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Grosse déception. Admiratrice des sœurs Brontë, j'allais voir ce film le jour de sa sortie en salles, malgré mon mauvais souvenir du biopic sur Jane Austen mais espérant la même qualité que celui sur Astrid Lindgren..Et ce fut en effet une grosse déception et beaucoup d'ennui. J'ai failli partir plusieurs fois mais je n'ai pas voulu déranger mes rares voisins de salle dont un qui a ronflé une bonne partie du film, c'est tout dire ! 1 étoile et demie pour la beauté des costumes, des lieux, des paysages bien sûr, et pour la douce Anne. 2 instants d'humour et aussi peu d'émotion vraie ponctuent ce film interminable , ampoulé, boursouflé de moments improbables, dont une histoire d'amour sortie de l'imagination pour faire comprendre l'écriture du seul roman d' Emily. Le tout arrosé d'une bande son ridicule, à part quelques morceaux de piano..Madame O Connors aurait dû rester actrice et ne pas essayer d'égaler Jane Campion sans la délicatesse..C'est irrespectueux pour la dignité, le talent et le souvenir d'Emily Brontë
Yves G.
Alors que la tuberculose va l’emporter à trente ans à peine, Emily Brontë (Emma Mackey) revient sur les circonstances qui l’ont conduite à prendre la plume et à rédiger son chef d’oeuvre, "Les Hauts de Hurlevent".
"Les Hauts de Hurlevent" occupent dans le panthéon littéraire une place éminente. Aussi célèbre en Angleterre qu’à l’étranger (il fait l’objet d’un véritable culte au Japon), il compte parmi les romans les plus lus au monde, avec "Anna Karénine", "Les Misérables" et "Les Raisins de la colère". Sa célébrité doit beaucoup à celle de son auteur, la fille d’un austère pasteur anglican, qui passa son enfance à arpenter les landes du Yorkshire avant de mourir fauchée dans sa prime jeunesse en laissant quelques poèmes et un seul roman.
"Les Hauts" a été porté un nombre incroyable de fois à l’écran. L’adaptation la plus célèbre remonte à 1939 avec Laurence Olivier. Wikipedia m’apprend que Bunuel en 1954 et Rivette en 1956 s’y sont frottés eux aussi. Je ne connaissais pas ces deux adaptations là. En revanche j’ai vu et aimé la dernière en date en 2012 signée Andrea Arnold, pleine de bruit et de fureur.
Le film de Frances O’Connor n’est pas une énième adaptation des "Hauts", mais un biopic sur Emily. Il donne la part belle à la relation qu’elle a eue, ou plutôt qu’elle aurait eue car ses biographes ne s’accordent pas sur ce point, avec le vicaire Weightman qui donnait à la jeune fille des cours de français et qui assistait son père dans sa charge. Il évoque bien entendu ses liens, mélange de tendresse et de jalousie, avec ses sœurs, Charlotte – qui écrivit "Jane Eyre" la même année que Emily "Les Hauts" – et Anne, mais aussi longuement ceux avec son frère, Branwell, qui sombra dans l’alcool et le laudanum et qu’elle suivit dans la tombe trois mois après sa mort.
Sur le papier, "Emily" s’annonce comme une superbe oeuvre romantique à souhait, portée par l’interprétation exaltée de la belle Emma Mackey ("Mort sur le Nil", "Eiffel"). Mais, hélas, la recette fait long feu et au bout d’une demi-heure – alors que le film en dure trois de plus – on s’y ennuie ferme. La caméra a beau balayer la lande dans de longs travellings rasants ; les cuivres et les cordes ont beau s’élever dans une musique sursignifiante qui souligne à l’excès chaque rebondissement ; rien ne nous sauve de l’ennui pesant qui bientôt s’installe et jamais ne se dissipe.
"Les Hauts de Hurlevent" occupent dans le panthéon littéraire une place éminente. Aussi célèbre en Angleterre qu’à l’étranger (il fait l’objet d’un véritable culte au Japon), il compte parmi les romans les plus lus au monde, avec "Anna Karénine", "Les Misérables" et "Les Raisins de la colère". Sa célébrité doit beaucoup à celle de son auteur, la fille d’un austère pasteur anglican, qui passa son enfance à arpenter les landes du Yorkshire avant de mourir fauchée dans sa prime jeunesse en laissant quelques poèmes et un seul roman.
"Les Hauts" a été porté un nombre incroyable de fois à l’écran. L’adaptation la plus célèbre remonte à 1939 avec Laurence Olivier. Wikipedia m’apprend que Bunuel en 1954 et Rivette en 1956 s’y sont frottés eux aussi. Je ne connaissais pas ces deux adaptations là. En revanche j’ai vu et aimé la dernière en date en 2012 signée Andrea Arnold, pleine de bruit et de fureur.
Le film de Frances O’Connor n’est pas une énième adaptation des "Hauts", mais un biopic sur Emily. Il donne la part belle à la relation qu’elle a eue, ou plutôt qu’elle aurait eue car ses biographes ne s’accordent pas sur ce point, avec le vicaire Weightman qui donnait à la jeune fille des cours de français et qui assistait son père dans sa charge. Il évoque bien entendu ses liens, mélange de tendresse et de jalousie, avec ses sœurs, Charlotte – qui écrivit "Jane Eyre" la même année que Emily "Les Hauts" – et Anne, mais aussi longuement ceux avec son frère, Branwell, qui sombra dans l’alcool et le laudanum et qu’elle suivit dans la tombe trois mois après sa mort.
Sur le papier, "Emily" s’annonce comme une superbe oeuvre romantique à souhait, portée par l’interprétation exaltée de la belle Emma Mackey ("Mort sur le Nil", "Eiffel"). Mais, hélas, la recette fait long feu et au bout d’une demi-heure – alors que le film en dure trois de plus – on s’y ennuie ferme. La caméra a beau balayer la lande dans de longs travellings rasants ; les cuivres et les cordes ont beau s’élever dans une musique sursignifiante qui souligne à l’excès chaque rebondissement ; rien ne nous sauve de l’ennui pesant qui bientôt s’installe et jamais ne se dissipe.
Jorik V
Il y a des œuvres pour lesquelles on se demande à quoi elles pourraient ressembler sans la puissance de jeu et donc la force de frappe incontestable de leur interprète principal. Et « Emily » fait clairement partie de celle-là grâce à la composition bouleversante d’Emma McKay. La jeune actrice parfaitement bilingue, en anglais et français, nous livre une composition au-delà de toute critique; à la fois déchirante et juste. Elle est impeccable jusqu’à la moindre bribe de dialogue et jusqu’au moindre petit regard. Il n’y a qu’à voir les séquences où elle apprend le français et qu’elle singe une personne débutante avec un fort accent alors qu’elle parle la langue de Molière sans que rien ne trahisse ses origines britanniques (comme on l’a vu dans « Eiffel »). Impressionnant de réalisme. Ou encore cette scène totalement poignante où elle lit une lettre d’amour et d’excuses de son défunt amant en larmes. Elle est le cœur battant de « Emily » et pas sûr que beaucoup d’autres actrices auraient pu l’égaler.
Ensuite, pour un premier film, l’actrice australienne Frances O’Connor se débrouille plutôt bien au niveau de la mise en scène. Sa réalisation est élégante et jamais poussiéreuse malgré un côté film d’époque victorien en costumes très marqué. Moderne parfois même, elle alterne plans fixes classiques et soignés avec d’autres aux envolées lyriques du meilleur effet, comme cette course sous la pluie au ralenti qui ressemblerait presque à un tableau de grand peintre de l’époque mis en mouvement. Rien de transcendant mais quelques belles idées comme le fait de souvent flirter avec la lisière du fantastique. La magnifique scène des draps entre rêverie et réalité et surtout celle du masque, surprenante, donnent un cachet original et presque surnaturel à « Emily ». De faire un film sur un personnage historique mais en inventant (ou supposant) de toutes pièces sont parcours à partir de quelques faits avérés était risqué. Mais si on se laisse prendre au jeu, pourquoi pas. En revanche, les adeptes de fidélité historique devront passer leur chemin.
On regrette davantage le côté parfois empesé de tout cela. Ainsi qu’un romantisme un peu forcé qui ne nous communique pas la passion nécessaire à un tel projet. Un sentiment indispensable pour adhérer totalement à « Emily » et s’en délecter. De plus, le long-métrage est bien trop long : plus de deux heures pour raconter quelque chose qui n’a pas réellement existé c’est beaucoup trop. Et certaines séquences sont redondantes, comme celles de désobéissance avec le frère, quand d’autres sont trop survolées, comme la rivalité entre les sœurs. Le décorum d’époque est bien rendu mais la fougue, le côté émancipation féminine et la modernité du propos ne sont pas toujours bien rendus. En gros, un film d’époque en costumes propre et d’où rien ne dépasse, traversé de fulgurances émotionnelles et visuelles mais qui se perd en longueur et manque cruellement de fièvre et de passion.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Ensuite, pour un premier film, l’actrice australienne Frances O’Connor se débrouille plutôt bien au niveau de la mise en scène. Sa réalisation est élégante et jamais poussiéreuse malgré un côté film d’époque victorien en costumes très marqué. Moderne parfois même, elle alterne plans fixes classiques et soignés avec d’autres aux envolées lyriques du meilleur effet, comme cette course sous la pluie au ralenti qui ressemblerait presque à un tableau de grand peintre de l’époque mis en mouvement. Rien de transcendant mais quelques belles idées comme le fait de souvent flirter avec la lisière du fantastique. La magnifique scène des draps entre rêverie et réalité et surtout celle du masque, surprenante, donnent un cachet original et presque surnaturel à « Emily ». De faire un film sur un personnage historique mais en inventant (ou supposant) de toutes pièces sont parcours à partir de quelques faits avérés était risqué. Mais si on se laisse prendre au jeu, pourquoi pas. En revanche, les adeptes de fidélité historique devront passer leur chemin.
On regrette davantage le côté parfois empesé de tout cela. Ainsi qu’un romantisme un peu forcé qui ne nous communique pas la passion nécessaire à un tel projet. Un sentiment indispensable pour adhérer totalement à « Emily » et s’en délecter. De plus, le long-métrage est bien trop long : plus de deux heures pour raconter quelque chose qui n’a pas réellement existé c’est beaucoup trop. Et certaines séquences sont redondantes, comme celles de désobéissance avec le frère, quand d’autres sont trop survolées, comme la rivalité entre les sœurs. Le décorum d’époque est bien rendu mais la fougue, le côté émancipation féminine et la modernité du propos ne sont pas toujours bien rendus. En gros, un film d’époque en costumes propre et d’où rien ne dépasse, traversé de fulgurances émotionnelles et visuelles mais qui se perd en longueur et manque cruellement de fièvre et de passion.
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traversay1
Dans Les sœurs Brontë, d'André Téchiné (1979), Isabelle Adjani jouait le personnage d'Emily aux côtés de Isabelle Huppert et de Marie-France Pisier. Le fait est que l'on sait relativement peu de la vie et surtout des pensées de cette autrice d'un unique roman, Les Hauts de Hurlevent, morte à seulement 30 ans. La tentation était grande, alors, pour Frances O'Connor, qui débute dans la réalisation avec Emily, d'imaginer certains événements dans la jeunesse de son héroïne, susceptibles d'avoir influencé l'écriture de son livre. Avec cette licence d'artiste, loin du biopic que certains attendaient peut-être, la cinéaste joue la carte du romantisme avec peut-être trop d'excès, en accordant une importance démesurée à une histoire d'amour entièrement fictive mais, dans le même temps, elle réussit le portrait d'une jeune femme rebelle et farouchement asociale qui ne respire vraiment que lors de ses longues promenades dans les landes austères du Yorkshire. Le rapport à ses sœurs, elles-mêmes écrivaines, et surtout à son frère, au tempérament auto-destructeur, participent de l'ambition psychologique d'un film qui ne souffre pas d'académisme ni de langueurs excessives,,en dépit de sa durée. La remarquable Emma Mackey est pour beaucoup dans l'intensité du long-métrage, composant une Brontë divine. Elle est par ailleurs brillamment entourée par un casting très solide.
selenie
D'emblée, on peut regretter quelques omissions, comme le fait que que Emily était surtout proche de Anne, et surtout que les trois soeurs ont publié sous pseudo masculin un recueil de poésie en 1846. Mais on notera surtout une erreur à la fin, les trois soeurs publient leur premier roman respectif en 1847, que c'est Charlotte qui aura le plus grand succès, et que le frère meurt donc après la sortie des livres. Et pourtant, le reste est impeccablement mis en place, de son cloisonnement dans la demeure familiale, son piano, son côté sauvageonne, l'importance même néfaste du frère, tandis que l'importance de la religion (dans l'éducation mais aussi dans sa réflexion) et des convenances sont parfaitement intégrés au récit et dans une reconstitution soignée de l'époque. Les éléments imaginés restent souvent cohérents avec ce que l'on sait, vraisemblable de toute façon. Néanmoins, plusieurs passages restent inspirés comme la scène marquante du masque, l'appel à la liberté de pensée, ou l'étreinte fraternelle dans les draps blancs. Frances O'Connor signe un vrai-faux biopic plein de grâce et d'onirisme tout en restant réaliste. Malgré les maladresses ça reste un joli film, un bel hommage.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
Très beau film sur la vie des sœurs Brontee. Les paysages magnifiques et la BO magistrale sont des personnages à part entière. Emma Mac Kay confirme son grand talent après Eiffel .
Ne pas voir ce film si on aime l'œuvre d'Emily Bronte
Film ennuyeux dans lequel se succèdent plusieurs scènes sans grand intérêt : Emily court sous la pluie, Emily se drogue , Emily est ivre, Emily apprend le français et tombe amoureuse du vicaire (que j'ai trouvé insupportable). Sans oublié toutes les scènes dans dialogue mais avec une musique "grandiloquente "
La relation des sœurs Bronte est à peine effleurée .
Il aurait fallu aussi prévenir les spectateurs que tout est romancé et peu véridique .
N'oublions pas qu'elle n'avait pas publié son roman sous son nom mais sous un pseudonyme masculin.
J'ai failli partir plusieurs fois de la salle mais je suis restée jusqu'au bout
Film ennuyeux dans lequel se succèdent plusieurs scènes sans grand intérêt : Emily court sous la pluie, Emily se drogue , Emily est ivre, Emily apprend le français et tombe amoureuse du vicaire (que j'ai trouvé insupportable). Sans oublié toutes les scènes dans dialogue mais avec une musique "grandiloquente "
La relation des sœurs Bronte est à peine effleurée .
Il aurait fallu aussi prévenir les spectateurs que tout est romancé et peu véridique .
N'oublions pas qu'elle n'avait pas publié son roman sous son nom mais sous un pseudonyme masculin.
J'ai failli partir plusieurs fois de la salle mais je suis restée jusqu'au bout
Absolument superbe
Un petit air de famille avec "la leçon de piano"
La lumière, les paysages, le scénario tout est subtil
Un vrai moment de bonheur
Un petit air de famille avec "la leçon de piano"
La lumière, les paysages, le scénario tout est subtil
Un vrai moment de bonheur
velocio
Tourné dans le Yorkshire, dans les magnifiques, mais austères paysages où Emily est née et a passé la plus grande partie de sa vie, "Emily" est un biopic qui prend pas mal de libertés avec la vérité historique. Certes, le caractère timide et solitaire d’Emily fait qu’on ne sait pas grand chose sur son existence mais il y a au minimum deux écarts importants et avérés par rapport à la vérité historique.L’un de ces écarts peut sembler anecdotique : contrairement à ce que montre le film, lorsque « Les hauts de Hurlevent » a été publié en 1847, ce roman n’était pas attribué à Emily Brontë, celle-ci, consciente du peu de considération qu’avaient à l’époque les autrices, ayant fait le choix d’utiliser un pseudonyme masculin, Ellis Bell. Ce n’est qu’en 1850, après la mort d’Emily, que le roman lui a été véritablement attribué. Le second écart est plus important car il joue un rôle majeur dans le film de Frances O’Connor : sans doute dans le but de faire plus ou moins coïncider la vie d’Emily avec celle des personnages de son roman, Catherine Earnshaw et Heathcliff, voire même de faire accroire que Emily Brontë s’est inspirée de sa propre vie lors de l’écriture de « Les hauts de Hurlevent », la scénariste et réalisatrice a inventé une romance entre Emily et William Weightman, le vicaire venu travailler avec le pasteur Patrick Brontë. En fait, il semble acquis qu’Emily n’a jamais eu de relation sentimentale avec un homme et ce serait plutôt avec Anne, la plus jeune sœur d’Emily, que ce vicaire se serait retrouvé partagé entre la religion et un sentiment amoureux. Mais qu’importent, après tout, ces écarts par rapport à la vérité historique ! Plus fâcheux dans l’appréciation de ce film par ailleurs bien interprété, tout particulièrement par Emma Mackey dans le rôle d’Emily, ce sont, en vrac, la trop grande longueur du film, le côté « je me regarde filmer » de la réalisatrice et le côté envahissant de la musique d’accompagnement. critique complète sur https://www.critique-film.fr/critique-express-emily/
Un beau film romancé sur l'histoire de Emily Brontë. C'est une libre adaptation à partir de quelques faits réels. Emma Mackey illumine ce film. Dommage que celui-ci s'attarde trop sur les amourettes de l'héroïne.
J'ai adoré mais je ne suis pas neutre. J'adhère complètement à ce genre de film et j'aime beaucoup les sœurs Brontë... j'aime tous les ingrédients : les paysages de campagne Anglaise, les costumes et l'atmosphère XIX eme, la musique, l'amour contrarié, la folie latente.
FaRem
« Il n'y a qu'un seul bonheur dans cette vie : aimer et être aimé. » L'amour pour faire tomber le masque, celui d’Emily Brontë avec Frances O'Connor qui imagine son parcours initiatique qui la mènera à écrire son célèbre et unique roman. Lorsque l'on découvre Emily, on aperçoit une jeune femme renfermée sur elle-même qui est limite blasée par tout ce qu'elle voit. Elle ne s'émerveille pas pour les mêmes choses que les autres, elle ne rigole pas aux mêmes blagues, elle ne participe pas aux activités. Elle n'aime pas faire de rencontre et elle est comme une âme perdue qui est le vilain petit canard de la famille. Elle se demande même s'il n'y a pas quelque chose qui cloche chez elle. Emily, qui cherche à gagner l'amour de son père, s'est résignée à ne pas être elle celle qu'elle aimerait devenir. Son imagination est freinée par son entourage, y compris ses sœurs. Une jeune femme étouffée qui va peu à peu se libérer et s'affirmer. A travers son histoire, la réalisatrice montre donc l'épanouissement d'une femme et la naissance d'une romancière. Entre drame et romance, "Emily" est un film délicat et élégant avec quelques moments géniaux ici et là je pense à la scène avec le masque ou l'échange en français entre les deux sœurs parmi ceux que je peux citer sans rien dévoiler. Il s'agit d'un bon et beau premier film avec une fantastique Emma Mackey.
Emily", première réalisation de la talentueuse comédienne australienne Frances O'Connor, est un film qui dresse un portrait à la fois touchant et bouleversant d'Emily Brontë, l'une des figures marquantes de la littérature du XIXe siècle.
Le long-métrage nous plonge dans l'intimité de cette écrivaine de génie, connue principalement pour son chef-d'œuvre "Les Hauts de Hurlevent". Frances O'Connor réussit avec brio à capturer la complexité de l'âme d'Emily Brontë et à nous faire ressentir toute la passion et l'émotion qui l'habitent.
Le film aborde les différentes facettes de la vie de l'écrivaine, notamment sa relation intense avec sa famille, en particulier avec ses sœurs, Charlotte et Anne. Il explore également sa quête de liberté et d'expression artistique dans une époque où les femmes étaient souvent confinées à des rôles sociaux restrictifs.
La réalisation de Frances O'Connor est à la fois délicate et subtile, mettant en valeur les paysages sauvages et mystérieux des landes anglaises, qui ont profondément influencé l'œuvre d'Emily Brontë. Les décors et les costumes sont soignés, nous plongeant avec authenticité dans l'époque victorienne.
"Emily" est un film qui rend hommage à la vie et à l'œuvre de cette grande romancière, offrant une plongée intime dans son univers artistique et émotionnel. Il suscite une réflexion sur l'importance de l'indépendance et de la créativité, ainsi que sur le pouvoir de l'imagination et de la littérature.
"Emily" est un portrait admirablement réalisé et interprété d'Emily Brontë, une figure littéraire incontournable. Frances O'Connor signe ici une première réalisation prometteuse, offrant aux spectateurs une expérience cinématographique émouvante et captivante. Un film à découvrir pour les amateurs de biopics littéraires et les admirateurs de l'œuvre d'Emily Brontë.
Le long-métrage nous plonge dans l'intimité de cette écrivaine de génie, connue principalement pour son chef-d'œuvre "Les Hauts de Hurlevent". Frances O'Connor réussit avec brio à capturer la complexité de l'âme d'Emily Brontë et à nous faire ressentir toute la passion et l'émotion qui l'habitent.
Le film aborde les différentes facettes de la vie de l'écrivaine, notamment sa relation intense avec sa famille, en particulier avec ses sœurs, Charlotte et Anne. Il explore également sa quête de liberté et d'expression artistique dans une époque où les femmes étaient souvent confinées à des rôles sociaux restrictifs.
La réalisation de Frances O'Connor est à la fois délicate et subtile, mettant en valeur les paysages sauvages et mystérieux des landes anglaises, qui ont profondément influencé l'œuvre d'Emily Brontë. Les décors et les costumes sont soignés, nous plongeant avec authenticité dans l'époque victorienne.
"Emily" est un film qui rend hommage à la vie et à l'œuvre de cette grande romancière, offrant une plongée intime dans son univers artistique et émotionnel. Il suscite une réflexion sur l'importance de l'indépendance et de la créativité, ainsi que sur le pouvoir de l'imagination et de la littérature.
"Emily" est un portrait admirablement réalisé et interprété d'Emily Brontë, une figure littéraire incontournable. Frances O'Connor signe ici une première réalisation prometteuse, offrant aux spectateurs une expérience cinématographique émouvante et captivante. Un film à découvrir pour les amateurs de biopics littéraires et les admirateurs de l'œuvre d'Emily Brontë.
En allant voir ce film je savais qu’il ne serait pas à la hauteur des Hauts de hurlevent mais j’y allé quand même car emily brontë fait partie des hauteurs que je préfère. On y retrouve donc l’univers propre à ce pays et à cette époque. La vie de l’autrice est certes très romancée mais ça fonctionne très bien avec sa mélancolie et peut être une sorte d’hommage à son roman. Je pensais qu’emma mackey ne correspondrait pas au personnage alors certes elle ne lui ressemble pas du tout mais on peut admettre qu’elle s’en sort plutôt très bien. ce n’est pas un film pour les puristes des sœurs brontë mais un film grand public. Un bon moment de cinéma.
Emily raconte l’histoire d’une autrice célèbre et mystérieuse frappé par une peine de cœur. Le film au rythme un peu lent est malgré tout réalisé avec une maîtrise exceptionnelle. Il révèle aussi une jeune actrice fantastique : Emma Mackey.
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