AlloCiné
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Votre avis sur Nomadland ?
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Il a été difficile pour moi de ne pas pleurer trois ou quatre fois durant la séance. Les plans sont magnifiques, l'histoire est singulière et touchante. les personnages que croise Fern dans sa route son simple, ils ont chacun beaucoup d'importance par la puissance des dialogues qu'ils ont avec elle. Je succombe au airs un peu country de la soundtrack ! J'ai tellement de chose à dire, mais je finirai par dire simplement que la vie de nomade vu par Chloé Zaho fait étrangement rêver, malgré la difficulté de ce mode de vie.
Très beau film, dont l'intérêt ne réside pas seulement sur l'interprétation de l'excellente (une fois de plus) Frances McDormand. Il y a, certes, la vision sociale d'une Amérique des pauvres gens (et notamment les retraités des classes populaires) qui survivent comme les victimes de la crise des années 30. Mais le film joue également sur ces destins de personnes qui prennent "la route" comme forme de vie sociale alternative au cadre du sédentarisme classique. Et, surtout, il y a une réflexion plus profonde, grave et souvent poétique, sur la fin de la vie, qui donne toute sa munificence à ce film, par ailleurs fort bien réalisé. A voir en ces temps de sortie du Grand confinement des peuples...
Je m'attendais à mieux au vu des récompenses. Malheureusement ce film et ses personnages n'ont pas réussi à susciter la moindre émotion chez moi. Scénario très plat. Séquences sans intérêt comme celle sur les toilettes. Les idées manquaient franchement à la réalisatrice...
On comprend pourquoi les beaux paysages de l'Ouest américain sont filmés, pour sauver le film.
On comprend pourquoi les beaux paysages de l'Ouest américain sont filmés, pour sauver le film.
Ennyeux, prévisible, vide. Ce film est non seulement une déception, mais une photocopie de tout ce qui existe dans le cinéma américain indépendant depuis 30 ans.
Une arnaque totale.
Une arnaque totale.
J'ai rarement vu un film d'une telle force et intensité sur les réalités de ce monde et la situation de milliers de travailleurs après la crise de 2008 aux USA. Un film que j'irai certainement revoir. La technique cinématographique est bien au point, le scénario est original, la musique va droit au cœur, les acteurs sont réels. Une superbe réalisation, toute en finesse, qui évoque les problèmes collectifs et de chacun tout en suscitant de l'espoir. Chloé Zhao : une grande réalisatrice qui n'a pas fini de grandir.
Ce film quasi documentaire montre le verso du capitalisme économique aux USA : des pauvres nomades en fonction des missions et opportunités de travail dans des contrées hostiles ,dans des conditions de logement précaires, les fameux vans aménagés qui là ne sont pas l'apanage de bobo en besoin d'évasion...La beauté de ce docu film c'est de montrer que dans cette communauté s'est développé une solidarité, une culture ..et comme un mode de vie ancestral qui, parfois pour sa liberté et son indépendance, est finalement choisi en tout connaissance de cause...La dureté de cette vie n'est pas du tout occulté surtout pour les femmes seules vieillissantes et /ou malades. Frances McDormand sait parfaitement incarner la dureté apparente, la résistance face aux épreuves de la vie mais qui cachent une fragilité et une lucidité face au genre humain..en bref, une dignité et une résilience qui forcent le respect car au départ, cette vie n'était pas un choix. Il montre la formidable capacité de l'être humain à s'adapter à tout.Il est vrai que comme un docu, il ne faut pas s'attendre à des rebondissements spectaculaires et que le personnage central évoque celui de 3 billboards...Espérons que Frances saura nous faire aussi d'autres propositions
Nomadland est un joli film, sensible et joliment filmé, très bien interprété par Frances McDormand qui livre une prestations très émouvante et juste. L'actrice va à la rencontre de vraies nomades qui apportent une vraie authenticité au film. Néanmoins le film est sur le plan scénaristique assez faible, il suit un parcours trop balisé pour convaincre pleinement avec certains passages obligés et une musique mélo qui surligne trop les émotions du personnage. Le film est sobre mais ressemble parfois un peu à un croisement de Into the wild et three billboards. Il y a néanmoins des très belles scènes desquelles se dégage une certaine poésie. Pas le grand film attendu mais une œuvre plaisante. Attendons de voir ce que Chloe Zaho va faire en entrant dans l'écurie Marvel.
Un ennui de haut vol ce film. J’ai quitté ce spectacle soporifique et déprimant sans regret de ne pas connaître la fin.
Un oscar injustifié pour une actrice actrice que j’avais aimé dans Missisipi Burning, Fargo, 3 Billboard.
Les paysages ? Sur National Geographic il y a mieux.
Le piège total.
Pourquoi j’ai pas aimé? Aucune vraie émotion alors que le sujet devait potentiellement en donner. Et voir une personne faire ses besoins corporels dans un pot cela me fait rêver et encore moins m’apitoyer. Bref j’attendais un message qui ne venait jamais. Et quelle lenteur.
Un oscar injustifié pour une actrice actrice que j’avais aimé dans Missisipi Burning, Fargo, 3 Billboard.
Les paysages ? Sur National Geographic il y a mieux.
Le piège total.
Pourquoi j’ai pas aimé? Aucune vraie émotion alors que le sujet devait potentiellement en donner. Et voir une personne faire ses besoins corporels dans un pot cela me fait rêver et encore moins m’apitoyer. Bref j’attendais un message qui ne venait jamais. Et quelle lenteur.
Juste une chose : dans ce (très beau) film l'héroïne (qui n'en est pas une) dit à un moment une poésie à un jeune homme qui a sans doute fugué de chez lui. Savez-vous de qui est ce poème ? Il n'est pas cité en générique.
Merci !
Merci !
Le problème avec ce film, c'est qu'il arrive après sa moisson d'Oscars, après tout ce battage médiatique, et qu'on s'attend donc à prendre une énorme claque... qui ne vient finalement jamais.
J'ai lu parfois qu'on rapprochait Chloé Zhao de Terrence Malick ou de Ken Loach, mais enfin Malick, lui, nous fait passer n'importe quel brin d'herbe pour un jonc d'or, et Loach, de son côté, dénonce l'ubérisation à outrance quand Chloé Zhao nous livre une pub géante pour Amazon...
Parce que, d'abord, les paysages, la forme, parlons-en : l'Ouest américain est un écrin royal qui explique d'ailleurs en partie l'acceptation de ces nomades à cette vie si précaire (c'est tout le discours de Swankie, justement, si je ne me trompe pas de personnage, qui explique à Fern qu'elle peut mourir après avoir assisté à un vol d'hirondelles ou je ne sais quoi..), alors que là, la réalisatrice nous fait des plans vraiment pas dingues, toujours assez ternes et gris, désaturés, même, avec 3 ou 4 fois le même plan du même cactus, des mouvements de caméra répétitifs dès que Fern prend la route (un lent pano qui termine en toute fin sur le van en train de rouler) , et des couchers de soleil à n'en plus finir.. Seul un magnifique plan de bison a réellement capté mon attention, mais le plan est malheureusement assez court.
Ensuite, le fond : force est de constater que l'ensemble est finalement assez creux. Passé le choc de la pub Amazon qui m'est restée en travers de la gorge, on s'attend à une critique bien sentie de ce monde ubérisé et excluant, mais les personnages ne sont pas creusés, on n'entrevoit jamais un soupçon de critique sociale ou politique. Alors d'accord, Chloé Zhao veut rester du côté de l'humain et rien que de l'humain, mais du coup, on n'entre en réelle connection avec aucun des personnages. À l'image de Fern qui ne s'attache à personne, on ne sait rien par exemple de ce Bob qui fédère tous ces nomades dans le désert, rien de Dave (et surtout pas pourquoi il s'attache autant à Fern, d'ailleurs..). Dans ce contexte où justement la solidarité est vitale, tout cela reste un peu superficiel. Frances McDormand garde en permanence une froideur, presque antipathique, qui nous empêche d'être à 200% avec elle. Son regard condescendant sur sa famille est assez révélateur, en fait, de son rapport aux autres: "Vous êtes des nases qui n'avez pas fait le quart de mon chemin intérieur, mais si je peux vous taxer 2300$, quand-même, ce sera pas mal"..
En bref, j'aurais adoré aimer ce film, et même à certains moments j'y ai cru, car oui, ce mode de vie PEUT sembler une voie à suivre (surtout après la période qu'on vient de vivre, un bon retour au strict nécessaire est séduisant), mais on sent trop le "trompe l'oeil" pour adhérer à fond au projet. Dommage. (Je précise quand-même, car il faut rendre à César (...) que certains spectateurs ont applaudi à la fin de la séance, avec des grands "Bravos!! bravos!!", comme quoi, les goûts et les couleurs...)
J'ai lu parfois qu'on rapprochait Chloé Zhao de Terrence Malick ou de Ken Loach, mais enfin Malick, lui, nous fait passer n'importe quel brin d'herbe pour un jonc d'or, et Loach, de son côté, dénonce l'ubérisation à outrance quand Chloé Zhao nous livre une pub géante pour Amazon...
Parce que, d'abord, les paysages, la forme, parlons-en : l'Ouest américain est un écrin royal qui explique d'ailleurs en partie l'acceptation de ces nomades à cette vie si précaire (c'est tout le discours de Swankie, justement, si je ne me trompe pas de personnage, qui explique à Fern qu'elle peut mourir après avoir assisté à un vol d'hirondelles ou je ne sais quoi..), alors que là, la réalisatrice nous fait des plans vraiment pas dingues, toujours assez ternes et gris, désaturés, même, avec 3 ou 4 fois le même plan du même cactus, des mouvements de caméra répétitifs dès que Fern prend la route (un lent pano qui termine en toute fin sur le van en train de rouler) , et des couchers de soleil à n'en plus finir.. Seul un magnifique plan de bison a réellement capté mon attention, mais le plan est malheureusement assez court.
Ensuite, le fond : force est de constater que l'ensemble est finalement assez creux. Passé le choc de la pub Amazon qui m'est restée en travers de la gorge, on s'attend à une critique bien sentie de ce monde ubérisé et excluant, mais les personnages ne sont pas creusés, on n'entrevoit jamais un soupçon de critique sociale ou politique. Alors d'accord, Chloé Zhao veut rester du côté de l'humain et rien que de l'humain, mais du coup, on n'entre en réelle connection avec aucun des personnages. À l'image de Fern qui ne s'attache à personne, on ne sait rien par exemple de ce Bob qui fédère tous ces nomades dans le désert, rien de Dave (et surtout pas pourquoi il s'attache autant à Fern, d'ailleurs..). Dans ce contexte où justement la solidarité est vitale, tout cela reste un peu superficiel. Frances McDormand garde en permanence une froideur, presque antipathique, qui nous empêche d'être à 200% avec elle. Son regard condescendant sur sa famille est assez révélateur, en fait, de son rapport aux autres: "Vous êtes des nases qui n'avez pas fait le quart de mon chemin intérieur, mais si je peux vous taxer 2300$, quand-même, ce sera pas mal"..
En bref, j'aurais adoré aimer ce film, et même à certains moments j'y ai cru, car oui, ce mode de vie PEUT sembler une voie à suivre (surtout après la période qu'on vient de vivre, un bon retour au strict nécessaire est séduisant), mais on sent trop le "trompe l'oeil" pour adhérer à fond au projet. Dommage. (Je précise quand-même, car il faut rendre à César (...) que certains spectateurs ont applaudi à la fin de la séance, avec des grands "Bravos!! bravos!!", comme quoi, les goûts et les couleurs...)
Un bijou, une réussite... Film magnifique et très justement récompensé.
Une dure réalité figurée par une Frances McDormand au sommet où se mêlent la beauté et la cruauté de l'humanité.
Une dure réalité figurée par une Frances McDormand au sommet où se mêlent la beauté et la cruauté de l'humanité.
Un film triste dont le décor parfois froid et enneigé penettre notre peau jusqu'aux os.Chloe Zaho fait le portrait de Fren ,une femme d'âge mûre qui suite au décès de son mari, la perte de son emploi décide par dépit de vivre dans son van ,grâce à Lequel elle part sur les routes afin de trouver du travail. C'est une survie, non une quête de liberté que filme Zaho.Elle traverse l'Amérique des déserts d'argent, d'âmes et de solitude.Les êtres qu'elle rencontre ont fuit malgre eux une vie difficile pour vivre une vie précaire. A travers une caméra intime, aux portraits rapprochés aux gros plans larges ,Zaho sublime la misère. La mélodie au piano suit ce van abîmé abritant la nostalgie de l'héroïne. Cela rajoute à la tristesse ressentit. Si c'est un film sur les oubliés de l'Amérique c'est surtout un film sur une âme chagrinee refusant l'amour et l'amitié l'attachement et les convenances. Fern revient sur ses pas seulement pour un travail dans les fameux entrepôts d'Amazone qui donne un salaire suffisant aux nomades en les exploitant mais les nourrissant. Ce film laisse un goût amer et mélancolique. Dans un précédent film ,the Rider ,Zaho rend aussi son personnage principal aussi intime qu'impuissant,aussi fort que vulnérable.Zaho filme ce que la vie fait aux hommes. Elle les rend trop humains trop mortels trop seuls. Sa poésie talentueuse est malgré tout réalistement d'un spleen absolu .
Des paysages aux techniques de tournage, tout est exceptionnel. Un sans faute où le jeu des acteurs est particulièrement bluffant.
Nomadland est un film où il ne se passe rien, du moins pour les consommateurs d’action. Il se passe que les gens qu’on y croise sont en train de suivre un chemin qu’ils ont pris bien avant : leur chemin à eux, pas n’importe quel chemin —ça c’est déjà fort dans un monde où l’on nous impose tout. D’ailleurs c’est un film dédié "à la mémoire de ceux qui ont dû partir", ces mots indiquant bien que la vie les y a forcés (usine qui ferme, maladie qui vous tombe dessus, mort qui vous laisse brisé). Donc, qu’on ne s’attende pas à un film drôle. C’est un film extrêmement triste —dès la première minute, avant même qu’un mot n’ait été prononcé. Mais c’est un film qui dégage une spiritualité. Et pour cela, les moyens y ont été mis (réalisateur, acteurs), malgré l’absence (apparente) d’action. Sa beauté est faite de laideur et d’ordinaire —ce n’est pas si facile à faire ! On éprouve d’ailleurs comme un soulagement de voir le talentueux David Strathairn passer du rôle de l’amiral explosif dans Godzilla et à celui de gentil cuisinier pour une chaîne de hamburgers du Dakota du sud. —On voudrait au passage que l’homme sorte impétueusement la femme de son cercle vicieux, c’est ce que nous voulons, mais tel n’est pas le film. C’est un film, au contraire, où l’on ne sort pas de son cercle vicieux ; on fait même tout pour y rester —ce faisant, si cela rend heureux, autant que faire se peut, pourquoi pas ? Mais dans ce film, les gens qu’on croise sont surtout des gens qui se croisent : leurs chemins se croisent ; leurs vies s’enrichissent de ses croisements ; ils se donnent aussi le mot pour honorer la mémoire d’un tel ou d’une telle qui disparaît —parmi eux, on est sûr de ne jamais vraiment mourir, on va toujours "se retrouver". C’est curieux comme tout cela rejoint certains aspects de la culture aborigène. A.G.
La route est un sujet iconique du cinéma américain et il est abordé ici dans une dimension contemporaine et sociale qu'on a pas l'habitude de voir souvent.
Comme si Ken Loach devenait une femme et faisait un grand western contemplatif.
C'est beau, sobre, voire dépouillé mais fin, sincère et sans esbroufe ni de mise en scène, scénario, photo, dialogue.
Pourtant tout est bien là, et bien sûr Frances McDormand dans un rôle qui lui va comme un gant.
Très beau film.
Comme si Ken Loach devenait une femme et faisait un grand western contemplatif.
C'est beau, sobre, voire dépouillé mais fin, sincère et sans esbroufe ni de mise en scène, scénario, photo, dialogue.
Pourtant tout est bien là, et bien sûr Frances McDormand dans un rôle qui lui va comme un gant.
Très beau film.
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