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Votre avis sur Mulholland Drive ?
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Comment se faire manipuler au cinéma : entre rêve, réalité, culpabilité, et amour le tout sur une toile de fond hollywoodienne .. un film culte, Naomie Watts excellente
La puissance de l’onirisme
C’est un film fou, dense et foisonnant; au bord du génie.
Le début lance à merveille l’envoûtement (musique Angelo Badalamenti) qui ne nous lâchera plus. Une limousine dans la nuit sur les hauteurs de Los Angeles, glisse silencieuse dans Mulholland Drive, à son bord une jeune femme brune, magnifique.
Elle va rencontrer une autre jeune femme, blonde celle-là, et Lynch n’aura de cesse, dès lors, de jouer sur sur la beauté bipolaire de la Femme, blonde ou brune.
Betty (la blonde) débarque à Hollywood, pleine d’aspirations, d’ambition. Nous sommes dans la ville du rêve, Lynch nous le rappelle régulièrement, par plan ou autre subtilité interposée. Pour Rita, la brune, c’est plus complexe…
Et donc tout se mêle et s’entremêle dans une folie-carrousel de rêves.
Qui est qui? Laquelle est blonde?
Lynch réussit à merveille un film compliqué.
Bien sûr on ne comprend pas tout mais on s’en fout ! Le principal, le meilleur, est ailleurs. Nous ne sortons jamais du, des rêves… Lesquels sont bien réels puisqu’ils s’inspirent de nos réalités. Dès lors à quoi bon essayer de démêler ? Et si Lynch était cartésien, cela se saurait!
« Mulholland Drive » est une formidable hypnose consciente, au milieu de laquelle nous naviguons avec trouble, confusion (ce qui doit réjouir Lynch) et émerveillement inquiet.
Car Lynch filme serré, contribuant ainsi à cette sensation de prise (comme d’un ciment) que nous ressentons au fil de cette narration, de scènes, de rêves, de situations sans cesse mélangées.
Et puisque que nous sommes à Hollywood, un film est tourné, et là encore: qui est la comédienne ? Quid de la vraie vie ? Quelles influences ? Lynch emmêle tout avec brio.
Ce n’est pas toujours le cas à chacun de ses films… « Sailor et Lula » est assez épouvantable, « Lost Highway » par trop abscons pour le coup, « Eraserhead » moins un film qu’une expérience et « Elephant man » une merveille noire de romantisme.
Dans Mulholland, il y a tout Lynch bien sûr, et même ce qu’il n’y a pas est dedans !
Le film est servi par deux magnifiques comédiennes: Laura Haring et Naomi Watts.
La première n’a guère « fait carrière » et c’est bien dommage. Quant à la seconde, véritablement révélée par ce film, fait, elle, la carrière que l’on sait (merveilleuse friandise du « King Kong » de Jackson) avec plus ou moins de bonheur.
Dans ce film, puisque c’est Hollywood, Betty/Naomi Watts passe une audition, et l’actrice y montre tout son talent, tant et si bien que son jeu en bouscule le déroulement. Lynch raillant au passage les soaps -qui sont la dénégation même de la fiction- ainsi que les mœurs et coutumes d’Hollywood. Un très grand film.
C’est un film fou, dense et foisonnant; au bord du génie.
Le début lance à merveille l’envoûtement (musique Angelo Badalamenti) qui ne nous lâchera plus. Une limousine dans la nuit sur les hauteurs de Los Angeles, glisse silencieuse dans Mulholland Drive, à son bord une jeune femme brune, magnifique.
Elle va rencontrer une autre jeune femme, blonde celle-là, et Lynch n’aura de cesse, dès lors, de jouer sur sur la beauté bipolaire de la Femme, blonde ou brune.
Betty (la blonde) débarque à Hollywood, pleine d’aspirations, d’ambition. Nous sommes dans la ville du rêve, Lynch nous le rappelle régulièrement, par plan ou autre subtilité interposée. Pour Rita, la brune, c’est plus complexe…
Et donc tout se mêle et s’entremêle dans une folie-carrousel de rêves.
Qui est qui? Laquelle est blonde?
Lynch réussit à merveille un film compliqué.
Bien sûr on ne comprend pas tout mais on s’en fout ! Le principal, le meilleur, est ailleurs. Nous ne sortons jamais du, des rêves… Lesquels sont bien réels puisqu’ils s’inspirent de nos réalités. Dès lors à quoi bon essayer de démêler ? Et si Lynch était cartésien, cela se saurait!
« Mulholland Drive » est une formidable hypnose consciente, au milieu de laquelle nous naviguons avec trouble, confusion (ce qui doit réjouir Lynch) et émerveillement inquiet.
Car Lynch filme serré, contribuant ainsi à cette sensation de prise (comme d’un ciment) que nous ressentons au fil de cette narration, de scènes, de rêves, de situations sans cesse mélangées.
Et puisque que nous sommes à Hollywood, un film est tourné, et là encore: qui est la comédienne ? Quid de la vraie vie ? Quelles influences ? Lynch emmêle tout avec brio.
Ce n’est pas toujours le cas à chacun de ses films… « Sailor et Lula » est assez épouvantable, « Lost Highway » par trop abscons pour le coup, « Eraserhead » moins un film qu’une expérience et « Elephant man » une merveille noire de romantisme.
Dans Mulholland, il y a tout Lynch bien sûr, et même ce qu’il n’y a pas est dedans !
Le film est servi par deux magnifiques comédiennes: Laura Haring et Naomi Watts.
La première n’a guère « fait carrière » et c’est bien dommage. Quant à la seconde, véritablement révélée par ce film, fait, elle, la carrière que l’on sait (merveilleuse friandise du « King Kong » de Jackson) avec plus ou moins de bonheur.
Dans ce film, puisque c’est Hollywood, Betty/Naomi Watts passe une audition, et l’actrice y montre tout son talent, tant et si bien que son jeu en bouscule le déroulement. Lynch raillant au passage les soaps -qui sont la dénégation même de la fiction- ainsi que les mœurs et coutumes d’Hollywood. Un très grand film.
Formidable film d'une qualité exceptionnelle.
À travers le processus qui conduit un être humain à mettre fin à ses jours.
Un rêve, une dépression suivie de l'acte ultime.
Comment un film peut donner autant de force à un tel processus ?
Avec du talent, beaucoup de talent.
Et dans ce film, il y en a énormément.
domi
À travers le processus qui conduit un être humain à mettre fin à ses jours.
Un rêve, une dépression suivie de l'acte ultime.
Comment un film peut donner autant de force à un tel processus ?
Avec du talent, beaucoup de talent.
Et dans ce film, il y en a énormément.
domi
A quoi sert ce film?....à rien si ce n'est à nous faire perdre du temps. La fin est trop complexe et disproportionné par rapport à l'introduction et au développement du film...quel dommage!s
L'un des films les plus étranges du légendaire David Lynch . Naomi Watts et Laura Harring incarnent deux actrices lesbiennes. Une atmosphère envoutante se dégage de ce chef d'œuvre du fantastique par le maître incontesté de l'étrangeté. Un film envoûtant
Sans doute, si l'on découvre l'univers de Lynch via cette œuvre, la considère-t-on alors comme majeure et magistrale. Las, quand on connait bien la filmographie antérieure du réalisateur, ses tours de passe-passe virevoltants et ses atmosphères de génie commencent à lasser et à fleurer la recette pré-cuite. Lynch récite son cinéma (en moins mystérieux et plus tape à l’œil qu'à l'accoutumée) et finit par lasser. Beau, érotique, mais aussi légèrement décevant pour cause de déficit de renouvellement.
Comment ne pas être
perturbé face à un tel film, si mystérieux, si complexe, si audacieux, mais
pourtant si typique de son créateur, David Lynch, qui poussa l’étrangeté à un
point rarement atteint. Egaré entre rêve et réalité, entre faux-semblants et
retour du refoulé, le film semble explorer l’âme humaine et ses tourments. Les
actrices, inoubliables Naomi Watts et Laura Harring, une blonde et une brune,
achèvent de séduire le spectateur, tant elles excellent à endosser, tout en
sensualité, les différentes variations de leurs personnages. Car tout est
double, tout est multiple dans ce film, à commencer par les personnages, dont
l’identité véritable est difficile à cerner. Ne croyez surtout pas les cuistres
qui prétendent avoir tout saisi dès le premier visionnage, en général ceux-là
n’ont même pas pris la peine de revoir le film pour comprendre par eux-mêmes,
ils se sont au contraire rués sur les analyses en ligne. David Lynch possède un
sens très singulier de la forme, avec ces nuits mystérieuses et ces scènes qui
baignent dans une lumière vaporeuse. Sans oublier les musiques, qui parviennent
à imprimer cette étrangeté et cette émotion qui caractérisent le film. Parfois
la caméra se balade en vue subjective dans les allées, comme si on était à la
place d’un fantôme. Les décors et objets sont savamment agencés, et la
sensualité des couleurs ne laisse aucun doute sur l’influence de la peinture
chez ce cinéaste, qui n’a pas volé son prix de la mise en scène à Cannes. Bref,
un film inoubliable, qu’il convient de voir plusieurs fois.
Vous pouvez lire ma critique-interprétation
complète (et illustrée) ainsi que d’autres critiques et articles sur le cinéma
ainsi que des extraits de films sur mon blog :
perturbé face à un tel film, si mystérieux, si complexe, si audacieux, mais
pourtant si typique de son créateur, David Lynch, qui poussa l’étrangeté à un
point rarement atteint. Egaré entre rêve et réalité, entre faux-semblants et
retour du refoulé, le film semble explorer l’âme humaine et ses tourments. Les
actrices, inoubliables Naomi Watts et Laura Harring, une blonde et une brune,
achèvent de séduire le spectateur, tant elles excellent à endosser, tout en
sensualité, les différentes variations de leurs personnages. Car tout est
double, tout est multiple dans ce film, à commencer par les personnages, dont
l’identité véritable est difficile à cerner. Ne croyez surtout pas les cuistres
qui prétendent avoir tout saisi dès le premier visionnage, en général ceux-là
n’ont même pas pris la peine de revoir le film pour comprendre par eux-mêmes,
ils se sont au contraire rués sur les analyses en ligne. David Lynch possède un
sens très singulier de la forme, avec ces nuits mystérieuses et ces scènes qui
baignent dans une lumière vaporeuse. Sans oublier les musiques, qui parviennent
à imprimer cette étrangeté et cette émotion qui caractérisent le film. Parfois
la caméra se balade en vue subjective dans les allées, comme si on était à la
place d’un fantôme. Les décors et objets sont savamment agencés, et la
sensualité des couleurs ne laisse aucun doute sur l’influence de la peinture
chez ce cinéaste, qui n’a pas volé son prix de la mise en scène à Cannes. Bref,
un film inoubliable, qu’il convient de voir plusieurs fois.
Vous pouvez lire ma critique-interprétation
complète (et illustrée) ainsi que d’autres critiques et articles sur le cinéma
ainsi que des extraits de films sur mon blog :
Lynch nous propose une éblouissante variation sur le thème du faux-semblant – celui de la société américaine comme celui des êtres humains qui se mentent perpétuellement à eux-mêmes. Le récit commence de façon plus linéaire que son précédent “Lost Highway”, ce qui rend d’autant plus vertigineuse la dislocation spatio-temporelle de la seconde partie. S’il mise à nouveau sur un récit divisé en deux, les enjeux paraissent plus clairs : on peut raisonnablement déduire que la première partie est fantasmée et que la deuxième nous replonge dans la réalité sordide d’une apprentie comédienne en plein décrochage professionnel et psychique. N’en demeure pour autant quelques trous dans le récit qui, pour notre grand plaisir, ouvrent sur toutes les spéculations (dimension vampirique de l'amour, schizophrénie du métier de comédien, paranoïa de la société américaine...) . Au-delà de l’indéniable richesse thématique du film, Lynch atteint ici une intensité émotionnelle nouvelle, nous faisant partager de vibrants élans romanesques (la scène d’anthologie dans le « Silencio ») mais aussi la violence profonde de la passion amoureuse (le désarroi déchirant de Naomi Watts). Son art de la mise en scène atteint une harmonie altière : il nimbe de séduction et d’angoisse le moindre de ses travellings, pratique avec virtuosité l’alliage du comique et de la terreur (le vieux couple hilare) et atteint une sorte d’incandescence dans le trouble et l’ambiguïté. Du très grand cinéma.
En regardant ce film je savais que le réalisateur allait essayer de me perdre comme à son habitude, j'aime son style, je dirais même que c'est dans mes styles préférés de film, qu'un réalisateur mette des indices par ci par là, essaye de nous perdre et ensuite nous en met plein la vue. J'ai malheureusement été déçu par celui-ci, la réalisation est impeccable, les musiques aussi mais le fond du scénario ne m'a pas emballé du tout, je n'ai pas eu les émotions que voulait transmettre Lynch.. Je suis quand même assez déçu je pensais avoir un film de dingue qui allait me mettre sur le cul, je n'ai pas accroché à cet univers ci apparemment.
Génial ! L'imagination de David Lynch est sans égal.
Naomie et Laura forme un tres bon duo, sensuelle et mystérieux. On ne comprend pas forcément tout, mais parfois, ne serait- ce pas mieux ?
Naomie et Laura forme un tres bon duo, sensuelle et mystérieux. On ne comprend pas forcément tout, mais parfois, ne serait- ce pas mieux ?
Audrey L
Certes, David Lynch a un style bien à lui et reconnaissable entre mille, mais il faut l'aimer, si l'on veut s'extasier devant Mullholland Drive. Subjectivement, je n'y ai rien compris, si ce n'est l'histoire de base, disons le scénario narratif, sur lequel viennent se greffer toute une panoplie de séquences étranges et surtout saugrenues : des gens miniatures qui sortent d'entre les emballages...et j'en passe. Et c'est justement cette profusion de séquences incompréhensibles qui m'ont rebutée, on subit ce fatras pendant 2h30, tout de même...et si l'on compte sur la fin pour nous l'expliquer (ce que j'ai naïvement espéré tout le film durant), vous vous serez trompés comme moi, on termine Mulholland Drive plus perdus que jamais. Alors on lâche prise, on regarde les images sans s'acharner jusqu'à la migraine, on laisse les communautés de fans spéculer et se déchirer sur les explications du film, cela ne nous concerne clairement plus, tellement désabusés que l'on termine ce bijou visuel qui en fait beaucoup trop au niveau significatif... Même Eraserhead était plus accessible à la compréhension ! Ici, tant mieux pour les fans, tant pis pour la majorité d'autres spectateurs, les premiers s'acharneront à discuter en long et en large des bizarreries, tandis que pour ceux qui sont comme moi désabusés, on passera à autre chose, de préférence plus linéaire, pour changer...
Considéré comme un des meilleurs films depuis le début du XXIème siècle, Mulholland Drive mérite bien cette distinction.
En réalité, c'est un film assez opaque à la fin du premier visionnage : la chronologie est difficilement identifiable, les personnages changent de noms et de nombreux éléments paraissent totalement "hors contexte".
Ce que nous propose ici Lynch, c'est une expérience envoûtante spoiler: (çar elle a attrait au domaine du rêve)
. C'est le même principe que celui du roman à clés : il y a de nombreux indices, de nombreux éléments qui nous permettent de trouver la solution. Ce qu'il faut pour comprendre ce film n'est pas véritablement un effort, mais plutôt de se placer dans un certain état d'esprit (en se laissant aller au gré de ses sensations). Les clés deviennent alors des indices; la solution, une réponse évidente.
Lynch est un génie. Car ce qu'il nous propose ici nous a peu de fois été proposé au cinéma. C'est une expérience : le spectateur se perd, il expérimente autre chose que ce qu'il connait, et finalement il voyage... "ailleurs". N'est ce pas cela, le cinéma ?
"SILENCIO"...
En réalité, c'est un film assez opaque à la fin du premier visionnage : la chronologie est difficilement identifiable, les personnages changent de noms et de nombreux éléments paraissent totalement "hors contexte".
Ce que nous propose ici Lynch, c'est une expérience envoûtante spoiler: (çar elle a attrait au domaine du rêve)
. C'est le même principe que celui du roman à clés : il y a de nombreux indices, de nombreux éléments qui nous permettent de trouver la solution. Ce qu'il faut pour comprendre ce film n'est pas véritablement un effort, mais plutôt de se placer dans un certain état d'esprit (en se laissant aller au gré de ses sensations). Les clés deviennent alors des indices; la solution, une réponse évidente.
Lynch est un génie. Car ce qu'il nous propose ici nous a peu de fois été proposé au cinéma. C'est une expérience : le spectateur se perd, il expérimente autre chose que ce qu'il connait, et finalement il voyage... "ailleurs". N'est ce pas cela, le cinéma ?
"SILENCIO"...
La branlette cinématographique a ses limites. De plus je ne vois pas comment on peut trouver l'image belle. On dirait un film des années 70. Tous les effets font kitsch.
Et l'histoire, il y en a pas, on fait compliqué et on espère que chacun s'invente sa propre histoire.
Un film à oublier, sauf pour ceux qui auront envie de se la péter...
Et l'histoire, il y en a pas, on fait compliqué et on espère que chacun s'invente sa propre histoire.
Un film à oublier, sauf pour ceux qui auront envie de se la péter...
Naomi watts très bonne, l'ambiance est particulière et certains personnages ne laissent pas de marbre. Mais c'est chiant au possible et l'histoire est sans intérêt.
Film absolument superbe, chef d'oeuvre (meilleur film de tous les temps ?), à la fois sur un plan onirique (rêve/réalité) qu'ésotérique ("This is a shortcut"). Rien que l'affiche me donne des frissons, rétrospectivement : tout est dans le regard des 2 personnages, âmes damnées du paradis hollywoodien. J'ai vu ce film plus de 10 fois, avec toujours la même émotion, plusieurs scènes sont définitivement ancrées dans mon esprit. La direction d'acteurs est époustouflante (nos réalisateurs français devraient en prendre de la graine), même si le choix de Laura Harring est contestable (seul petit défaut du film pour moi).
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