Derniers Avis : The Tragedy of Macbeth - Page 2

Denzel est magistral. Le format et le choix du N§B sont particulièrement bien adaptés à une réalisation théâtrale cinématographique. La fidélité aux textes et à la pièce ne faillit pas. Les décors sont épurés avec de magnifiques jeux d'ombre théâtraux avec des musiques soignées.
Le cinéma permet les allégories rajoutant une dimension illustrative très efficace : sorcières et corbeaux, vision angoissante qui fait péter les plombs devant sa cour, reflets de visages à l'énonciation des prophéties,...
Et le fog écossais devient un élément central au service des décors ciselés...

Le film est vraiment très bien, et c'est une très bonne adaptation. Chaque plan est méticuleusement bien composé avec de magnifiques décors. La mise en scène est théâtrale parfois un peu trop mais connaissant le style du frère Coen et l'œuvre originale, cela parait logique. Mais pour moi ce qui m'a un peu dérangé est l'écriture non pas du récit car sur ce point c'est parfait mais des dialogues : ils ne sont malheureusement pas réécrit et donc il ne sont pas très naturel, cela ne vient pas de l'acting car l'incarnation est parfait, mais bien de l'écriture même.
Ce n'est bien sûr pas une raison pour passer à côté de ce film si vous en avez l'occasion.

Baigné dans un magnifique noir et blanc, le superbe texte du plus grand dramaturge britannique se déroule avec ses métaphores, sa poésie et ses allégories, malgré la violence de l'histoire et la noirceur de ses personnages.
Le travail soigné de lumière, la scénographie entre film et théâtre, et surtout la distribution impeccable des comédiens aussi sobres que précis, ne pourront que réjouir les amateurs dont je fais partie.
Moderne, crépusculaire, la richesse des mots de Shakespeare peut se décliner à l'infini...

Ce film, réalisé par Joel Coen et sorti directement sur Apple TV+ tout récemment, n'est pas terrible. Pourtant, je dois dire que ce film m'attirait particulièrement, même si on ne peut pas dire que je sois spécialement fan de la pièce homonyme de Shakespeare. Shakespeare, ça peut être magnifique comme très chiant, surtout lorsque cela tombe entre de mauvaises mains. Joel Coen, cette fois seul, s'essaye à un genre différent de ce qu'il a l'habitude de nous présenter et nous sommes ici devant une œuvre très "sérieuse" puisqu'il s'agit d'une vraie tragédie mais surtout très stylisée. Je sais que le film a déjà été énormément comparé au "Macbeth" d'Orson Welles mais en même temps, il y a de quoi ! Nous sommes effectivement une fois de plus devant une œuvre en noir et blanc et devant un film qui assume ses décors créés de toutes pièces et son côté finalement très théâtral. Ce n'est pas forcément une mauvaise chose, il ne s'agit pas ici véritablement de plagiat mais d'inspiration, Coen reprenant effectivement le style installé par Welles mais avec plus der lumières et surtout, une mise en scène très marquée ! J'avoue que j'ai adoré cette mise en scène, c'est certes très intello, très film d'auteur, voire art et essai mais je trouve que ça fonctionne très bien avec l'univers ! Mais, paradoxalement, cette mise en scène est également la principale cause de mon profond ennui durant le film ! Le film est effectivement déjà très verbeux et la mise en scène ne fait franchement rien pour accélérer le film, elle filme les (très longues) répliques des personnages en plans fixes, ou alors avec de légères panos ou travellings. Cela correspond certes au style et à l'univers mais dans un film comme celui-ci, ce n'est pas franchement la meilleure chose à faire. Ainsi, les un peu plus d'une heure trente de film nous en paraisse facilement trois car les répliques, si bien écrites soient-elles, sont interminables ! Concernant les acteurs, nous retiendrons principalement Denzel Washington et Frances McDormand qui jouent très bien. "The Tragedy of Macbeth" est donc visuellement très beau mais malheureusement très long !

On n’arrête plus d’invoquer William Shakespeare, dans la littérature, sur la scène de théâtre, de l’opéra ou à l’écran. Welles, Kurosawa, Polanski et d’autres cinéastes se sont frottés à la malédiction d’un homme qui succombe à la tentation, qui se plie à l’influence prophétique et à son épouse. Cette fois-ci, Joel Coen revient en solo, ou presque, pour restaurer la tragédie et la folie d’un roi, malgré lui. Il en vient même à surligner le format de son récit, à même le titre, chose qui constitue toute l’hyperbole reçue pendant les 1h45 de reconstitution laborieuse. Il en appelle à l’expressionnisme de Bruno Delbonnel, notamment inspiré des Allemands Murnau et Lang, qui aura mieux géré l’effet de ses ombres dans ses œuvres précédentes, quand bien même il dépasse rarement la citation. C’est le même problème que porte cette nouvelle adaptation, qui ne sait pas vraiment s’il souhaite se ranger sur l’étagère cinématographique.

Sa sortie, bien écartée des salles, nous renvoie à un écran plus modeste et qui enterre les chances de découvrir ou de redécouvrir les origines du mal, dans des conditions recommandables. Cela dit, il est évident, au premier abord, de constater la superficialité du geste technique, trop proche du théâtre filmé. Les personnages seront souvent de face, pour justifier la sensation douteuse des dialogues. Est-ce au spectateur que l’on s’adresse ou n’est que le reflet d’un contre-champ mal pensé ? La seconde option semble tout indiquée, hélas. Les quelques rares idées de mise en scène s’écrasent donc face à la transposition rigoureuse du texte. Mais ces mots tiennent en grâce l’élan littéraire, alors que les comédiens accentuent la disgrâce dans ce qui restera. Manier le verbe dans un format aussi lourd et explicatif ne rend pas la lecture plus enthousiasmante, au contraire, nous la digérons mal, alors que le visuel aurait pu emporter une bonne partie du texte, non pas pour trahir le matériel de base ou d’en atténuer son caractère, mais pour peut-être la sublimer, comme l’on s’efforce de le faire avec un décor qui travaille correctement ses lignes.

Les personnages demeurent ainsi perdus dans un labyrinthe de culpabilités, mal servi par l’apparition de spectres ou le détachement entre le corps et l’esprit. Il n’y a que peu d’esprits qui se manifestent, malgré les prêtresses de la mort, qui ne révèlent que les failles et le mal des hommes. MacBeth (Denzel Washington) et sa Lady (Frances McDormand), abreuvés de désirs et de pouvoirs, sombrent dans une spirale de doutes, malgré la conviction de l’épouse. Le reste de l’intrigue ne diffère pas d’une destinée toute tracée, mais là où la folie gagne à exister, c’est bien dans l’évidence de la situation que dans un jeu d’acteurs excessif. Le réalisateur a du mal se séparer de la pièce pour enfin libérer sa créativité du cadre et de l’espace, comme lui et son frère Ethan nous l’ont bien démontré, à maintes reprises et avec un engouement inexistant dans ces circonstances.

« The Tragedy of MacBeth » cultive un profond malaise en décidant de ne pas exploiter le potentiel du champ, de sa profondeur et des personnages secondaires, qui alimentent également cette descente aux enfers du couple sur le trône. Le tournage en studio n’est pas un choix contesté, mais un choix inabouti, qui laisse des traces derrière son passage, en plus d’un goût amer pour ses incarnations et ses écueils. La proposition peut néanmoins plaire à celles et ceux qui n’envisageraient pas d’observer cet effondrement humain autrement que dans un format pictural, là où le mouvement et le chaos se cacheront dans une petite tâche en arrière-plan.

Chaque réplique a un impact puissant, c'est un vrai feu d'artifice. On est à mi-chemin entre la pièce de théâtre et le film, décors minimalistes, le jeu d'acteur est sublimé, magnifique et passionnant.