Derniers Avis : Madres paralelas - Page 7

On va faire simple: la photo est sublime les actrices sont superbes les émotions sont présentes.le film est excellent

Voilà un cinéma de belle facture graphique, mais l'apaisement de son auteur, déjà perceptible depuis Julieta, dévoile cette fois-ci une faiblesse de scénario dont on attendait plus vu les thèmes abordés. Finie la flamboyance, les thèmes récurrents de la maternité et de l'hérédité ne manquent pas à l'appel, mais le mélange des genres empêche l'émotion de venir nous envahir comme à l'accoutumé. Est-ce que l'on connait trop bien P. Cruz et pas du tout les nouvelles figures Milena Smit et Israel Ejeralde? Le déséquilibre entre le mélodrame des maternités parallèles et la recherche des fosses du Franquisme ne s'explique pas et conduit à des effets prévisibles. Qui trop embrasse mal étreint, c'est un comble de dire cela d'un Almodovar
Cinéma janvier 2022

un film de Pedro Almodovar qui n est pas mauvais en soi mais de trop lourd sujet a la fois gâche l œuvre.

Quelle déception, le scénario est bâclé. Dommage, car le film est porté par un très bon jeu d'acteurs

Ola ! Espagne profonde et sensible en vue. Un Pedro Almodovar sans esbroufe, sensible, vrai, nuancé à l'extrême avec une galerie de personnages dont les motivations et la sensibilité sont parfaitement exposés. C'est limpide, on comprend leur parcours, leurs choix. Le miracle du film, c'est qu'à aucun moment on ne songe à les remettre en cause. A l'époque des réseaux sociaux qui passent leur temps à condamner tout ceux qui ne pensent pas comme soi, c'est à dire tout le monde, un film qui présente une diversité de parcours sans prendre parti, en expliquant au contraire pourquoi ils (elles surtout, comme d'habitude chez Almodovar) ont parcouru ce chemin, ça fait du bien dans un monde où on finit par se demander s'il existe autre chose qu'une juxtaposition de castes intégristes...)
C'est un film d'amour et de vérité, précis et plein de nuances nécessaire qui ont été oubliées depuis longtemps, et comme il y en a peu aujourd'hui.
Une mention à tous les acteurs subtils et éclairés, bien sûr en particulier à Penelope Cruz,certainement le rôle de sa vie d'actrice.

Très sympa d'assister au retour d'Almodovar. Scénario original et très bons acteurs. Le rythme est excellent mais on le perd dans les derniers 20% du film. Les fosses franquistes sont sans aucun doute un sujet d'importance mais l'histoire principale n'avait pas besoin de çà et le lien me paraît artificiel. Cela ne remet toutefois pas en cause la qualité du film et on passe un très bon moment.

Il est peu de cinéastes dont la patte se reconnaît au premier coup d’œil. Certains se donnent pour objectif de déconcerter le spectateur en changeant de style ou de thème à chaque nouvelle production, d’autres demeurent inexorablement fidèles à une manière et à des thèmes identiques. Pedro Almodóvar appartient à la seconde catégorie et nul ne s’en plaindra, à l’exception de quelques ronchons qui prennent plaisir à cultiver leur acrimonie et à jouer les délicats.
Deux femmes, l’une d’âge mûr, Janis, l’autre, Ana, à peine sortie de l’adolescence, se trouvent confrontées à la même situation : toutes deux, voisines de lit dans une maternité madrilène, s’apprêtent à accoucher, l’une se réjouissant à l’avance de la naissance à venir, l’autre encore sous le coup du remords et de la culpabilité. Tout devrait bien se passer – du moins à peu près, mais voilà : Almodóvar aime le mélodrame, et par conséquent rien ne se passera comme prévu.
Dans le même temps, le compagnon de Janis, Arturo, brillant anthropologue, vient d’obtenir le permis d’excavation d’une fosse commune où a été enterré l’arrière-grand-père de Janis durant les sombres années du franquisme.
Aussi le cinéaste nous propose-t-il deux itinéraires féminins qui se croisent, l’un d’ordre individuel, l’autre d’ordre collectif, mais qui tous deux ont à voir avec la notion d’identité et de mémoire. Bien sûr, la sexualité joue un rôle non négligeable dans le film et il ne saurait en être autrement chez Almodóvar. On aura donc reconnu des thèmes fétiches de l’œuvre du plus grand cinéaste espagnol d’aujourd’hui. Et l’on ne s’en plaindra nullement.
Toutefois, si l’itinéraire personnel des deux femmes est filmé en intérieur, l’aventure collective l’est en extérieur. Or, nul doute que le cinéaste soit plus à l’aise à filmer dans des appartements de la capitale où les couleurs les plus vives jaillissent avec les superbes contrastes auxquels il nous a habitués que dans une campagne aride où les tons sont d’une austérité désespérante.
Il n’empêche que la dernière séquence est d’une beauté inédite et n’est pas sans rappeler certains plans de Buñuel : Almodóvar nous impose un rendez-vous cru et d’une indéniable force avec la mort comme avec la mémoire d’un peuple martyr.
Parler d’un film d’Almodóvar sans parler des actrices serait bien sûr un irréparable oubli et l’on ne peut qu’admirer une fois de plus la manière toute fusionnelle que le cinéaste adopte pour filmer les femmes. En tout premier lieu, Penélope Cruz, l’égérie tant de fois mise en scène et filmée avec amour en plans rapprochés ou en gros-plans (Almodóvar-Bergman : on a souvent fait le rapprochement). Et de fait Penélope irradie de beauté et de force intérieure. Sa partenaire en revanche, Milena Smit, est une inconnue, du moins dans la filmographie du cinéaste espagnol. Moins à l’aise que son aînée, elle triomphe cependant dans sa métamorphose aussi inattendue que réussie.
Et puis revoir Rossy de Palma fait toujours notre joie, même lorsqu’elle est cantonnée à un rôle secondaire. Quelle présence ! Quelle invraisemblable personnalité ! Littéralement elle crève l’écran.
Enfin ce serait une coupable injustice que de ne pas mentionner Israel Elejalde qui incarne Arturo, le compagnon de Janis, et qui a bien du mérite à s’imposer au milieu d’une distribution si admirablement féminine. Pas toujours facile pour les hommes de s’imposer dans les films d’Almodóvar, à moins qu’il ne s’agisse d’Antonio Banderas, autre figure habituelle du réalisateur.
Si Madres paralelas n’est sans doute pas l’œuvre la plus marquante de la filmographie du grand Pedro, il vaut la peine incontestablement de découvrir le dernier opus du cinéaste pour au moins deux raisons : la qualité de l’interprétation et la beauté des scènes d’intérieur. Almodóvar est un cinéaste majeur : qui oserait en douter ?

Du grand almodovar. Pénélope Cruz dans une grande interprétation, une histoire passionnante par sa narration.

j'avais l'impression de regarder un téléfilm, je trouve Almodovar peu inspiré ce dernier temps.
film plat sans intérêt.

Magnifique film tant sur lors femmes, la maternité,et les
Blessures de l’Espagne.
La photo est magnifique

Du Pedro Almodovar à 100%, mais bien trop prévisible à mon goût et on peine parfois à croire au scénario.

Almodóvar revient avec une intrigue à tiroirs comme il sait si bien les faire, mêlant à la fois sujets contemporains et sujets historiques. Les actrices sont excellentes. Le bémol tient au côté relativement "conventionnel" de ce film, quand le réalisateur nous a habitués à bien plus de folies

De beaux cadrages colorés, des vies de femmes sensibles et ces deux bébés .....
Un peu trop prévisible parfois

Madres paralelas
Le nouvel Almodóvar

Je vous présente mon petit commentaire critique. Pour info, je tiens une page Facebook intitulée journaliste improvisée, si vous souhaitez y faire un tour n'hésitez pas ;)

Mères à quelques minutes près, deux femmes tombées enceintes par accident, Ana et Janis, se rencontrent à l’hôpital puis se lient. Il s’agit bien d’un Almodovar : des femmes avec des profils singuliers creusés, des histoires de vie, ici de mères et de maternité, dans de beaux recoins de l’Espagne. J'avais l'impression en lisant le synopsis d'avoir compris quel en allait être le thème central et j’attendais avec hâte la peinture de deux histoires touchantes.

Et pourtant, je me suis trouvée devant deux intrigues croisées : Almodovar, à travers sa protagoniste Janis interprétée par Pénélope Cruz apporte une connotation sociale et politique explicite au long métrage. Arrière-petite-fille de victimes de la guerre civile, celle-ci se bat pour l’excavation des fosses communes de son village afin de savoir si ses proches qui ont combattu sous Franco y sont bien enterrés. Almodovar explore alors à la fois l’épreuve d’être mère et celle de ne pas avoir pu enterrer décemment des proches assassinés pendant la guerre, mêlant histoire individuelle et histoire collective. Le rouge de l'affiche nous évoque l'amour mais aussi le sang et la souffrance.

Cependant, abordées séparément au cours du film, ces deux intrigues ne sont en aucun cas reliées entre elles. Probablement, en créant des liens entre Ana, Janis et les proches de ces mères, Almodovar a souhaité rendre l’histoire des fosses d’autant plus frappante que l’on s’est attaché à un ensemble de personnages qui mène puis achève ce combat ensemble. Comme on le voit sur l'affiche les deux femmes sont presque fondues entre elles. Malheureusement, la succession de multiples évènements font du scénario quelque chose de plus en plus confus. Nous n’avons pas le temps d'en comprendre profondément les enjeux car d’autres surviennent sans que n’aient été explorés véritablement les précédents : la mort d’un nouveau-né, une relation parents-fille conflictuelle, une relation homosexuelle insoupçonnée, des tests ADN révélateurs, des débats très actuels sur les fosses, des retrouvailles, un pardon, une nouvelle grossesse.
Peut-être qu’Almodovar a tenté de toucher un maximum de spectateurs en créant des histoires complexes, cohérentes à son esprit puisqu’il dit très précisément avoir voulu parler des descendants et des ascendants ainsi que de l’imperfection de la mère. Mais malheureusement, la presque simultanéité voire la cohabitation de tous ces événements est responsable d’une perte en crédibilité : on aurait aimé avoir moins mais plus approfondi comme dans Volver ou Julieta où les relations sont pleinement explorées. Car, les faits rapidement digérés suscitent une sorte de trouble au visionnage du film. Ici sur un fond plus grave, le nombre important de péripéties renvoie presque au scénario d’une comédie française qui multiplie les rebondissements insoupçonnés pour finir sur une résolution marquée par les retrouvailles, le pardon puis le nouveau départ. On retrouve des personnages unis malgré des aventures peu agréables qui finissent par trouver presque naturellement une place au sein de toutes ces relations croisées, alignés à l'image les uns à côté des autres derrière une cause commune. Je crois voir ce qu’Almodovar a voulu faire : unir l’Espagne derrière ce qui est “une question urgente” (propos pour LCI) tout en introduisant des épreuves de vie qui parlent comme la maternité ou l’homosexualité. Cela aurait pu être fait, d’après moi, plus finement. Cet Almodovar dit des choses, mais “par blocs”.

Malgré tout, on se laisse séduire par ses muses Penelope Cruz, Julieta Serrano et Rossy de Palma, par le jeu de la charismatique Milena Smit et évidemment par les beaux paysages d’Espagne. Tout de même, on pénètre dans le récit et on parvient à ressortir de la salle avec des questionnements : c’est donc signe que le nouvel Almodovar est quand même très loin d’être un échec.

Inconditionnel d'Almodovar (vous l'auriez deviné à mon pseudo), je n'ai pas été déçu par la retranscription des sentiments féminins et par l'émotion apportée par la caméra du réalisateur espagnol qui sait toujours traiter le mélodrame sans aller dans le pathos et le féminisme comme une véritable féministe (d'ailleurs le tee shirt porté à un moment donné par Pénélope Cruz en témoigne) Cependant j'ai l'impression qu'il s'est légèrement aseptisé sur ce film, C'est dommage. Est-ce l'âge? Ou le fait que Netflix est partenaire du film?
Et que dire du sujet qui n'est traité que jusqu'au 3/4 du film? 2 femmes enceintes voisines de chambre qui accouchent dans le même hôpital et qui vont gérer leur enfant et leur vie privée différement mais l'une avec l'autre , l'une a la place de l'autre. Sujet qui promettait même si le scénario est assez léger mais qui s'arrête à 20' de la fin pour faire suite à un sujet tout autre sur les victimes du franquisme , sujet passionnant mais qui aurait pu faire un film en entier....
A part ça les images sont magnifiques comme souvent d'hab, la musique présente et a bin escient et le casting est impeccable et que dire de Pénélope Cruz dont je suis de pkus en.pkus amoureux?