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Votre avis sur Une jeune fille qui va bien ?
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Une jeune fille juive insouciante amoureuse et actrice sous temps d'occupation.
Premier film comme réalisatrice de Sandrine Kiberlain : une réussite
Jeunes acteurs au talent prometteur
Premier film comme réalisatrice de Sandrine Kiberlain : une réussite
Jeunes acteurs au talent prometteur
Merci pour ce premier film, une réussite, atypique dans sa mise en scène et très prenant de vérité et de tendresse.on se trouve immergé dans une page de l’histoire vécue par nombre de famille, avec la fraîcheur et l’authenticité des acteurs.
Une interprète qui nous fait craquer ...
Sinon c'est long , répétitif , sans vraiment d'interêt ...
ça pourrait s'être passé il y a qq années , rien ne révèle vraiment l'époque ...
Ça se laisse regarder mais j'ai regardé ma montre ...
Sinon c'est long , répétitif , sans vraiment d'interêt ...
ça pourrait s'être passé il y a qq années , rien ne révèle vraiment l'époque ...
Ça se laisse regarder mais j'ai regardé ma montre ...
Une merveille. Une ôde à la joie, à l amour, à la vie. Je suis sortie en pleurant.
La musique les acteurs l ambiance. Tout était beau
La musique les acteurs l ambiance. Tout était beau
Une période de l'histoire racontée sous un angle jamais vu. Sandrine Kiberlain a su montrer que l'insouciance permet quelquefois de traverser les épreuves même si cela ne change rien au dénouement.
Tous les personnages sont campés par de brillants comédiens ; on sent aussi la patte de la Comédie Française.
Irène, cette jeune fille qui vit sa jeunesse en croquant la vie à pleines dents, est remarquable.
Sandrine Kimberlain nous offre un film très différent de ceux portant sur la question juive.
C'est frais, joyeux, avec, à travers les yeux de l'héroïne pleine de vie, la promesse d'un avenir certain et sans ombre. spoiler: Seuls sont montrés les débuts du "marquage identitaire juif" et les premiers regards malveillants.
L'horreur du sort réservé aux juifs en est encore plus brutale et spoiler: est bien démontrée mais en finesse (comme l'ensemble du film d'ailleurs) à la dernière image du film
.
Bravo et merci à Sandrine Kimberlain pour cet autre regard sur cette page d'Histoire tragique.
Irène, cette jeune fille qui vit sa jeunesse en croquant la vie à pleines dents, est remarquable.
Sandrine Kimberlain nous offre un film très différent de ceux portant sur la question juive.
C'est frais, joyeux, avec, à travers les yeux de l'héroïne pleine de vie, la promesse d'un avenir certain et sans ombre. spoiler: Seuls sont montrés les débuts du "marquage identitaire juif" et les premiers regards malveillants.
L'horreur du sort réservé aux juifs en est encore plus brutale et spoiler: est bien démontrée mais en finesse (comme l'ensemble du film d'ailleurs) à la dernière image du film
.
Bravo et merci à Sandrine Kimberlain pour cet autre regard sur cette page d'Histoire tragique.
Film long, plat, sans rythme, franchement ennuyeux, beaucoup d'erreurs (musique totalement inadaptée aux circonstances), pas assez de décors de l'epoque qui donne une impression d'intemporel mais surtout des acteurs sûrement bons mais en roue libre totale. Un ratage intégral... A eviter!
Tellement différent de tout ce que nous avons déjà vu sur cette dramatique époque. L'insouciance de cette jeune fille nous emporte jusqu'au bout même si nous sentons l'étau qui se referme implacablement sur elle et sa joie de vivre , juste comme une jeune fille de son âge.
Je pensais suivre l'histoire d'une jeune femme au moment de l'occupation. Ça on l'a bien compris et vue qu'elle s'interroge beaucoup. Par contre où est passée d'Histoire ? L'occupation , le port de l'étoile semblent être un pur détail. Cela manque de concret de cette époque. Le vocabulaire ne rend pas du tout cette histoire réaliste.
Et cette fin n'a pas de lien avec l'histoire. Elle m'a donné cette impression "on éteins la tv".
Et cette fin n'a pas de lien avec l'histoire. Elle m'a donné cette impression "on éteins la tv".
Petit film sans grand intérêt. On a du mal à s’intéresser à cette jeune fille. On s’ennuie. Seule la fin est plus intéressante. Mais c’est long.
Cinememories
Tout est dans le titre, au sens propre, et la réalisatrice Sandrine Kiberlain ne le cachera pas. Nous étions habitués de la retrouver de l’autre côté de la caméra, évidemment aux côtés de Vincent Lindon. Et comme sa fille, Suzanne, elle prend pied dans cet univers de création et de compositions, afin de nourrir davantage un imaginaire sur la vie d’une jeune fille à Paris. Quant à son contexte, nous la comprenons par réflexe, dès que le champ lexical de l’Occupation nous trotte dans la tête. C’est alors que l’on ne peut s’empêcher de repenser au journal d’Anne Frank et à celui d’Hélène Berr, pour un regard délocalisé sur une des plus grandes capitales de l’Art. Ce n’est donc pas une surprise de voir des personnages tournés autour de cette passion, dont l’enjeu reste cette connexion et cette communication qui les rendent aussi dynamiques et chaleureux.
L’intelligence de la cinéaste réside sans doute dans sa mise en scène, obstruant constamment la vision périphérique des personnages, mais également du spectateur, qui cherche forcément à poser un repère sur la vie d’Irère. Sa passion pour le théâtre l’habite et la consume à la fois, comme le montrent si bien ses évanouissements soudains. Mais cette maladie et cette réalité, elle la confronte avec un zèle qu’on ne peut que cautionner, faute de ne pouvoir s’investir davantage dans une aventure qui commence à peine. Et c’est justement dans cette ascension vertigineuse que l’on tirera parti de cette fougue adolescente, qui laisse son empreinte sur scène, chez soi et dans le cœur de ceux pour qui ça a compté. Rebecca Marder, dès lors pensionnaire de la Comédie-Française, nous bluffe par sa touchante maladresse et par sa démarche qui en aurait déjà condamné plus d’une à chuter une bonne fois pour toutes. Elle est un symbole d’apprentissage pur, que ce soit dans les gestes quotidiens ou dans l’émotion qu’elle canalise pour son avenir.
Cela restera de l’ordre du hors-champ, tout comme la menace qui pèse sur elle et sa famille, estampillées par un gouvernement facilitant, mais pas toujours absent de l’écran. Tout cela découle d’une suggestion du vide et de la peur de ce vide, qui mute dans les yeux de son entourage, alors qu’Irène ne se décourage pas et trouve la force de se relever à chaque fois et de continuer à espérer, jusqu’à ce qu’elle trouve l’évidence de l’amour. Ce n’est pas forcément une formule qui réussit à son frère aîné, incarné par un Anthony Bajon méticuleux lorsqu’il travaille, mais ivre de ses pulsions lorsqu’il se laisse submerger. De même, nous aurons droit à une opposition justifiée entre le père (André Marcon) et la grand-mère (Françoise Widhoff), pour qui la fuite et le salut ne peuvent coexister. Ce bloc entier réunit les ingrédients liés à la famille de Kiberlain sur les générations précédentes, qui malgré l’adversité, a pu se dégager un peu d’espace dans cette brumeuse.
Et quand bien même, l’académisme du cadre nous renvoient à des œuvres plus régressives, cela fonctionne encore, le temps de laisser la parole à une fille et une famille, en quête de son libre-arbitre, alors que tout les conduit à une émancipation forcée et inéluctable. On ne jouit qu’à moitié de ces instants joyeux, où l’on cherche constamment à nous tromper par les apparences, alors que la vérité saute aux yeux. Toute la force de l’intrigue reste dans ce non-dit, que l’héroïne s’accorde d’ignorer ou de détourner le regard, car Irène est véritablement « Une jeune fille qui va bien », jusqu’à ce qu’elle soit coupée dans son élan…
L’intelligence de la cinéaste réside sans doute dans sa mise en scène, obstruant constamment la vision périphérique des personnages, mais également du spectateur, qui cherche forcément à poser un repère sur la vie d’Irère. Sa passion pour le théâtre l’habite et la consume à la fois, comme le montrent si bien ses évanouissements soudains. Mais cette maladie et cette réalité, elle la confronte avec un zèle qu’on ne peut que cautionner, faute de ne pouvoir s’investir davantage dans une aventure qui commence à peine. Et c’est justement dans cette ascension vertigineuse que l’on tirera parti de cette fougue adolescente, qui laisse son empreinte sur scène, chez soi et dans le cœur de ceux pour qui ça a compté. Rebecca Marder, dès lors pensionnaire de la Comédie-Française, nous bluffe par sa touchante maladresse et par sa démarche qui en aurait déjà condamné plus d’une à chuter une bonne fois pour toutes. Elle est un symbole d’apprentissage pur, que ce soit dans les gestes quotidiens ou dans l’émotion qu’elle canalise pour son avenir.
Cela restera de l’ordre du hors-champ, tout comme la menace qui pèse sur elle et sa famille, estampillées par un gouvernement facilitant, mais pas toujours absent de l’écran. Tout cela découle d’une suggestion du vide et de la peur de ce vide, qui mute dans les yeux de son entourage, alors qu’Irène ne se décourage pas et trouve la force de se relever à chaque fois et de continuer à espérer, jusqu’à ce qu’elle trouve l’évidence de l’amour. Ce n’est pas forcément une formule qui réussit à son frère aîné, incarné par un Anthony Bajon méticuleux lorsqu’il travaille, mais ivre de ses pulsions lorsqu’il se laisse submerger. De même, nous aurons droit à une opposition justifiée entre le père (André Marcon) et la grand-mère (Françoise Widhoff), pour qui la fuite et le salut ne peuvent coexister. Ce bloc entier réunit les ingrédients liés à la famille de Kiberlain sur les générations précédentes, qui malgré l’adversité, a pu se dégager un peu d’espace dans cette brumeuse.
Et quand bien même, l’académisme du cadre nous renvoient à des œuvres plus régressives, cela fonctionne encore, le temps de laisser la parole à une fille et une famille, en quête de son libre-arbitre, alors que tout les conduit à une émancipation forcée et inéluctable. On ne jouit qu’à moitié de ces instants joyeux, où l’on cherche constamment à nous tromper par les apparences, alors que la vérité saute aux yeux. Toute la force de l’intrigue reste dans ce non-dit, que l’héroïne s’accorde d’ignorer ou de détourner le regard, car Irène est véritablement « Une jeune fille qui va bien », jusqu’à ce qu’elle soit coupée dans son élan…
Irène est une jeune-fille qui va bien! Elle rayonne et irradie sur son monde : son père maussade, sa grand-mère fière et son frère matheux et sérieux! Elle se respire que pour sa passion pour le théâtre et aspire à sentir son coeur battre... ce qui arrive sous les traits d'un bel étudiant en médecine. Tout va bien, sauf que nous sommes en 1941 à Paris et Irène est juive. Sandrine KIBERLAIN nous livre une vision d'une page dramatique de l'histoire mais qui pour beaucoup a été aussi celle de leur jeunesse, de leurs premières fois. Film juste, solaire et dramatique avec une scène de fin d'une émotion terrible. Et une bande son trés belle! Allez-y!!
Ce qui fait la force de ce film, c'est que l'horreur du contexte (l'occupation allemande et la politique anti-juive) n'est que suggérée, comme un monstre qui rode. Un monstre que le personnage principal, la jeune fille juive, passe son temps à esquiver tout en dansant avec.
Parfois, un faux pas la fait s'effondrer, puis elle reprend sa course effrénée, sa course de vie. Une esthétique de la tauromachie, donc.
Du grand cinéma, très bien tourné.
De très gros plans, au départ rappelant le magnifique documentaire de Yann Artus Bertrand, Humans, rappellent que nous sommes tous faits de la même chair.
Les amies soudées de la troupe de théâtre forment un corps unique, elles semblent faites de la même matière, l aparole circule entre elle comme un fluide qui les unit, je pense que c'est ce que Sandrine K. a voulu montrer. Elles ne peuvent imaginer que l'on va les amputer de l'une d'entre elles. Toutes semblables, bien au delà de leurs religions , et pourtant l'une sera frappée par le destin, le fatum. On est bien dans le registre de la tragédie
Parfois l'on suggère aussi bien les choses en ne les montrant pas, car l'imagination et les connaissances historiques font le reste. La scène finale est tout bonnement magnifique et vaut à elle seul d'aller voir le film
Il ne s'agit pas d'un film historique mais bien d'une vision totalement subjective puisque cette année 1942 est vue au travers du regard d'une jeune fille amoureuse du théâtre, de la vie, de l'amour, de ses ami(e)s. .
Parfois, un faux pas la fait s'effondrer, puis elle reprend sa course effrénée, sa course de vie. Une esthétique de la tauromachie, donc.
Du grand cinéma, très bien tourné.
De très gros plans, au départ rappelant le magnifique documentaire de Yann Artus Bertrand, Humans, rappellent que nous sommes tous faits de la même chair.
Les amies soudées de la troupe de théâtre forment un corps unique, elles semblent faites de la même matière, l aparole circule entre elle comme un fluide qui les unit, je pense que c'est ce que Sandrine K. a voulu montrer. Elles ne peuvent imaginer que l'on va les amputer de l'une d'entre elles. Toutes semblables, bien au delà de leurs religions , et pourtant l'une sera frappée par le destin, le fatum. On est bien dans le registre de la tragédie
Parfois l'on suggère aussi bien les choses en ne les montrant pas, car l'imagination et les connaissances historiques font le reste. La scène finale est tout bonnement magnifique et vaut à elle seul d'aller voir le film
Il ne s'agit pas d'un film historique mais bien d'une vision totalement subjective puisque cette année 1942 est vue au travers du regard d'une jeune fille amoureuse du théâtre, de la vie, de l'amour, de ses ami(e)s. .
Pour une première réalisation, c'est réussi !
l'actrice est parfaite.. la grand mère (qui ressemble à celle de S Kiberlain?) est fantastique...
l'ambiance de cette triste période est bien rendue, la confiance aveugle des juifs français également
Un très bon film !
l'actrice est parfaite.. la grand mère (qui ressemble à celle de S Kiberlain?) est fantastique...
l'ambiance de cette triste période est bien rendue, la confiance aveugle des juifs français également
Un très bon film !
Magnifique film d'une sensibilité incroyable. Le sujet est abordé sous un angle nouveau. Bouleversant
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