AlloCiné
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Votre avis sur Mulholland Drive ?
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La genèse du film était déjà suspecte : prévu comme pilote de série télévisée, il sera rejeté. David Lynch le transforme alors en long métrage, ce qui donne un truc hybride où tout le monde spécule sur les explications car le réalisateur refuse d’expliquer son récit plus que « une histoire d’amour dans la cité des rêves ». Malgré la présence et la profondeur du jeu de Naomi Watts et de Laura Harring, cela donne des scènes décousues, un scénario pénible et un humour très décalé où tout se mélange dans une soupe indigeste. Dire que c’est un film à énigmes, c’est un euphémisme, c’est un affreux casse-tête saupoudré d’illusions, de rêves et de subconscients malmenés dans une narration ésotérique. La musique du générique de fin est à l’image du film : un grognement sous-marin abyssal. Et si ce film était tout simplement une supercherie ?
Magnifique, j’ai d’abord rien compris au film mais c’est ce que j’ai apprécié. J’ai su prendre le temps de contempler un esthétique différent de ce dont j’ai l’habitude. L’ambiance que le film transmet grâce à ses visuels et la bande son est frissonnante. J’ai aussi pu sentir la satisfaction après être allée me renseigner plus en détail et comprendre bien mieux le plot grâce à des vidéos youtube
La plupart du temps je ne commente pas les films anciens, mais ce film est un chef d'œuvre. La première fois que je l'ai vu, ma première impression a été qu'on se fichait de ma g..... ; et, très vite, je me suis dit : c'est génial ! Sauf que, ça ne se raconte pas. Précisément parce que David Lynch brouille la narration à l'envi...
Un des meilleurs voir le meilleur film de tous les temps pour moi. Je l'ai vu tellement de fois mais j'avoue que la dernière date d'il y a bien 3/4 ans donc c'était un plaisir de me remettre dedans. L'ambiance est tellement incroyable, avec beaucoup de mystères et de choses hors du commun, un univers propre à Lynch qui arrive ici à son sommet. Que ce soit l'histoire, l'ensemble des personnages, les plans divers et variés, l'environnement de manière générale, les différentes séquences et ... que dire de la bande originale est tout simplement incroyable. De toute façon, on ne peut pas ressortir indemne de "Mulholland Drive", c'est vraiment impossible. Le long-métrage porte bien son nom car il dure plus de deux heures mais je peux rassurer ceux qui ne l'ont pas encore vu, on ne voit vraiment pas le temps passer. Il ne sera pas à mettre entre tous les yeux car il y a des scènes vraiment étranges, osées et déstabilisantes mais franchement il faut l'avoir vu au moins une fois dans sa vie. En fait, il est unique par son fond et sa forme que l'on n'a pu voir nulle part ailleurs, que ce soit avant ou après 2001 et tous réalisateurs confondus. Bien évidement que beaucoup ont leur propre patte mais là, c'est autre chose. Et surtout, ce qui est incroyable, c'est que l'on peut se faire plusieurs interprétations et ça, ça n'a pas de prix. Un chef d’œuvre. 17/20.
Tout simplement parfait! Du grand David Lynch!
La bande originale est dingue en plus de ça!
À voir une fois dans sa vie!
Je recommande vivement!
La bande originale est dingue en plus de ça!
À voir une fois dans sa vie!
Je recommande vivement!
Un film étrange et étonnant qui dérange et interpelle.
Une réflexion sur le cinéma certes mais aussi
un film où se mêlent onirisme et réalité, thriller et romantisme.
Un film qui a évidemment donné lieu à de multiples interprétations et interrogations.
A voir.
Une réflexion sur le cinéma certes mais aussi
un film où se mêlent onirisme et réalité, thriller et romantisme.
Un film qui a évidemment donné lieu à de multiples interprétations et interrogations.
A voir.
Un voyage surréaliste dans le monde des rêves et des illusions d'Hollywood. Lynch brouille les frontières entre réalité et fiction, créant une expérience cinématographique déroutante et envoûtante. Le film est un labyrinthe narratif, plein de mystères et de performances folles, notamment celle de Naomi Watts.
Film très abouti sur le plan esthétique. Toutes les prises de vues sont léchées. Mais le film est incompréhensible sans décodeur. Les deux actrices principales Laura Harring et Naomi Watts jouent très bien mais j'ai eu du mal à entrer dans le film, qui est sans doute trop onirique pour moi.
Aucune cohérence dans la tenue de caméra ; c'est très mal filmé avec des cadrages approximatifs.
Des jeux d'acteurs faussement surréalistes.
L'ensemble est d'une lenteur insupportable.
Nul.
Des jeux d'acteurs faussement surréalistes.
L'ensemble est d'une lenteur insupportable.
Nul.
Le film est décevant car trop long (2h26), trop confus (faisant décrocher le spectateur moyen) et faussement intellectuel. Le film est construit en 2 parties, d’inégale longueur : la 1ère qui dure quand même 2h, est l’histoire de Betty (Naomi WATTS), blonde, apprentie actrice venue de l’Ontario (Deep River) à Hollywood pour réussir et qui loge chez sa tante, partie tourner au Canada, et qui aide Rita (Laura HARRING), brune, devenue amnésique après un accident de voiture sur Mulholland Drive (route mythique pour ses vues imprenables sur Los Angeles et qui doit son nom à l’ingénieur qui la fit construire), le tout entrecoupé des péripéties d’un réalisateur (Justin THEROUX), cocu et irascible, à qui on veut imposer une actrice, et d’un tireur maladroit. Malgré l’ambiance mystérieuse [grâce à la musique électronique angoissante d’Angelo BADALAMENTI (1937-2022), dont c’était la 6e collaboration sur 8 avec le réalisateur], l’histoire n’est pas très captivante, vu sa longueur. La 2e partie raconte la même histoire mais de façon différente. Chacun aura sa propre interprétation :
spoiler:
la 1ère partie pouvant être la vie rêvée de Betty et la 2nde, sa vie réelle, beaucoup moins glamour et réussie.
Pourquoi pas mais fallait-il un tel montage qui apporte plus de confusion que d’éclaircissement. Est-ce la vision de David Lynch sur Hollywood ? D’autres l’ont fait mieux que lui, comme Vincente Minnelli (1903-1986) avec « Les ensorcelés » (1952) et « Quinze jours ailleurs » (1962). Sur le thème du double, spoiler: Betty et Rita étant les 2 facettes d’une même femme ?
Pour mémoire, le film est dédié à l’actrice Jennifer Syme (1972-2001), décédée dans un accident de voiture et qui a travaillé avec le réalisateur.
Pourquoi pas mais fallait-il un tel montage qui apporte plus de confusion que d’éclaircissement. Est-ce la vision de David Lynch sur Hollywood ? D’autres l’ont fait mieux que lui, comme Vincente Minnelli (1903-1986) avec « Les ensorcelés » (1952) et « Quinze jours ailleurs » (1962). Sur le thème du double, spoiler: Betty et Rita étant les 2 facettes d’une même femme ?
Pour mémoire, le film est dédié à l’actrice Jennifer Syme (1972-2001), décédée dans un accident de voiture et qui a travaillé avec le réalisateur.
Lynchien: sombre, lent, dérangeant mais twist final qui en vaut la peine, beaucoup d'indices, bon jeu d'acteur
C’est l’histoire de ma rencontre avec le Cinéma.
2002. J’ai 23 ans et ne suis pas particulièrement cinéphile, mais je commence à demander de plus en plus fréquemment à mes parents de m’enregistrer sur VHS des films diffusés sur canal+.
Un jour, sur l’une d’elles, le nom d’une route qui surplombe Los Angeles. Je lance le film… Une musique envoutante et une voiture qui s’enfonce mystérieusement dans la nuit, je suis très vite fasciné et happé par cette atmosphère si particulière.
Puis tout s’enchaîne. Un accident, un couple de personnes âgées inquiétant, un restaurant à l’arrière-cour peu fréquentable, des producteurs menaçants, un téléphone qui sonne dans le vide, un réalisateur trompé, un corps putréfié dans un appartement, un cowboy clairvoyant…plus le film avance, plus l’incompréhension me gagne. Je me sens malgré tout étonnamment bien à me laisser porter par une narration que pourtant je ne maîtrise pas, notamment grâce à une bande originale signée A. Badalamenti, hypnotique à souhait.
Après 1h51, une boîte bleue, un trou noir et le choc... Un choc cinématographique qui va durer 30 minutes. 30 minutes durant lesquelles la perte de repères atteint son apogée, où tout ce que j’avais eu du mal à construire s’effondre, où tout m'échappe et fait sens à la fois. 30 minutes à l’issue desquelles je reste bouche bée devant un générique sans musique, sommé de me taire par un dernier “Silenzio” lancée par une créature de la nuit aux cheveux bleus.
Me taire pour ne pas laisser s’enfuir la magie du moment que je viens de vivre, me taire pour ne pas forcément chercher à tout expliquer, me taire et accepter d’avoir dû lâcher prise pour me laisser transpercé, foudroyé, secoué par cette oeuvre qui ne ressemblait à rien d’autre que je connaissais.
Je pense que depuis ce jour, ma passion pour le cinéma et les centaines de films que j’ai vus ensuite n’ont eu pour seul but que de retrouver les sensations et la sidération ressentis devant cette expérience cinématographique unique.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
2002. J’ai 23 ans et ne suis pas particulièrement cinéphile, mais je commence à demander de plus en plus fréquemment à mes parents de m’enregistrer sur VHS des films diffusés sur canal+.
Un jour, sur l’une d’elles, le nom d’une route qui surplombe Los Angeles. Je lance le film… Une musique envoutante et une voiture qui s’enfonce mystérieusement dans la nuit, je suis très vite fasciné et happé par cette atmosphère si particulière.
Puis tout s’enchaîne. Un accident, un couple de personnes âgées inquiétant, un restaurant à l’arrière-cour peu fréquentable, des producteurs menaçants, un téléphone qui sonne dans le vide, un réalisateur trompé, un corps putréfié dans un appartement, un cowboy clairvoyant…plus le film avance, plus l’incompréhension me gagne. Je me sens malgré tout étonnamment bien à me laisser porter par une narration que pourtant je ne maîtrise pas, notamment grâce à une bande originale signée A. Badalamenti, hypnotique à souhait.
Après 1h51, une boîte bleue, un trou noir et le choc... Un choc cinématographique qui va durer 30 minutes. 30 minutes durant lesquelles la perte de repères atteint son apogée, où tout ce que j’avais eu du mal à construire s’effondre, où tout m'échappe et fait sens à la fois. 30 minutes à l’issue desquelles je reste bouche bée devant un générique sans musique, sommé de me taire par un dernier “Silenzio” lancée par une créature de la nuit aux cheveux bleus.
Me taire pour ne pas laisser s’enfuir la magie du moment que je viens de vivre, me taire pour ne pas forcément chercher à tout expliquer, me taire et accepter d’avoir dû lâcher prise pour me laisser transpercé, foudroyé, secoué par cette oeuvre qui ne ressemblait à rien d’autre que je connaissais.
Je pense que depuis ce jour, ma passion pour le cinéma et les centaines de films que j’ai vus ensuite n’ont eu pour seul but que de retrouver les sensations et la sidération ressentis devant cette expérience cinématographique unique.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Mulh Hollande drives phares éteins, c est bien le fils de son père
Big up à François, a sego, a la mif
Big up à François, a sego, a la mif
Le film des films que l on se fait
Les acteurs jouent très bien et les décors sont fantastiques, la mise en scène est impeccable.
Les acteurs jouent très bien et les décors sont fantastiques, la mise en scène est impeccable.
Un film cryptique qui ne manque pourtant pas d'exprimer une critique claire envers la société et le cinéma d'Hollywood. Naomi Watts est magistrale et interprète ce scénario à la perfection, dirigé par un David Lynch qui fidèle à lui même, n'a pas peur de choqué pour dénoncer. Une oeuvre d'art dont on ne se lasse pas. Ces mystères continueront à intriguer les générations futurs et ne seront jamais vraiment résolu. C'est en celà que réside l'immense beauté et l'importance de ce film, dans l'histoire du 7ème art.
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