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Votre avis sur Mulholland Drive ?
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Un chef-d'œuvre de David Lynch qui arrive à créer une mise en abîme du cinéma qui intrigue et questionne, entre film d'ambiance et réflexion philosophique dont on sort assez secoué.
Théo Pouillet
Après revisionnage de certaines scènes, lecture d'analyses et critiques sur le sujet, je pense avoir à peu près saisi le film, mais ça reste une expérience à la fois cool et étrange.
Esthétiquement, ce film est très réussi grâce à des images, une manière de tenir la caméra et une musique envoûtantes. Les actrices et les acteurs sont particulièrement bien choisis d'un point de vue du charme et du charisme. Du coup, ce film surréaliste, hermétique à souhait, bourré de rebondissements incompréhensibles se laisse regarder, malgré une longueur interminable. Il y a un quelque chose qui reste assez fort, compte tenu de la beauté plastique des actrices et de la trame assez proche de celle d'un polar lent. Polar lent, il faut bien le spécifier, et dont l'enquête n'aboutit jamais, en dérapant sur des mystères de la magie, de la rivalité entre actrices et des règlements de compte provenant de nulle part. Un film digne d'un véritable esthète, peintre, musicien et directeurs d'acteurs. Le point faible reste le scénario... Même dans le genre surréaliste, en littérature, l existe bien des chef d'oeuvre (par exemple "La reprise" de Robbe Grillet)... Est-ce possible au cinéma ?
Un monument jouissif et déconcertant, drôle et tétanisant, érotique et repoussant. Même en retrouvant ses esprits, on voit mal comment Lynch pourrait aller au-delà de cette expérience limite.
Lors d'une première vision, je n'avais rien compris et j'avais trouvé cela indigeste. J'étais jeune, j'ai mûri.
L'histoire n'est pas hyper accrocheuse et pas autant passionnante que peuvent l'être Shutter Island ou Inception. On a tendance à perdre le fil assez facilement.
David Lynch fait ici une critique de l'essoreuse Hollywood, créatrice de rêves et briseuse de carrières.
Sur les 2h20, 2h se déroulent dans le monde des songes de Diane (Naomi Watts) ou plutôt Betty et les 30 dernières minutes, à partir du moment où Diane se réveille, correspondent à la réalité. Nous comprenons spoiler: que c'est une fuite en avant. Diane esquive ses noirceurs, ses responsabilités, ses agissements. Elle rêve d'une vie nouvelle où tout se passe comme elle le souhaite. Elle se transforme en Betty, jeune provinciale native du Canada débarquant dans la Cité des Anges, star en devenir d'Hollywood, s'entichant de Rita (Laura Harring). Quand elle se réveille, nous comprenons que c'est tout le contraire. La star montante est en fait Camilla Rhodes (Laura Harring). Elle la jalouse, elle est humiliée régulièrement et décide de la supprimer via un tueur à gages (la fameuse clé bleue). Se retrouvant face à ses démons (la sorcière au visage brûlé), elle finit par se suicider.
Ps : merci aux explications données sur slate.fr et sur cinerama7art.com
spoiler: La première chose à comprendre est que l’essentiel du film décrit le rêve que Diane Selwyn (Naomi Watts) est en train de faire chez elle dans son appartement. Autrement dit, seule la dernière demie-heure du film – à partir du moment où elle se réveille – est vraiment réelle. Dans ce rêve, Diane Selwyn devient Betty et Camilla Rhodes (Laura Harring) devient Rita. Là où ça se complique en revanche, c’est au moment où on découvre plusieurs séquences de la vie de Diane une fois qu’elle est réveillée. Ces séquences apparaissent dans une sorte de désordre qui nuit à la compréhension sur le moment. Lynch ne raconte pas les événements dans l’ordre où ils surviennent mais s’attelle à nous faire vivre, de manière tout à fait chronologique, les derniers instants de la vie de Diane. A partir des différents événements que Diane vit dans la réalité et des quelques souvenirs qu’elle se remémore, nous pouvons reconstituer son existence et comprendre comment elle en est arrivée là. En effet, nous apprenons que Diane Selwyn est née au Canada et rêve depuis toujours de cinéma. Lorsqu’elle gagne un concours de danse, elle décide d’aller tenter sa chance à Hollywood. Une fois sur place, elle se présente à une audition pour le film de Bob Brooker, L’histoire de Sylvia North, mais elle n’obtient pas le rôle car le réalisateur ne la trouve pas bonne. C’est une dénommée Camilla Rhodes qui l’obtient. Les deux jeunes femmes deviennent néanmoins amies, puis amantes, et Camilla utilise sa célébrité pour obtenir des petits rôles à Diane. Un jour, sur le tournage d’un film, Diane assiste à un baiser entre Camilla et le réalisateur Adam Kesher. Plus tard, lors d’une scène d’intimité, Camilla annonce à Diane son intention de mettre un terme à leur relation mais Diane a du mal à l’accepter. D’autant plus que Camilla va ensuite l’inviter à une fête se déroulant dans la villa de son nouvel amant. Là-bas, elle va à nouveau subir une série d’humiliations de la part de Camilla, d’Adam Kesher, de sa mère Coco et même d’une blonde qui va embrasser Camilla juste sous ses yeux. C’en est trop pour Diane qui décide d’engager un tueur au Winkie’s pour faire assassiner Camilla. Et lorsqu’elle reçoit chez elle la clé bleue, elle sait que le travail a été accompli et que Camilla est morte. C’est à ce moment que Diane titube jusqu’à son lit et s’endort. Le rêve peut alors commencer et sera interrompu par la voisine frappant à sa porte. La suite, on la connaît. Mais qu’en est-il du rêve justement ? Celui-ci dure les 3/4 du film. Une fois qu’on a découvert le parcours de Diane Selwyn, on se rend compte que ce rêve arrive à un moment où elle est complètement au fond du trou, perturbée par la mort de Camilla dont elle est pleinement responsable. Et le rêve va lui permettre de réparer les erreurs qu’elle a commises et surtout de s’imaginer une vie pleine de réussite où elle se venge d’une certaine façon des multiples humiliations subies dans la réalité. C’est le cas par exemple du réalisateur Adam Kesher qui, dans le rêve, va être tourné en ridicule dans toute une série de séquences. D’abord avec sa femme qui le trompe. Ensuite avec l’actrice de son film qu’il ne peut pas choisir. Ou encore avec le fameux cow-boy qui l’humilie. Mais le réel intérêt du rêve pour Diane est surtout de pouvoir retrouver Camilla. Cependant, pour que l’histoire d’amour entre les deux jeunes femmes puissent renaître, il ne suffit pas simplement que Camilla revienne à la vie. Il faut également opérer des changements en ce qui concerne les prénoms. Effectivement, Diane ne peut pas conserver son prénom qui lui rappelle inlassablement à quel point elle s’en veut. Du coup, elle opte pour Betty, le prénom de la serveuse aperçue au Winkie’s exactement au moment où elle organisait le meurtre de Camilla. Cette dernière non plus ne peut pas conserver son prénom qui rappelle trop à Diane les humiliations subies sur le plateau de tournage ou encore à la fête. Elle sera donc Rita. Mais le nom de Camilla Rhodes ne disparaît pas pour autant. En effet, il est attribué dans le rêve à l’actrice qui vole le rôle de Diane. Mais cette fois-ci pas parce qu’elle est meilleure que Diane mais simplement parce qu’elle bénéficie du soutien de la Mafia. Dans le rêve, Diane n’est plus l’actrice de second plan qui s’est fait voler un rôle par Camilla, celle-là même qui lui brisera le cœur et l’humiliera. Elle est Betty, une jeune actrice insouciante qui va éblouir tout le monde lors de sa première audition. Dans le rêve, c’est elle qui aide Rita à se rétablir et à retrouver la mémoire. Leur histoire d’amour peut alors commencer sans crainte qu’elle soit parasitée par des caprices d’actrice. Néanmoins, si on fait bien attention, on peut remarquer qu’il y a des signes qui indiquent au spectateur qu’il ne s’agit pas de la réalité (cf la fameuse séquence du « Silencio » au théâtre). En outre, en même temps que le caractère illusoire de ce qu’on est en train de voir est mis en évidence, la réalité ne cesse également d’intervenir dans le rêve. C’est le cas notamment lorsque Betty s’adresse à Rita après son accident en lui disant « Ce n’est pas bon de dormir après un accident ». Cette réplique peut paraître anodine à première vue mais ne l’est pas vraiment quand on découvre le dénouement. En effet, si on considère que Diane est en train de rêver à ce moment-là, c’est un peu comme si elle se parlait à elle-même. L’accident pour elle étant le meurtre de Camilla. Et c’est exactement pareil lorsque Camilla déclare « Je croyais que ce serait différent à mon réveil ». On y fait pas attention sur le moment mais au regard du dénouement, ce genre de réplique prend tout son sens. Ainsi, à nouveau, c’est un peu comme si Diane se parlait à elle-même mais cette fois par l’intermédiaire du personnage de Rita. Effectivement, Diane passe ses journées à dormir dans son appartement en espérant que les choses soient différentes à son réveil mais ce n’est jamais le cas, Camilla est bel et bien morte. Ensuite, quand Betty et Rita cherchent l’adresse de Diane Selwyn dans l’annuaire téléphonique, elles découvrent qu’il n’y en a qu’une seule et qu’elle habite justement dans l’appartement qu’occupe Diane dans la réalité. Et le corps qu’elle découvre sur le lit dans cet appartement n’est par conséquent qu’une sorte de projection de la future mort de Diane. A ce moment précis, rêve et réalité sont clairement entremêlés et cette séquence annonce d’une certaine façon la fin prochaine du rêve.
L'histoire n'est pas hyper accrocheuse et pas autant passionnante que peuvent l'être Shutter Island ou Inception. On a tendance à perdre le fil assez facilement.
David Lynch fait ici une critique de l'essoreuse Hollywood, créatrice de rêves et briseuse de carrières.
Sur les 2h20, 2h se déroulent dans le monde des songes de Diane (Naomi Watts) ou plutôt Betty et les 30 dernières minutes, à partir du moment où Diane se réveille, correspondent à la réalité. Nous comprenons spoiler: que c'est une fuite en avant. Diane esquive ses noirceurs, ses responsabilités, ses agissements. Elle rêve d'une vie nouvelle où tout se passe comme elle le souhaite. Elle se transforme en Betty, jeune provinciale native du Canada débarquant dans la Cité des Anges, star en devenir d'Hollywood, s'entichant de Rita (Laura Harring). Quand elle se réveille, nous comprenons que c'est tout le contraire. La star montante est en fait Camilla Rhodes (Laura Harring). Elle la jalouse, elle est humiliée régulièrement et décide de la supprimer via un tueur à gages (la fameuse clé bleue). Se retrouvant face à ses démons (la sorcière au visage brûlé), elle finit par se suicider.
Ps : merci aux explications données sur slate.fr et sur cinerama7art.com
spoiler: La première chose à comprendre est que l’essentiel du film décrit le rêve que Diane Selwyn (Naomi Watts) est en train de faire chez elle dans son appartement. Autrement dit, seule la dernière demie-heure du film – à partir du moment où elle se réveille – est vraiment réelle. Dans ce rêve, Diane Selwyn devient Betty et Camilla Rhodes (Laura Harring) devient Rita. Là où ça se complique en revanche, c’est au moment où on découvre plusieurs séquences de la vie de Diane une fois qu’elle est réveillée. Ces séquences apparaissent dans une sorte de désordre qui nuit à la compréhension sur le moment. Lynch ne raconte pas les événements dans l’ordre où ils surviennent mais s’attelle à nous faire vivre, de manière tout à fait chronologique, les derniers instants de la vie de Diane. A partir des différents événements que Diane vit dans la réalité et des quelques souvenirs qu’elle se remémore, nous pouvons reconstituer son existence et comprendre comment elle en est arrivée là. En effet, nous apprenons que Diane Selwyn est née au Canada et rêve depuis toujours de cinéma. Lorsqu’elle gagne un concours de danse, elle décide d’aller tenter sa chance à Hollywood. Une fois sur place, elle se présente à une audition pour le film de Bob Brooker, L’histoire de Sylvia North, mais elle n’obtient pas le rôle car le réalisateur ne la trouve pas bonne. C’est une dénommée Camilla Rhodes qui l’obtient. Les deux jeunes femmes deviennent néanmoins amies, puis amantes, et Camilla utilise sa célébrité pour obtenir des petits rôles à Diane. Un jour, sur le tournage d’un film, Diane assiste à un baiser entre Camilla et le réalisateur Adam Kesher. Plus tard, lors d’une scène d’intimité, Camilla annonce à Diane son intention de mettre un terme à leur relation mais Diane a du mal à l’accepter. D’autant plus que Camilla va ensuite l’inviter à une fête se déroulant dans la villa de son nouvel amant. Là-bas, elle va à nouveau subir une série d’humiliations de la part de Camilla, d’Adam Kesher, de sa mère Coco et même d’une blonde qui va embrasser Camilla juste sous ses yeux. C’en est trop pour Diane qui décide d’engager un tueur au Winkie’s pour faire assassiner Camilla. Et lorsqu’elle reçoit chez elle la clé bleue, elle sait que le travail a été accompli et que Camilla est morte. C’est à ce moment que Diane titube jusqu’à son lit et s’endort. Le rêve peut alors commencer et sera interrompu par la voisine frappant à sa porte. La suite, on la connaît. Mais qu’en est-il du rêve justement ? Celui-ci dure les 3/4 du film. Une fois qu’on a découvert le parcours de Diane Selwyn, on se rend compte que ce rêve arrive à un moment où elle est complètement au fond du trou, perturbée par la mort de Camilla dont elle est pleinement responsable. Et le rêve va lui permettre de réparer les erreurs qu’elle a commises et surtout de s’imaginer une vie pleine de réussite où elle se venge d’une certaine façon des multiples humiliations subies dans la réalité. C’est le cas par exemple du réalisateur Adam Kesher qui, dans le rêve, va être tourné en ridicule dans toute une série de séquences. D’abord avec sa femme qui le trompe. Ensuite avec l’actrice de son film qu’il ne peut pas choisir. Ou encore avec le fameux cow-boy qui l’humilie. Mais le réel intérêt du rêve pour Diane est surtout de pouvoir retrouver Camilla. Cependant, pour que l’histoire d’amour entre les deux jeunes femmes puissent renaître, il ne suffit pas simplement que Camilla revienne à la vie. Il faut également opérer des changements en ce qui concerne les prénoms. Effectivement, Diane ne peut pas conserver son prénom qui lui rappelle inlassablement à quel point elle s’en veut. Du coup, elle opte pour Betty, le prénom de la serveuse aperçue au Winkie’s exactement au moment où elle organisait le meurtre de Camilla. Cette dernière non plus ne peut pas conserver son prénom qui rappelle trop à Diane les humiliations subies sur le plateau de tournage ou encore à la fête. Elle sera donc Rita. Mais le nom de Camilla Rhodes ne disparaît pas pour autant. En effet, il est attribué dans le rêve à l’actrice qui vole le rôle de Diane. Mais cette fois-ci pas parce qu’elle est meilleure que Diane mais simplement parce qu’elle bénéficie du soutien de la Mafia. Dans le rêve, Diane n’est plus l’actrice de second plan qui s’est fait voler un rôle par Camilla, celle-là même qui lui brisera le cœur et l’humiliera. Elle est Betty, une jeune actrice insouciante qui va éblouir tout le monde lors de sa première audition. Dans le rêve, c’est elle qui aide Rita à se rétablir et à retrouver la mémoire. Leur histoire d’amour peut alors commencer sans crainte qu’elle soit parasitée par des caprices d’actrice. Néanmoins, si on fait bien attention, on peut remarquer qu’il y a des signes qui indiquent au spectateur qu’il ne s’agit pas de la réalité (cf la fameuse séquence du « Silencio » au théâtre). En outre, en même temps que le caractère illusoire de ce qu’on est en train de voir est mis en évidence, la réalité ne cesse également d’intervenir dans le rêve. C’est le cas notamment lorsque Betty s’adresse à Rita après son accident en lui disant « Ce n’est pas bon de dormir après un accident ». Cette réplique peut paraître anodine à première vue mais ne l’est pas vraiment quand on découvre le dénouement. En effet, si on considère que Diane est en train de rêver à ce moment-là, c’est un peu comme si elle se parlait à elle-même. L’accident pour elle étant le meurtre de Camilla. Et c’est exactement pareil lorsque Camilla déclare « Je croyais que ce serait différent à mon réveil ». On y fait pas attention sur le moment mais au regard du dénouement, ce genre de réplique prend tout son sens. Ainsi, à nouveau, c’est un peu comme si Diane se parlait à elle-même mais cette fois par l’intermédiaire du personnage de Rita. Effectivement, Diane passe ses journées à dormir dans son appartement en espérant que les choses soient différentes à son réveil mais ce n’est jamais le cas, Camilla est bel et bien morte. Ensuite, quand Betty et Rita cherchent l’adresse de Diane Selwyn dans l’annuaire téléphonique, elles découvrent qu’il n’y en a qu’une seule et qu’elle habite justement dans l’appartement qu’occupe Diane dans la réalité. Et le corps qu’elle découvre sur le lit dans cet appartement n’est par conséquent qu’une sorte de projection de la future mort de Diane. A ce moment précis, rêve et réalité sont clairement entremêlés et cette séquence annonce d’une certaine façon la fin prochaine du rêve.
Je ne donne qu'une demie étoile pour le soulagement ressenti enfin arrivée à la fin de ce film et à la déception proportionnellement aussi grande que j'ai éprouvé d'en avoir terminé ! Je n'ai pas aimé les jeux d'acteurs, je n'ai pas compris l'histoire - si tant est qu'il y en ait une. J'ai attendu, attendu, attendu...mais rien n'est venu ! J'ai tenu jusqu'à la fin en me disant que ça ne pouvait pas être pire en arrivant au bout...De mon ressenti le meilleur moment de ce film a été celui où je me suis assoupie ! Je n'ai pas aimé et j'ai regardé pourtant jusqu'au bout.
Je n'ai pas trouvé d'intérêt à ce film avec au final l'impression d'avoir perdu mon temps.
Je n'ai pas trouvé d'intérêt à ce film avec au final l'impression d'avoir perdu mon temps.
La perplexité chez ce film spécial, une réalisation digne de « Dune », la mise en scène est impeccable, l’ambiance sonore bonne, l’envoûtante opérette, la transcendance, la fascination et une sainteté d’esprit, je ne dirais pas des personnages que de l’intrigue. Le défaut même de traîner en longueur le déroulement de l’histoire comme dans sa science-fiction phare, ici présent revient sur Terre apprendre une leçon de complexité humaine. Mise à part les scènes érotiques, des relations sans équivoque entre acteurs, actrices et réalisateurs dans un monde du cinéma qui décrit le cinéma à Hollywood. Il n’y aura rien à signaler pour obtenir plus de compréhension, on n’y comprend que dalle, ceci dit entreprend au sujet du scénario basé d’après une histoire vraie, sans aucun doute sinon ce film n’existerait, le drame sur une route accidentée, le nom est la marque d’un hommage. Surréalisme et abstraction pour le définir, l'amnésie n’est sensationnelle, nul besoin d’avoir peur pour peu, ça fait durer le temps de la danse sur une pellicule. La réponse que l’on croyait trouvée devient une fausse révélation, les éternelles questions posées par le casse tête de cinéaste dans son domaine de prédilection, la spécialité formation cadrage, beaucoup d’idée de fond et l’oublie qu’un début avait déjà entamé sa fin. Un fantôme, depuis la tragique accident de voiture qui faucha cette personnalité, continue à hanter les errances de cette œuvre art.
Roub E.
Difficile de m’extasier pour un film que je n’ai pas compris. Je ne sais pas où David Lynch voulait aller avec Mulholland Drive (le savait il lui même ?). Alors même si j’ai apprécié certains passages; comme le meurtre qui tourne mal, ou la mort rêvée. Cela n’a pas suffit à me faire apprécier deux heures que j’ai passé à le demander :qu’est ce qu’il se passe ?
Chef d’oeuvre de David Lynch, à voir et bien sûr, à revoir même plusieurs fois pour y découvrir toutes les subtilités de ce film intrigant qui m’a fait, à l’époque de sa sortie, découvrir Naomi Watts, c’est un de ses plus beau rôle, elle y approche la perfection tant par sa beauté que par son jeu.
La réalisation de ce film est superbement maîtrisée, tout est étudié, l'ambiance, le son... Le scénario est évidemment déroutant. Trop. Beaucoup trop. Même après avoir lu plusieurs analyses et avoir compris la vraie histoire du film, je ne peux m'empêcher de penser qu'un film n'est pas un cluedo. Peu de gens ont le loisir de regarder 10 fois un film de 2h30 pour capter qu'il y a deux fois le lampadaire rouge dans la chambre de Betty et dans celle de Diane (indice laissé par Lynch). Je comprends que certains aiment se creuser la cervelle, mais je pense qu'un film est fait pour être compris, peut être au bout de deux trois visionnages à la rigueur, mais pas en faisant exprès un truc sans queue ni tête dont toi seul connaît le sens exact. C'est une bonne manière d'être reconnu comme un génie, de faire exprès quelque chose que personne ne comprend vraiment à part toi. Les amateurs de masturbation intellectuelle y trouveront leur compte, pour ma part, j'ai trouvé les analyses du film très convaincante, le film beaucoup moins.
Mulholland Drive, film qui a l'air tout bonnement banal au premier abord et qui nous fait complètement changer d'avis une fois son visionnage terminé. Quand on pense avoir compris le sens du film, ce dernier chamboule tout ses fondements et pour nous faire réfléchir sur le véritable sens ou pour nous perdre jusqu'au dénouement. Tout est excellent dans ce long-métrage. Un montage aux petits oignons, des acteurs impliqués et une musique envoûtante qui instaure l'ambiance que sera le film dès ses premières minutes.
Bref, un excellent film de David Lynch qui vaut vraiment un deuxième visionnage pour comprendre la complexité de son film.
Bref, un excellent film de David Lynch qui vaut vraiment un deuxième visionnage pour comprendre la complexité de son film.
Une claque monumentale . un film déstructuré qui joue avec nos émotions et notre cerveau mené de mains de maître par un duo d'actrices sublimes et complémentaire , appuyé par une musique splendide qui nous glace le sang notamment lors de la scène finale ! Le premier visionnage va vous paraître incompréhensible mais après explications et plusieurs visionnage , on s'aperçoit vite que c'est du génie . Un chef d'oeuvre 20/20
La première chose qui me passe par la tête pour parler de ce film c'est : Oh My God !! Désolé si dans ma critique de ce film, je vais pas être plus unanime que ça, mais pour moi, même si c'est un film qui a beaucoup de qualités, "Mulholland Drive" est un bon film, mais sans plus. Clairement, même si j'ai aimé ce film, je l'ai pas adoré de tout mon cœur contrairement à beaucoup de personnes et je le trouve pas si marquant que ça. Pour tout dire, je trouve que c'est un film très sinistre et mystérieux. Après, je dis pas que c'est une mauvaise chose, là dans ce cas, je dirais même que c'est une qualité, le film dégage vraiment un côté mystérieux qui fait poser plein de questions, le scénario est vraiment très bien écrit, et même s'il a tendance à prendre plusieurs directions et qu'on a tendance à se perdre un peu dans l'histoire, ça reste cohérent et ça offre des choses vraiment intéressantes. Le film a même un côté horrifique assez inattendu qui crée des rebondissements, en particulier vers la fin (no spoil). Les acteurs jouent bien, la mise en scène est bonne et certains passages du film sont magnifiques. Mais voilà, le vrai soucis du film : le rythme. Oui, le film a vraiment beaucoup de mal à faire avancer son histoire en s'attardant trop sur des détails inutiles, y'a des personnages qui pouvaient se montrer intéressants, mais qui au final sont pas assez développés et disparaissent de manière lambda dans le film, avant de réapparaître d'un seul coup. Quand je dis que le film est mystérieux et qu'on se pose des questions, et que ça pouvait être une bonne chose, des fois ça peut poser problème, car y'a quand même des trucs nécessaires qui sont pas expliqués, (ou alors j'ai compris que dalle au film !). Quant à la musique, elle est quasi absente du film, ce qui est assez bizarre. En même temps, vous allez me dire "oui mais c'est pour le suspens !", ok, je vous rejoins là-dessus, mais quand même, même si ça donne clairement du suspens et un côté sombre au film, la musique est faiblarde au possible, sauf lorsque les artistes se mettent à chanter. Niveau casting, Naomi Watts et Laura Harring, en plus d'être belles et sexys (surtout Laura Harring) sont talentueuses au possible et jouent merveilleusement bien, en particulier Naomi Watts qui interprète deux rôles et qui arrive à être très touchante. Justin Theroux est bon aussi, même s'il a une scène un peu nanardesque (no spoil). Le reste des acteurs, même si la plupart n'apparaissent pas longtemps, Ann Miller (RIP), Angelo Badalementi, Patrick Fischler, Lori Heuring... sont bons aussi. En conclusion, "Mulholland Drive" est un bon film qui dégage du mystère, mais pour moi, c'est clairement pas un grand film. Matez-le en tout cas si vous voulez voir un bon film.
Ce film est un film "Lynchien" par excellence! Je connaissais ce grand réalisateur grâce à Twin Peaks qui fait vraiment partie de mes tops séries.
Dès le début du film on est tout de suite plongé dans cet univers de rêve côtoyant la réalité. Monde réelle et monde psychique sont côte à côte jusqu'au dernier tiers du film ou l'on ne fait aucune distinction entre les deux. La réalisation est fascinante et nous fait basculer d'un bord à l'autre sans que l'on ne soit perdu dans le mauvais sens. Car sinon nous sommes perdu dans un bon sens (comme exige le film) et nous cherchons des éléments du long métrage comme un nom, un lieu, un personnage pour comprendre ce qu'il veut nous faire transmettre. La mise en scène est lente et on se délecte de chaque détails et de l'excellent jeu des acteurs (Naomie Watts est juste bluffante).
On a l'impression que rien n'est laissé au hasard et que tout a un sens qui nous paraît loin d'être évident. En découle de ce film un univers cohérent et particulier qui joue avec nos sens. Un pur chez d'oeuvre qui sera par la suite copié mais jamais égalé. Je me permet d'ajouter un petit "Je t'aime Mr. Lynch" car ce genre de film nous fait vibrer !
Dès le début du film on est tout de suite plongé dans cet univers de rêve côtoyant la réalité. Monde réelle et monde psychique sont côte à côte jusqu'au dernier tiers du film ou l'on ne fait aucune distinction entre les deux. La réalisation est fascinante et nous fait basculer d'un bord à l'autre sans que l'on ne soit perdu dans le mauvais sens. Car sinon nous sommes perdu dans un bon sens (comme exige le film) et nous cherchons des éléments du long métrage comme un nom, un lieu, un personnage pour comprendre ce qu'il veut nous faire transmettre. La mise en scène est lente et on se délecte de chaque détails et de l'excellent jeu des acteurs (Naomie Watts est juste bluffante).
On a l'impression que rien n'est laissé au hasard et que tout a un sens qui nous paraît loin d'être évident. En découle de ce film un univers cohérent et particulier qui joue avec nos sens. Un pur chez d'oeuvre qui sera par la suite copié mais jamais égalé. Je me permet d'ajouter un petit "Je t'aime Mr. Lynch" car ce genre de film nous fait vibrer !
Pendant une heure ou plus, nous sommes dans un simple thriller. Rien de bien excitant ... et puis quelques éléments bizarres qui nous perturbent et puis, ... de plus en plus,... jusqu'à ce qu'on ne sache plus où on habite, ... et enfin le dénouement final. Final oui, au niveau du film. Mais en ce qui concerne le spectateur, il lui faudra réfléchir, revoir le film, pour comprendre. Comprendre quoi d'ailleurs ? Sa vérité certainement. David Lynch a fait un réel travail de jeu de piste, un magnifique travail de montage, un puzzle à remonter. Si on ajoute, Naomi Watts et Laura Harring, une excellente photographie et une très bonne bande son, on obtient un superbe film.
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