la fin du film qui montre, que malgré une prise de conscience collective où l'exemple du chef de service a été compris,il appartient quand même à chacun d'entre nous qui veut réellement le suivre, de le suivre et de devenir soi même un exemple, même si les pairs retombent dans la faiblesse et l'inaction....
L'exemple de ce type de chef de service, réveillé, suivi par chacun et chacune sur terre, pourrait faire de notre vie sur Terre, un véritable paradis...
Merci pour ce cadeau inoubliable....
C'est exactement le genre de film qui me donne l'envie d'aller au cinéma et qui met en image le sens de la vie...qui peut se rappeler au crépuscule d'une vie... car il n'est jamais trop tard pour faire le bien... avant de mourir...
J'avoue avoir trouvé le début du film un peu long mais il prépare finalement le spectateur à réaliser la puissance inoubliable du bon vouloir qui rattrape de manière indélébile dans le coeur des hommes et des femmes encore connectés à leur humanité, toute une vie engourdie par un dictat du monde du travail, où l'habitude et l'automatisme éloignent en effet de la vraie vie et de la vie intérieure...
Ce film est une véritable ode à l'espoir....il n'est jamais trop tard pour se réveiller et réveiller le bon vouloir qui laissera la seule trace digne d'intérêt et source d'estime et de respect véritables!
Je salue le talent de chacun des acteurs et notamment de l'acteur principal et du réalisateur !
Un film à voir au plus vite qui pourra, je l'espère, grâce à la prise de conscience, qu'il peut provoquer, changer et embellir le cours de plusieurs vies actuelles et à venir...
C'est en effet une vérité éternelle qui est ici dévoilée..
En ce sens, ce film mérite d'être identifié comme un chef-d'œuvre...
Je terminerai par ce message de la fin du film qui montre, que malgré une prise de conscience collective où l'exemple du chef de service a été compris,il appartient quand même à chacun d'entre nous qui veut réellement le suivre, de le suivre et de devenir soi même un exemple, même si les pairs retombent dans la faiblesse et l'inaction....
L'exemple de ce type de chef de service, réveillé, suivi par chacun et chacune sur terre, pourrait faire de notre vie sur Terre, un véritable paradis...
Merci pour ce cadeau inoubliable....
Très beau film, d'une grand finesse, des acteurs sensibles, un scénario très surprenant. Allez y. Une très belle réussite.
Faut-il vivre cela pour comprendre que parfois il n'y a pas d'intérêt dans certaine histoire ?
Oui tout n'est pas bon à raconter ou à voir.
On ne passe pas un grand moment de cinéma car on attends l'action, l'histoire ou le sens de ce film qui ne livre rien si ce n'est des images d'un Londres d'antan.
Oui tout n'est pas bon à raconter ou à voir.
On ne passe pas un grand moment de cinéma car on attends l'action, l'histoire ou le sens de ce film qui ne livre rien si ce n'est des images d'un Londres d'antan.
Voir ce film après avoir vu Babylon la veille, c'est comme se promener une journée en Island après un voyage de trois semaines en Grèce...! Pour apprécier ce film à sa juste valeur, il est recommandé d'être attentif à chaque parole, action, décors et restitution sociétale de cette époque (années 60 en Angleterre). Il en reste un sentiment de sagesse, respect, retenue, non-dits, frustrations, bienveillance aussi, de belles réflexions sur la vie !
Qu'est-ce qui fait que ce remake de Vivre nous émeut autant que le film de Kurosawa ? Il en reprend certes presqu'à la lettre le scénario mais ce n'est pas seulement ça et sa transposition en Angleterre à la même époque n'apporte pas une proximité qui nous toucherait davantage. Non, c'est d'une part un acteur fantastique, Bill Nighy, et d'autre part la beauté de la mise en scène épurée d'Hermanus, sa science du cadre et des ambiances, sa sensibilité pour chaque personnage, son classicisme détourné jusqu'à nous étonner. Un film qui ne s'oublie pas, pas plus que le Kurosawa !
Ça c'est du grand art ! Parvenir à captiver et émouvoir de la première seconde à la dernière, alors que le sujet est si mince. C'est donc du niveau chef-d'œuvre, même si certains critiques au sang froid ne ressentent ni intérêt ni émotion.
Le sujet n'est pas mince en fait. C'est même le sujet central de toute vie (savoir si on la vit pleinement). Et la réalisation du film est bâtie sur une belle brochette d'acteurs, au-dessus desquels nous avons ce Bill Nighy qui interprète le rôle principal. Il suffit qu'il dise "I was just thinking things over" (après quoi son fils lui parlera de l'entorse d'une star de cricket) pour être touché par son art. Par ailleurs, cette réalisation ne s'embarrasse pas de transitions : au départ ça étonne, mais c'est original et le film y gagne (en émotion justement).
Quelle est la part de Kurosawa ou de Tolstoï (les inspirateurs de l'histoire) dans cette réussite ? Quelle est celle de Bill Nighy, so british, dont le jeu d'acteur et la diction sont incomparables ? Mister Zombie ("mort pas mort" comme le dit sa nouvelle copine) chante "Oh Rowan Tree", y compris quand sa fin arrive, c'est tellement émouvant, et d'un tel contraste après l'introduction du personnage en chapeau melon !
Quelle est enfin la part du spectateur dans cette réussite ? Pour apprécier le film à sa juste valeur, il faut justement être un spectateur intéressé par la communication entre les gens, par la difficulté des familles sur ce point, par la vacuité (voire la mauvaiseté) du "qu'en dira-t-on?", par le souci (comme déjà dit) de vivre pleinement sa vie, par le souci d'être utile dans la société, par le rôle finalement de l'éducation... Les raisons d'apprécier ce film deviennent alors innombrables pour ce spectateur-là.
"Je n'ai pas le temps de me mettre en colère" expliquera Mister Zombie à la fin. Sacré message !
A.G.
Le sujet n'est pas mince en fait. C'est même le sujet central de toute vie (savoir si on la vit pleinement). Et la réalisation du film est bâtie sur une belle brochette d'acteurs, au-dessus desquels nous avons ce Bill Nighy qui interprète le rôle principal. Il suffit qu'il dise "I was just thinking things over" (après quoi son fils lui parlera de l'entorse d'une star de cricket) pour être touché par son art. Par ailleurs, cette réalisation ne s'embarrasse pas de transitions : au départ ça étonne, mais c'est original et le film y gagne (en émotion justement).
Quelle est la part de Kurosawa ou de Tolstoï (les inspirateurs de l'histoire) dans cette réussite ? Quelle est celle de Bill Nighy, so british, dont le jeu d'acteur et la diction sont incomparables ? Mister Zombie ("mort pas mort" comme le dit sa nouvelle copine) chante "Oh Rowan Tree", y compris quand sa fin arrive, c'est tellement émouvant, et d'un tel contraste après l'introduction du personnage en chapeau melon !
Quelle est enfin la part du spectateur dans cette réussite ? Pour apprécier le film à sa juste valeur, il faut justement être un spectateur intéressé par la communication entre les gens, par la difficulté des familles sur ce point, par la vacuité (voire la mauvaiseté) du "qu'en dira-t-on?", par le souci (comme déjà dit) de vivre pleinement sa vie, par le souci d'être utile dans la société, par le rôle finalement de l'éducation... Les raisons d'apprécier ce film deviennent alors innombrables pour ce spectateur-là.
"Je n'ai pas le temps de me mettre en colère" expliquera Mister Zombie à la fin. Sacré message !
A.G.
Que faire face à cette révélation terrible : qu’au seuil de la mort, on n’a pas vécu ? « Vivre » est certes très larmoyant, mais il est juste de bout en bout, pense à tout et n’est finalement qu’à peine romancé. Et bien sûr, même si l’histoire est intemporelle, la somptueuse reconstitution en costumes de l’Angleterre des années 50 a un charme certain. Nous sommes le 20 janvier et pourtant j’ai la certitude que c’est le meilleur film que je verrai cette année… à l’exception peut-être de l’original de Kurosawa que je regarderai dès demain.
(Je ne sais pas pourquoi cette critique est coincée dans un tuyau d’Allociné depuis 3 mois…)
(Je ne sais pas pourquoi cette critique est coincée dans un tuyau d’Allociné depuis 3 mois…)
Un film intéressant sur la vie à l'approche de la mort. Tout en douceur et subtilité. Une belle fable à retenir
Sentiment partagé à la sortie de ce film. Tout y est parfait à l'image de ce monde guindé des gentlemen londoniens dont le héros, Mr Williams, fait partie. Années 50 où la dignité côtoie sans le savoir un désir de liberté et de jouissance qui n'ose pas encore s'exposer au grand jour. Quand on lui diagnostique un cancer qui ne lui laisse que quelques mois à vivre, Mr Williams s'aperçoit qu'il est passé à côté de la vie. Il songe d'abord à s'etourdir mais il trouvera un moyen plus conforme à sa nature pour donner du sens à ses derniers moments. La leçon est claire, touchante, peut être un brin conformiste, mais néanmoins utile. Ne soyons pas nous-mêmes les fossoyeurs de nos vies par paresse ou inadvertance. Mais ce rappel à la vigilance existentielle, servi par un acteur de talent, paraît moins nécessaire de nos jours, où au contraire de ce passé évoqué par le film, nous sommes constamment encouragés à vivre pleinement nos vies, ce qui paradoxalement n'est peut-être pas la voie assurée du bonheur non plus.
Un peu déçue. De part le titre et le synopsis j'en attendais plus. Film très lent tenu par de très bons acteurs mais où il ne se passe rien. Vivre se résume à faire son devoir en s'oubliant jusqu'à ce que la maladie vienne en faire prendre conscience sans toutefois opérer de grands bouleversements
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