Derniers Avis : Mulholland Drive - Page 29

Quel film étrange! Cela commence un peu comme un puzzle à la façon Quentin Tarrentino. L’atmosphère devient de plus en plus angoissante et puis tout à coup on ouvre une boite bleue et l'on ne comprend plus rien. Y-t-il un lexique fourni avec le film?

J'ai rien compris , mais les meufs elles sont fraiches.

12/20
On adore ou on déteste ! je vais me situer entre les deux...
Parlons des points positifs, meme si tout a été déjà dis par d'autre forumeurs.
-Naomi Watts génial
- Réalisation très bonne cadre, ryhtme et une atmosphère-suspense envoutant.

Les pints négative : bah comme tout le monde, on n'y comprend pas grand chose ! J'ai du aller a un blog de fan du film pour comprendre l'histoire. Il faut vraiment etre fan du film dés le premier visonage pour ensuite décripter le film et comprendre enfin l'histoire.
C'est du cinéma puzzle !
Pour moi c'est un des classiques les plus surestimé ! mais qui en a pas ?
Mais c'est pas un mauvais film pour autant...

Est-ce là que David Lynch aime nous surprendre ? Il déroule l'histoire tout simplement et s'amuse à glisser quelques scènes incongrues ici et là, conscient que le spectateur ait envie de comprendre son histoire. La dernière demi-heure est le fruit d'une incompréhension totale, laissant au final au public une infinité d'interprétation... qui, malheureusement, seront toutes valables. Lynch étend, tort, modèle son oeuvre; en somme, il s'amuse.

Dans la vie, on regarde des films de tel genre puis d'autre films d'un autre genre, puis encore d'autres films d'un troisième genre, et ainsi de suite. Et puis, un beau jour, on regarde Mulholland Drive. Mulholland Drive, qu'est-ce que c'est ? En substance, je dirais qu'il s'inscrit dans le genre des films dramatiques. Mais en réalité, ça va beaucoup plus loin que ça : ça brasse vraiment les genres, avec des scènes plutôt comiques, d'autres carrément angoissantes, d'autres encore vraiment sensuelles, etc... Le film, soyons clair, ne plaira pas à tout le monde : en effet, il ne caresse pas le spectateur dans le sens du poil. Je dirais même que le spectateur, pour une fois, n'a pas juste à se poser dans son canapé et à subir les événements qui lui sont racontés, mais il va lui aussi les vivre et devoir faire un effort pour interpréter le film à sa manière, et en ce sens, le spectateur va lui-même faire partie intégrante du film. Car oui, le film pourrait s'interpréter de diverses façons : certains parleront de l'opposition rêve / réalité, d'autres de vie réelle / vie fantasmée, d'autres interprèteront tout cela comme la dernière seconde d'une vie, cette seconde où soi-disant toute notre vie défilerait devant nous. Quoiqu'il en soit, le film brouille les pistes, en mélangeant les époques, la réalité, et le reste, et nous parvient présenté comme un labyrinthe filmique dans lequel on va devoir se repérer si on veut avoir une chance d'y comprendre quelque chose.
Sorti de ce scénario hyper travaillé et hyper cohérent (oui oui!), on peut également se laisser envoûter par l'atmosphère particulière qui entoure le film : ces musiques, ces chansons, un véritable travail d'orfèvre a été fait sur le son, personne ne pourra dire le contraire. Mêmes les dialogues des acteurs sonnent par moments à nos oreilles comme une mélodie.
Les acteurs, parlons-en justement : ils sont tous excellents, des 2 "stars" principales au plus petit des figurants. On pourra quand même saluer les interprétations magistrales de Naomi Watts et Laura Elena Harring.
Que dire pour finir ? Mulholland Drive, c'est peu comme un diamant brut. On n'en découvre pas la beauté et la préciosité au premier visionnage. Mais lorsqu'on se donne la peine de rentrer dedans, et de le revoir encore et encore, on découvre de nouvelles choses qu'on n'avait pas vues au visionnage précédent. Donc un film à voir et revoir...
Mon film préféré à ce jour, tout simplement.

Bizarre comme film, j'aime. Mais quand même un peu compliqué, j'ai dû regarder sur internet pour comprendre certaines choses.

Aller une étoile pour le plaisir que les deux femmes se donnait entre elle, l’incompréhension de ce film vient de son inconpréhenssion, terminer .

Voici une phrase incompréhensible comme se film. Pendant les 2h30 on cherche des explications qui sont impossible à trouver.

Certes quand on visionne ce film on ne peut être que frappé par son côté hors normes, et on se rend compte qu'il se situe dans une sorte de réalisme magique qui transcende la plupart des blockbusters hollywoodiens.
Est-ce que ça suffit pour le considérer comme un chef d'oeuvre ? Je ne trouve pas :
- le coup du "coucou en fait tout ce qui précède c'était un rêve", c'est d'un classique vraiment éculé.
- d'ailleurs avant de lire plus tard une critique du film, je n'avais pas compris que la première partie était censée se passer dans un rêve : c'est tellement mal signifié qu'on pouvait partir sur autre chose (j'avais plutôt imaginé une piste surréaliste, avec un symbolisme entre les différents aspects de Diane qui auraient été 2 personnes différentes). Bref, comme dit le proverbe "Ce qui se conçoit bien s'énonce clairement, et les images pour l'illustrer arrivent aisément."
- il y a vraiment des longueurs (plans fixes et gratuits qui n'apportent pas grand chose)
- les rares effets spéciaux sont pourris (mais on va dire que c'est dans le concept de l'anti-hollywood), et certains personnes comme le cow-boys ou la mafia, sont caricaturaux et sans grand intérêt (de mon point de vue).
- si la chronologie et la réalisation sont complexes, la trame est simpliste : une vengeance, un rêve.
- le suspense est un peu téléguidé (gros plan sur une porte qui va s'ouvrir... "monstre" au croisement d'une ruelle), même si occasionnellement ça fonctionne.
- D'ailleurs il y a un petit climat malsain qui m'a un peu perturbé à la fin du film, je ne sais pas si on peut mettre cela comme un avantage ou une critique, en tout cas sans ça je pense que le film aurait été beaucoup plus plat, et c'est sans doute ce qui a impressionné autant de monde.

On pourra dire que mon jugement est assez terre à terre, mais j'ai pourtant vu des films avec des paradoxes temporels et des modifications de chronologies mieux réalisés (de mon point de vue, encore), par exemple l'Armée des 12 singes, Inception, Brazil, Paprika (de Satoshi Kon) et surtout Donnie Darko.

Bref, au final j'indique une note moyenne, même si l'envie de faire baisser la note globale me semble justifiée, il y a de bonnes idées dans ce film, mais une réalisation un peu trop chaotique, une trame trop ésotérique pour avoir envie de le classer au rang de chef d'oeuvre.

Mon film préféré !
Je pourrais le regarder autant de fois sans me lasser, à chaque visionnage j'entre dans cette histoire en y ressortant perturbé, bref j'adore.

Silencio....! Lynch est un psychopathe!! J ai encore rien capté a son film et le pire , c est que j aime bien! Ya bien que lui pour réussir à produire un tel effet. Captiver le spectateur alors que plus on avance moins on ne comprend! Ca part dans tous les sens! Les personnages viennent et reviennent sous d autres identités, d autres ne font que passer et sont pourtant primordiaux...enfin, vous pouvez vous les trouver essentiels contrairement à votre voisin qui lui l aura trouvé inutile. Une simple apparition de quelques secondes peut vous déstabiliser complètement mais jamais rebuter, au contraire, elle fascine! Je ne l explique pas. Perso, je n ai ressenti ça qu avec Lynch. On m avait prévenu que je n y comprendrai sûrement rien, ce qui m aura longtemps freiné. Je n ai effectivement rien pigé mais je regrette de ne pas avoir tenter l expérience plus tôt....

Mulholland Drive. Los Angeles. Hollywood. Cette longue route isolée, aux contours sombres et incertains. Elle recèle en son antre tant de mystères, tant de questions qui semblent n'appeller aucune réponse. Rita va en vivre un de mystère. Un accident. Une rencontre. Une histoire.

Cette terre californienne, siège de déchéance pour les uns, siège d'espoirs pour les autres, mais surtout siège de tromperies, de manipulations, et de jalousies. David Lynch nous livre sa vision d'un monde où tout n'est qu'idées et illusions. Son trio d'acteurs en subira les conséquences. D'un côté la jeune Betty (Naomi Watts), nouvelle dans ce monde, innocente, pure, et radieuse. De l'autre côté, Rita (Laura Helena Harring), perdue, paranoïaque, et faible. Les deux femmes, rapidement liées, vont partager leurs troubles, à la recherche d'une vérité qui paraît insaisissable. Quant à Adam (Justin Theroux), sa trajectoire est tout aussi perturbante. Ces questions qui nous taraudent toujours l'esprit sont les suivantes : Qu'est-ce qui est vrai ? Qu'est-ce qui ne l'est pas ?

Dans ce monde de vices, où le soleil ne dissimule que la face cachée de la lune, déployant ses voiles argentées sous nos yeux, certains essaient de trouver une identité, tandis que d'autres essaient de la retrouver, ou de ne pas la perdre. Mais il n'y a pas de chemins dorés dans ce monde. Est-on au moins sûrs qu'il y a des chemins ? Un monde ?

La vie, la mort, le réel, l'irréel, le beau, le moche, la brune, la blonde, peu importe, seul reste l'Art. Cet art désarticulé qu'est celui de Lynch nous laisse pantois d'admiration. Doux, passionné, aérien, méticuleux, il nous attire et il nous repulse à la fois, comme Betty est attirée et repulsée par Rita. Moi, le film, je lui ferai bien l'amour. Mais je crois que j'en dis déjà trop. Silencio.

Mulholland Drive, sorti il y a plus de dix ans maintenant, reste le film le plus connu, ou du moins le plus typique de David Lynch. Il a une réputation, méritée, de film extrêmement complexe. Et comme c’est un film qui ne ressemble à aucun autre, je vais devoir faire une critique qui ne ressemble à aucune autre. Pendant une heure et demie, on comprend à peu près la trame du film. Ce sont les 30 dernières minutes, avec changements d’identité comme Lynch adore (voir Lost Highway). Et les cinq dernières minutes consistent en un enchaînement de scènes déjà vues mais avec d’autres personnes qui au départ n’étaient pas ensemble et pas dans les mêmes endroits et qui se disent des choses bizarres, dans des couleurs bizarres. Silencio. Fin. Voici le déroulement de Mulholland Drive, film plus agréable à suivre que Lost Highway, à mon goût, mais qui, une fois parti en sucette, ne fait pas les choses à moitié. Alors, maintenant, parlons de ce qui fait la saveur de Mulholland Drive. C’est un film de sensations, mais pas dans le sens péjoratif du terme. On parle de film à sensations pour évoquer les blockbusters de Michael Bay, où ça tire, où ça explose, mais où il n’y a pas de scénario. Je ne parle donc pas d’un film à sensations dans cette optique, mais le principe est le même. Dans Mulholland Drive, on passe par toutes les émotions : l’angoisse, la joie, la tristesse, l’hilarité, la frustration, la colère, le doute. Ce sont des sentiments que l’on retrouve dans la plupart des films, mais d’habitude, ces sentiments sont amenés grâce à un scénario cohérent. Ici, pas de place à un développement logique de l’histoire. Lynch nous fait peur en faisant marcher Naomi Watts à travers les pièces de son appartement, il nous fait pleurer en nous emmenant sans prévenir dans un club de musique, il nous rend joyeux en montrant deux personnes âgées plein de bonté et de générosité, il nous fait rire en montrant deux producteurs complètement barrés accrocs à l’Espresso. Ce sont des émotions qui surprennent, car elles n’interviennent pas au moment où on les attend, elles ne servent pas à l’élaboration d’une intrigue. Ce sont des sensations à l’état brut, comme si Lynch essayait de revenir à la base du cinéma, à sa substance même. Autre chose que j’aime dans le film de Lynch, c’est qu’il y a un thème qui parcourt le film de bout en bout : le passage dans une autre réalité. Même si Mulholland Drive n’est pas un chef d’œuvre, il faut reconnaître que David Lynch a réussi un coup de maître : nous donner l’impression constante que l’histoire à laquelle nous assistons peut basculer, à tout moment, dans le chaos et la démence la plus totale. Les personnages ont beau être civilisés, exprimer des choses cohérentes, des indices laissés par le réalisateur éveillent notre méfiance. On sent que malgré cette façade de normalité, de civisme, il faudrait peu de choses pour que tout s’effondre et devienne chaotique. Le couple de vieux que Naomi Watts quitte, dans l’aéroport, au début du film, semble un couple normal, gentil, simple. Ils rient, ils encouragent la jeune actrice en devenir. Mais une fois montés en voiture, ils continuent à sourire, à sourire comme si leurs lèvres étaient coincées. Se sont-ils moqués de la fille, sont-ils juste heureux d’arriver à Los Angeles ? Sont-ils fous ? Pareil pour le réalisateur à qui il arrive un tas de malheurs. Il agit de façon cohérente, pourtant, derrière son regard impénétrable, on sent qu’il a une part de folie. Difficile, tandis que les situations s’enchaînent, de se rattacher à des éléments rassurants. Tous les lieux, tous les personnages, donnent l’impression d’un monde sans cesse sur le point de s’écrouler en miettes. Au bout d’1h40, le coffre mystérieux qui crée tant de problèmes dans le film trouve sa clé, et la, on plonge dans ce capharnaüm que l’on redoutait depuis le début. Et c’est là la limite du film de Lynch. De 1, on a l’impression que papy Lynch nous sert sa bonne vieille recette du : je vous balance des noms différents, je mets quelques scènes lesbiennes et je termine par des images fluos. De 2, le film reste enfermé dans son monde. Mulholland Drive aurait été un chef d’œuvre s’il s’était terminé par une libération : un passage dans une autre réalité, ces réalités que l’on a parfois, nous-même, l’impression de frôler au détour d’un miroir ou d’une illusion d’optique. Or David Lynch ne fait pas éclater cette liberté. Le film devient fou, mais le monde reste sagement en place. La boucle se boucle de façon un peu fade. Alors, comment définir Mulholland Drive ? Ce n’est pas le chef d’œuvre que décrivent les fanatiques de Lynch, car il dérape, il n’est pas toujours à la hauteur de l’ambition de départ, et parce qu’on n’adhère pas toujours à l’incompréhensibilité de certaines scènes. Mais Mulholland Drive confirme le talent du réalisateur, créateur d’énigmes époustouflantes, d’émotions brutes et belles, et d’ambiances délicieuses.

Film vraiment intéressant car en premier lieu le film pousse a l'interprétation certaine scène casse le rythme du thriller froid avec de la comédie classique ou romantique, la musique est constamment présente et rythme le film.Une réalisation adapté à chaque type de scène.Le jeu d'acteur est vraiment leurs personnage et déconcertant voir ses personnages cherché la clé de leurs boites noires est vraiment intéressant, la première partie est intéressante et classique à la recherche de la mémoire de la personne et dans la seconde voir les personnages liés à la première tombés dans une certaine folie. Le film montre une certaine facette d'hollywood qui n'est pas vus souvent. Un très bon film.

Honnêtement, jusqu'au 3/4 du film, je n'ai pas du tout aimé. Je trouvais ça un peu rose bonbon, le contraire de ce que je comptait voir. Et puis la fin est arrivée, qui a chamboulée l'intégralité du scénario, et ça ma fait apprécier le film. David Lynch est vraiment un très bon réalisateur, il a réussi à raconter une histoire et ensuite à nous la faire réanalyser pour mieux la comprendre.

5 sens en éveil sinon passé votre chemin ; du cinema.