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Je ne suis pas sure d’avoir tout compris, ça parle d’adolescence, recherche de soi, de la société. Problématique familiale. Sans plus pour ma part
Devant cette nouvelle représentation d'une adolescence qui se cherche, l'on pense nécessairement aux premiers très beaux films de Céline Sciamma, avec, ici, la dimension politique en plus.
Mais là où le film s'inscrit vraiment dans son époque, c'est qu'il aborde cette amitié amoureuse entre les deux jeunes filles avec beaucoup de subtilité, sans faire de la découverte de l'homosexualité un sujet, préférant se focaliser sur leur engagement politique et les démons contre lesquels chacune d'elles doit lutter, en fonction de son environnement familial.
La bande originale, très électro dark, retranscrit parfaitement ces combats, qu'ils soient intérieurs ou liés à leur engagement. Elle est signée @rebekawarrior, ex-membre du groupe Sexy Sushi, groupe culte dont on entend d'ailleurs un morceau dans le film ("J'aime mon pays", sans doute l'un des meilleurs hymnes antifascistes).
Si le film peut déstabiliser, de par la multitude de sujets qu'il soulève et qu'il ne peut évidemment pas traiter avec la même profondeur, il finit par emporter grâce à l'énergie qu'il dégage, au formidable souffle de cette jeunesse, éveillée aux différentes causes qui l'entourent et capable de dépasser les préjugés et abattre n'importe quelle frontière pour unir ses forces et déplacer des montagnes.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Mais là où le film s'inscrit vraiment dans son époque, c'est qu'il aborde cette amitié amoureuse entre les deux jeunes filles avec beaucoup de subtilité, sans faire de la découverte de l'homosexualité un sujet, préférant se focaliser sur leur engagement politique et les démons contre lesquels chacune d'elles doit lutter, en fonction de son environnement familial.
La bande originale, très électro dark, retranscrit parfaitement ces combats, qu'ils soient intérieurs ou liés à leur engagement. Elle est signée @rebekawarrior, ex-membre du groupe Sexy Sushi, groupe culte dont on entend d'ailleurs un morceau dans le film ("J'aime mon pays", sans doute l'un des meilleurs hymnes antifascistes).
Si le film peut déstabiliser, de par la multitude de sujets qu'il soulève et qu'il ne peut évidemment pas traiter avec la même profondeur, il finit par emporter grâce à l'énergie qu'il dégage, au formidable souffle de cette jeunesse, éveillée aux différentes causes qui l'entourent et capable de dépasser les préjugés et abattre n'importe quelle frontière pour unir ses forces et déplacer des montagnes.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Très beau film tout en sensibilité. On se laisse dès le début embarquer dans les tourments de Fanny. De très bonnes interprétations et une mise en scène sobre
Fanny et Léna ou comment revivre son adolescence entre deux correspondantes, l’;une française de Strasbourg, l’autre est-allemande de Leipzig.
Mal dans sa peau, timide et sensible, Fanny est accueillie chaleureusement par la mère de Lena, alors que Lena souhaite que la française reparte
Or, peu à peu, Lena se rapproche de Fanny dans une extrême amitié où les deux sont prêtes à tout, spoiler:
pourchassant les Black bloc qui rappellent beaucoup la Fraction armée rouge des années Baader. spoiler:
Excellent jeu des deux adolescentes.
Mal dans sa peau, timide et sensible, Fanny est accueillie chaleureusement par la mère de Lena, alors que Lena souhaite que la française reparte
Or, peu à peu, Lena se rapproche de Fanny dans une extrême amitié où les deux sont prêtes à tout, spoiler:
pourchassant les Black bloc qui rappellent beaucoup la Fraction armée rouge des années Baader. spoiler:
Excellent jeu des deux adolescentes.
Si vous souhaitez un film engagé politiquement, vous risquez d’être déçu avec Langue étrangère. Non pas que ce film soit mauvais, bien au contraire. Cependant, il est plus tourné vers la romance dramatique en explorant la relation ambigue entre deux adolescentes. Finalement, l’aspect lutte sociale & sociétale ne sera qu’un sujet de fond, jamais approfondie. En ce qui concerne Fanny et Lena, on peut dire que le travail des personnages permet de se plonger dedans. Nous en sommes pas sur une simple histoire d’adolescente découvrant leur attirance. Tout est bien construit afin de cerner la psychologie de chacune, en particulier Fanny. Interprétée par la brillante Lilith Grasmug, on sent qu’elle a un trouble. Son personnage maintient un brouillard autour de lui pour se protéger. C’est fascinant d’apprendre à la connaitre et savoir ce qui se cache dans sa tête.
Un point de vue éclairant sur les mécanismes et les ressorts du harcèlement en milieu scolaire. La traversée de l'adolescence est éprouvante, elle résonne avec les impasses parentales, les non dits, les lâchetés à affronter leurs vies d'adultes. Traduttore, traditore. Traduire, c'est trahir. La mère de Fanny est interprète, elle ne veut pas savoir, alors elle s'arrange avec la réalité, tout en dénonçant la mythomanie de sa fille. C'est par le dialogue "franco-allemand" que s'entrouvrent de possibles issues. La parole authentique constitue une possible respiration nouvelle. Ce n'est pas de tout dire, mais de parler au plus proche de sa propre vérité, que se situe l'enjeu. L'amour, comme toujours apporte sa contribution non négligeable...
L’idée d’un long-métrage doté d’une histoire conjointe entre la France et sa voisine, l’Allemagne, avec qui elle entretient des relations d’amour et de haine depuis des siècles était plutôt attirante par son côté peu courant. Partenaire aussi bien économique que politique et culturel, ce « couple » de pays, comme aime à le souligner l’un des personnages, ne nous a pourtant pas gratifié de tant de films que cela en commun. Ce sera davantage des téléfilms par le biais de l’illustre et excellente chaîne hertzienne culturelle Arte. Avec « Langue étrangère », Claire Burger prend comme protagonistes deux jeunes lycéennes, l’une française et l’autre allemande donc, qui vont passer chacune un petit mois dans la famille de l’autre dans le cadre d’un échange dont les tenants et les aboutissants sont peu clarifiés (les familles semblent se connaître déjà et cela n’a pas l’air de rentrer dans le cadre d’un programme type Erasmus). Peu importe ce n’est pas le véritable sujet du film mais juste ce qui l’encadre.
Malheureusement, si le premier film en solo de la cinéaste (après un réalisé à quatre mains avec son amie Marie Amachoukeli, « Party Girl ») nous avait touché en plein cœur - il s’agissait du très beau drame familial avec Bouli Lanners, « C’est ça l’amour » - celui-ci nous emballe un peu moins. Pas qu’il soit mauvais, il démarre même très bien et capte notre attention sans peine mais il a tendance à parler de beaucoup trop de sujets pour les traiter tous de manière satisfaisante. Au mieux, il les investit de loin, au pire il les survole clairement. On a, en vrac, le poids du passé des deux pays, une romance lesbienne, deux crises familiales, la mythomanie en pathologie, le harcèlement scolaire et les tentatives de suicide qui vont avec, l’immigration, l’alcoolisme et les groupuscules d’extrême-gauche, ... Oui tout ça en un film de fiction! Bref, vous l’aurez compris le menu est un peu trop chargé pour une heure et demie de long-métrage. Et si ça passe plutôt bien dans la première partie en Allemagne (la plus intéressante et belle), cela devient un peu excessif dans la seconde en France à force de nouvelles couches thématiques.
Et le plus intéressant au final se retrouve, comme au sein de son premier film, dans les troubles familiaux des deux personnages. La cinéaste est douée pour sonder les problèmes de ce microcosme et elle aurait peut-être dû s’en tenir là avec cette relation franco-allemande en toile de fond. On apprécie en revanche particulièrement que l’homosexualité ne soit pas un sujet ici mais un fait avéré et éprouvé, preuve de la modernité de « Langue étrangère ». Également, certaines scènes de fête sont très immersives aidées par une bande originale électronique appropriée. Les deux jeunes interprètes sont impeccables de naturel et nous font croire à leur idylle entre amitié et romance tandis que pas mal de dialogues sur la société d’aujourd’hui des deux côtes de la frontière sont pertinents. Le film est donc plutôt agréable mais un peu trop gourmand pour totalement convaincre et emporter l’adhésion totalement, d’autant plus que l’épilogue en deux temps est raté.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Malheureusement, si le premier film en solo de la cinéaste (après un réalisé à quatre mains avec son amie Marie Amachoukeli, « Party Girl ») nous avait touché en plein cœur - il s’agissait du très beau drame familial avec Bouli Lanners, « C’est ça l’amour » - celui-ci nous emballe un peu moins. Pas qu’il soit mauvais, il démarre même très bien et capte notre attention sans peine mais il a tendance à parler de beaucoup trop de sujets pour les traiter tous de manière satisfaisante. Au mieux, il les investit de loin, au pire il les survole clairement. On a, en vrac, le poids du passé des deux pays, une romance lesbienne, deux crises familiales, la mythomanie en pathologie, le harcèlement scolaire et les tentatives de suicide qui vont avec, l’immigration, l’alcoolisme et les groupuscules d’extrême-gauche, ... Oui tout ça en un film de fiction! Bref, vous l’aurez compris le menu est un peu trop chargé pour une heure et demie de long-métrage. Et si ça passe plutôt bien dans la première partie en Allemagne (la plus intéressante et belle), cela devient un peu excessif dans la seconde en France à force de nouvelles couches thématiques.
Et le plus intéressant au final se retrouve, comme au sein de son premier film, dans les troubles familiaux des deux personnages. La cinéaste est douée pour sonder les problèmes de ce microcosme et elle aurait peut-être dû s’en tenir là avec cette relation franco-allemande en toile de fond. On apprécie en revanche particulièrement que l’homosexualité ne soit pas un sujet ici mais un fait avéré et éprouvé, preuve de la modernité de « Langue étrangère ». Également, certaines scènes de fête sont très immersives aidées par une bande originale électronique appropriée. Les deux jeunes interprètes sont impeccables de naturel et nous font croire à leur idylle entre amitié et romance tandis que pas mal de dialogues sur la société d’aujourd’hui des deux côtes de la frontière sont pertinents. Le film est donc plutôt agréable mais un peu trop gourmand pour totalement convaincre et emporter l’adhésion totalement, d’autant plus que l’épilogue en deux temps est raté.
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AZZZO
Un pied en Allemagne, un pied en France, Claire Burger a réalisé un film tout en subtilité sur la difficulté à communiquer avec les autres. Elle aborde cette question très intime avec plusieurs niveaux de lecture. Les deux jeunes actrices sont remarquables de vérité et la réalisation est très réaliste. On comprend que les frères Dardenne aient participé au projet.
Un film simple dans la forme mais subtil dans le fond.
Un film simple dans la forme mais subtil dans le fond.
La mise en scène est sublime, le récit passionnant, les actrices parfaites et le propos important et intelligent. L'ensemble est excellent.
Qu'il est difficile d'être adolescent.
Qui plus est quand ses parents mentent, sont en conflit ou sont instables.
Qui plus est quand on est victime de harcèlement.
On a de la peine pour Fanny et ses mensonges.
On a de l'admiration et de l'envie devant l'énergie, les idéaux et les ambitions de Léna.
Tout ça dans une histoire originale. Une tranche de vie marquée par une histoire d'amour touchante.
On a eu du plaisir à revoir Nina Hoss et à dévouvrir la jeune Josefa Heinsius, si juste et si lumineuse.
Qui plus est quand ses parents mentent, sont en conflit ou sont instables.
Qui plus est quand on est victime de harcèlement.
On a de la peine pour Fanny et ses mensonges.
On a de l'admiration et de l'envie devant l'énergie, les idéaux et les ambitions de Léna.
Tout ça dans une histoire originale. Une tranche de vie marquée par une histoire d'amour touchante.
On a eu du plaisir à revoir Nina Hoss et à dévouvrir la jeune Josefa Heinsius, si juste et si lumineuse.
Un film tout à fait correct et même prenant sur le sujet des relations franco allemandes entre deux lesbiennes qui se découvrent.....bien joué, bien filmé, fin et même attachant
Vu en avant-première au Klub Metz. Un regard juste sur les relations parents-enfants, sans hystérie inutile. Claire Burger confirme son talent de réalisatrice. Josefa est une belle découverte pour un premier rôle : très prometteur pour l'avenir ! Seconds rôles adultes convaincants.
Bluffant, j'ai adoré, je ne laisse pas souvent d'avis, mais je tenais à en émettre un pour ce film ! Les deux jeunes actrices forment un super duo, le scénario est très touchant et sincère, tout comme le jeu. Un beau message d'espoir pour le futur à travers leurs combats, y compris personnels. Un peu déconcertant ; assez pour faire bouger les consiences ! Bravo !
Excellent.
Excellent et je ne sais pas pourquoi. Pas de grandes aventures, pas de grands messages simplement une adolescente française strasbourgeoise pas très bien dans sa peau, introvertie, envoyée en échange scolaire en Allemagne dans ex land de la RDA. Dans sa famille d'accueil elle trouve une adolescence elle totalement inscrite dans notre époque les luttes et préoccupations actuelles. Une relation s'établie entre les deux adolescentes, amitié, besoin de reconnaissance, émois amoureux. Rien a mettre en avant mais on sort de ce film heureux et bien.
Une pure réussite.
Excellent et je ne sais pas pourquoi. Pas de grandes aventures, pas de grands messages simplement une adolescente française strasbourgeoise pas très bien dans sa peau, introvertie, envoyée en échange scolaire en Allemagne dans ex land de la RDA. Dans sa famille d'accueil elle trouve une adolescence elle totalement inscrite dans notre époque les luttes et préoccupations actuelles. Une relation s'établie entre les deux adolescentes, amitié, besoin de reconnaissance, émois amoureux. Rien a mettre en avant mais on sort de ce film heureux et bien.
Une pure réussite.
A voir ! Ce film a plein de qualités :
Les actrices sont géniales ! Nina Hoss et Chiara Mastroianni sont magnifiques, comme toujours, et les deux jeunes actrices (Josefa Heinsius et Lilith Grasmug) sont d'incroyables révélations.
L'image est hyper belle. Le travail du chef op est original et stylé !
Et la bande son est magnifique (Rebeka Warrior).
Les actrices sont géniales ! Nina Hoss et Chiara Mastroianni sont magnifiques, comme toujours, et les deux jeunes actrices (Josefa Heinsius et Lilith Grasmug) sont d'incroyables révélations.
L'image est hyper belle. Le travail du chef op est original et stylé !
Et la bande son est magnifique (Rebeka Warrior).
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