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Votre avis sur Last Night in Soho ?
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Est-ce que c'était mieux avant?....non! Quand une jeune fille des Cornouailles débarque dans la capitale pour ses études elle amène avec elle son rêve de réussite et son idéal du "swinging London" des 60's transmis par sa grand-mère. Évidemment la réalité est plus dure et les songes d'antan se fracassent sur les thématiques d'aujourd'hui. Thriller horrifique pas toujours original notamment dans sa dernière demi-heure trop rebondissante mais intéressant dans sa manière d'appréhender la nostalgie, suffisamment bien écrit et captivant pour faire mon bonheur. Et puis il y a Anya.
Le film démarre sur les chapeaux de roue avec toute une palette d'actrices incroyables : elles sont tellement ravissantes qu'on leur pardonne leurs cheveux trop blonds et leurs ongles peints de façon ringarde... On applaudit l'actrice de chapeau melon et bottes de cuir... toujours très classe du haut de ses 80 ans...! (je crois qu'elle n'est plus de ce monde depuis)
Et puis le soufflé retombe quelque peu : une intrigue trop basique (bien connue des films d'horreur) avec des personnages trop caricaturaux : les prostituées sont très très gentilles, les macs trop méchants et on ne doit pas faire confiance aux vieilles dames...!
Dommage... manque juste un peu de nuance, de second degré et de suspense pour en faire un très bon film...!
Et puis le soufflé retombe quelque peu : une intrigue trop basique (bien connue des films d'horreur) avec des personnages trop caricaturaux : les prostituées sont très très gentilles, les macs trop méchants et on ne doit pas faire confiance aux vieilles dames...!
Dommage... manque juste un peu de nuance, de second degré et de suspense pour en faire un très bon film...!
Aux confins du film d'époque, du fantastique, et du polar, "Last Night in Soho" nous embarque dans un fabuleux train fantôme pour adultes, dont on ressort bluffé et ravi. La construction est diaboliquement astucieuse, il n'y a ni temps mort ni faute de goût... Une grande réussite!
Ufuk K
"Last Night in Soho" est un thriller horrifique de bonne facture . En effet il est vrai que le film prend son temps pour installer l'atmosphère horrifique et j'ai noté quelques baisses de régimes durant l'histoire cependant j'ai beaucoup aimé l'ambiance kitsch et glamour des années 1960, avec un scénario à plusieurs lectures possibles , c'est un avant tout un film féministe qui dénonce la domination masculine dans notre société avec un dénouement surprenant et le duo Thomasin McKenzie et Anya Taylor-Joy qui fonctionne bien à l'écran.
Un film rétro qui nous fait voyager dans le Swinging London des années 60 on ne peut que le savourer ! Edgar Wright revient pour la première fois depuis son intéressant mais décrié "Baby Driver" de 2017 avec une proposition encore plus ambitieuse dénommée : "Last Night in Soho".
Eloise, une jeune fille passionnée par la mode, est acceptée dans une prestigieuse école londonienne pour y faire ses études. Marquée par le décès de sa mère alors qu'elle n'avait que 7 ans, elle décide de marcher sur ses traces en quittant sa campagne pour réaliser ses rêves. Et alors qu'elle parvient à rentrer dans une sorte de monde parallèle des années 60, son voyage au départ idyllique va très vite laisser les faux-semblants de côté pour s'attacher à un ensemble de crimes et de mystères lugubres.
La première chose à noter dans ce film, ce sont les intéressantes fausses pistes proposées par le scénario pour ne pas comprendre immédiatement d'où vient la menace. Dans le même temps, de petits indices cachés par ci par là (et dont on se souvient d'ailleurs lors du twist final) auraient pu nous indiquer la voie, mais nous ne souhaitons pas y croire immédiatement ou bien ils nous passent sous le nez.
Ensuite, les costumes et décors sont remarquables. Le travail de forme est bien présent et l'équipe du film n'y est pas allée de main morte. Les prestations de chacun des acteurs sont également marquantes, tout spécialement pour Anya-Taylor Joy qui brille une nouvelle fois de par sa grâce en chanteuse a capella de "Downtown" ou encore en danseuse de twist ou de "mashed potatoes". Une belle carrière l'attend, ce n'est que le début !
spoiler: Attention Spoilers ! Au-delà de toute cette mise en scène et de cette ambiance sixties mélangée à un véritable théâtre d'horreur, l'intrigue propose évidemment un message assez répandu depuis ces dernières années mais qui reste cependant engagé et atypique. Tout au long de l'histoire, Eloise est une sorte de proie parfaite pour compatir et s'identifier à tout ce qui est arrivé à Alexandra Collins (Sandie). Elle aussi a vécu le trauma de perdre très jeune ses deux parents (l'un décédé, l'autre volatilisé). En vivant de façon omnisciente l'idylle de la jeune Sandie et son basculement progressif dans un Londres beaucoup plus sinistre et sans pitié envers les jeunes femmes, elle va finir par en saisir les enjeux et définir le véritable coupable : la société. L'expérience de Sandie n'est qu'un reflet de ce qu'Ellie vit à Soho. Edgar Wright utilise le miroir pour justement créer une passerelle entre les survivants du passé et les acteurs du présent, une sorte d'assistance morale mutuelle et perpétuelle. Suite au twist, la situation change totalement et devient pour le moins ambivalente et complexe puisque Alexandra (Sandie) deviendrait presque l'anti-héros meurtrière tandis que les hommes assassinés deviendraient ses victimes. Ce retournement nous convaincrait que "Last Night in Soho" prend le contre-pied de la plupart des films post Me-Too en suggérant que le désir de vengeance de la femme n'apportera aucune justice, encore moins de guérison. Seulement des remords. Mais alors les crimes de ces hommes doivent-ils rester impunis ? Que fait-on d'une justice impartiale ? C'est comme si le film ne voyait que la vengeance par la violence pour ces femmes meurtries comme solution. Si la violence envers les femmes est évidemment le sujet central du film et qu'on reconnait que celle-ci n'a vraisemblablement pas réduit en 60 ans, la vision globale des scénaristes est quant à elle un peu plus floue et il est difficile de définir à 100% ce que l'histoire souhaite véhiculer de par son twist. La culpabilité des différents partis est remise en cause et cela parait pour le moins étrange. Peut-être que l'objectif majeur était seulement d'appuyer sur le fait qu'une vengeance facile n'est jamais la solution. Ne pas foncer tête baissée, agir avec recul sur la situation de façon magnanime. Je ne sais pas.
Hormis ces quelques visions énigmatiques, le film est absolument à voir, et tout âge confondu !
Eloise, une jeune fille passionnée par la mode, est acceptée dans une prestigieuse école londonienne pour y faire ses études. Marquée par le décès de sa mère alors qu'elle n'avait que 7 ans, elle décide de marcher sur ses traces en quittant sa campagne pour réaliser ses rêves. Et alors qu'elle parvient à rentrer dans une sorte de monde parallèle des années 60, son voyage au départ idyllique va très vite laisser les faux-semblants de côté pour s'attacher à un ensemble de crimes et de mystères lugubres.
La première chose à noter dans ce film, ce sont les intéressantes fausses pistes proposées par le scénario pour ne pas comprendre immédiatement d'où vient la menace. Dans le même temps, de petits indices cachés par ci par là (et dont on se souvient d'ailleurs lors du twist final) auraient pu nous indiquer la voie, mais nous ne souhaitons pas y croire immédiatement ou bien ils nous passent sous le nez.
Ensuite, les costumes et décors sont remarquables. Le travail de forme est bien présent et l'équipe du film n'y est pas allée de main morte. Les prestations de chacun des acteurs sont également marquantes, tout spécialement pour Anya-Taylor Joy qui brille une nouvelle fois de par sa grâce en chanteuse a capella de "Downtown" ou encore en danseuse de twist ou de "mashed potatoes". Une belle carrière l'attend, ce n'est que le début !
spoiler: Attention Spoilers ! Au-delà de toute cette mise en scène et de cette ambiance sixties mélangée à un véritable théâtre d'horreur, l'intrigue propose évidemment un message assez répandu depuis ces dernières années mais qui reste cependant engagé et atypique. Tout au long de l'histoire, Eloise est une sorte de proie parfaite pour compatir et s'identifier à tout ce qui est arrivé à Alexandra Collins (Sandie). Elle aussi a vécu le trauma de perdre très jeune ses deux parents (l'un décédé, l'autre volatilisé). En vivant de façon omnisciente l'idylle de la jeune Sandie et son basculement progressif dans un Londres beaucoup plus sinistre et sans pitié envers les jeunes femmes, elle va finir par en saisir les enjeux et définir le véritable coupable : la société. L'expérience de Sandie n'est qu'un reflet de ce qu'Ellie vit à Soho. Edgar Wright utilise le miroir pour justement créer une passerelle entre les survivants du passé et les acteurs du présent, une sorte d'assistance morale mutuelle et perpétuelle. Suite au twist, la situation change totalement et devient pour le moins ambivalente et complexe puisque Alexandra (Sandie) deviendrait presque l'anti-héros meurtrière tandis que les hommes assassinés deviendraient ses victimes. Ce retournement nous convaincrait que "Last Night in Soho" prend le contre-pied de la plupart des films post Me-Too en suggérant que le désir de vengeance de la femme n'apportera aucune justice, encore moins de guérison. Seulement des remords. Mais alors les crimes de ces hommes doivent-ils rester impunis ? Que fait-on d'une justice impartiale ? C'est comme si le film ne voyait que la vengeance par la violence pour ces femmes meurtries comme solution. Si la violence envers les femmes est évidemment le sujet central du film et qu'on reconnait que celle-ci n'a vraisemblablement pas réduit en 60 ans, la vision globale des scénaristes est quant à elle un peu plus floue et il est difficile de définir à 100% ce que l'histoire souhaite véhiculer de par son twist. La culpabilité des différents partis est remise en cause et cela parait pour le moins étrange. Peut-être que l'objectif majeur était seulement d'appuyer sur le fait qu'une vengeance facile n'est jamais la solution. Ne pas foncer tête baissée, agir avec recul sur la situation de façon magnanime. Je ne sais pas.
Hormis ces quelques visions énigmatiques, le film est absolument à voir, et tout âge confondu !
Au dela du scénario qui part parfois un peu trop dans tous les sens, la bande originale du film arrive à totalement nous plonger dans les années 60. L'immersion y est ainsi totale en rajoutant les décors et l'ambiance sixties qui est si agréable.
Les prestations d'Ana Taylor John et de Thomasin McKenzie sont aussi très sympathiques.
En résumé un bon film mais qui rajoute selon moi un peu trop de passages d'horreur dispensables.
Une bonne séance de cinéma en somme!
Les prestations d'Ana Taylor John et de Thomasin McKenzie sont aussi très sympathiques.
En résumé un bon film mais qui rajoute selon moi un peu trop de passages d'horreur dispensables.
Une bonne séance de cinéma en somme!
C'est d'une très grande prouesse que de mêler le blockbuster au film un peu plus réfléchi avec des rebondissements riches et une mise en scène quasiment irréprochable. C'est un petit peu horrifique sans l'être trop, il n'y a pas des screamers inutiles, et on se laisse envoûter et prendre au jeu par la mise en scène sublime et les deux actrices qui semblent sortir véritablement d'un film des années 60.
Last night in Soho :
Ça c'est une surprise !
Pas forcément hyper original mais le film ne prend pas les chemins déjà tracé par ce genre pauvre en chef d'œuvre.
Les acteurs sont convaincant et crédibilisent leurs personnages.
On retrouve Thomasin Mckenzie qui a joué dans le dernier film de Mr Shyamalan.
Anya Taylor qui a brillé dans le geniallisime "The Witch" des frères Eggers, et plus récemment dans la sympathique mini série "Le jeu de la dame".
L'image est très belle, de nombreux beaux plans.
La musique des années 60 rythme bien ce thriller horrible orchestré par Edgar Wright.
Petit plus qui me fait énomement plaisir : Très peu de jump scare.
Ça c'est une surprise !
Pas forcément hyper original mais le film ne prend pas les chemins déjà tracé par ce genre pauvre en chef d'œuvre.
Les acteurs sont convaincant et crédibilisent leurs personnages.
On retrouve Thomasin Mckenzie qui a joué dans le dernier film de Mr Shyamalan.
Anya Taylor qui a brillé dans le geniallisime "The Witch" des frères Eggers, et plus récemment dans la sympathique mini série "Le jeu de la dame".
L'image est très belle, de nombreux beaux plans.
La musique des années 60 rythme bien ce thriller horrible orchestré par Edgar Wright.
Petit plus qui me fait énomement plaisir : Très peu de jump scare.
Un style inclassable mais oh combien original. Un très bon thriller plein de suspense, une ambiance prenante. Un retour dans le temps que j'ai adoré. Ce film tout à fait bluffant est une réussite.
"Last night in Soho" Eloïse part de sa campagne pour Londres et rentré dans une école de mode. Là bas elle va devoir affronter la dure réalité de la vie londonienne et du monde de la mode. Mais la nuit elle va "rencontre" Sandy jeune star montante dans ....les années 60...ou tout n'est pas si rose que prévue.
Un savoureux mélange de thriller et de fantastique que voilà. On est plongé dans les 60 avec tout le folklore et les dérives qui existent tout en restant par moment de nos jours. Le films naviguent entre les deux avec une certaines justesse sans en abusé. Et justement de naviguer entre les deux avec un des deux mondes qui commencent à s'imposer à l'autre donne une pression qui monte crescendo tout au long du film!! C'est pesant et stressant!!! Le duo McKenzie et Taylor-Joy (qui à toujours des rôles à part mais souvent excellents) n'en font pas des caisses dans leur situation et c'est à noté car on peut facilement caricaturer . Rajouter des rebondissements et une direction où l'on ne sait pas comment cela va venir et vous obtenez un excellent film!!!!!
NOTE : 8.5/10
Un savoureux mélange de thriller et de fantastique que voilà. On est plongé dans les 60 avec tout le folklore et les dérives qui existent tout en restant par moment de nos jours. Le films naviguent entre les deux avec une certaines justesse sans en abusé. Et justement de naviguer entre les deux avec un des deux mondes qui commencent à s'imposer à l'autre donne une pression qui monte crescendo tout au long du film!! C'est pesant et stressant!!! Le duo McKenzie et Taylor-Joy (qui à toujours des rôles à part mais souvent excellents) n'en font pas des caisses dans leur situation et c'est à noté car on peut facilement caricaturer . Rajouter des rebondissements et une direction où l'on ne sait pas comment cela va venir et vous obtenez un excellent film!!!!!
NOTE : 8.5/10
J'ai beaucoup aimé ce film. Je l'ai trouvé amusant, original : Retour dans les années 60 avec la musique et l'ambiance de l'époque. On sait tout le long du film que ca va aller crescendo vers la fin et on n'est pas déçu !
Parfois un peu long vers la fin : on a envie de sortir de ce cauchemar ! La fin est bien sûr positive. J'ai passé un bon moment.
Parfois un peu long vers la fin : on a envie de sortir de ce cauchemar ! La fin est bien sûr positive. J'ai passé un bon moment.
gimliamideselfes
Mouais, j'avais vraiment pas aimé Baby Driver, ça c'est un poil mieux, mais je pense qu'Edgar Wright et son cinéma commencent à me gaver.
J'ai vu le film en VF, il ne passait que ça, et la voix de l'héroïne est insupportable avec sa petite voix aiguë qui fait tellement doublage, ça sonne atrocement faux.
Disons que ça n'aide pas à rentrer dans le film... Mais au début, c'est pas si mal, il y a un petit côté intriguant, la fille voit sa mère décédée, elle va à Londres pour faire ses études, ça ne se passe pas forcément très bien, et on ne sait quelle magie elle semble se projeter dans les années 60... C'est ludique, on a envie d'en savoir plus et puis le film part finalement dans tous les sens, avec un délire horrifique dont on ne connait pas vraiment les règles, ce qui est possible ou non...
En fait ça devient juste chiant, c'est toujours la même chose, elle a des hallucinations, elle crie, tout le monde la prend pour une folle sauf un mec qui est amoureux d'elle direct sans qu'on sache trop pourquoi... Je veux dire, c'est quoi cette construction de personnage ? La fille peut faire n'importe quoi, même manquer de tuer une camarade classe dans un accès de folie et le gars lui pardonne tout, il est toujours à ses côtés à l'aider, alors qu'elle n'a même pas été réellement sympa avec lui. Terrible...
L'enquête (enfin la bribe d'enquête) n'est pas passionnante en soi parce que nous on n'a pas la preuve que ce qu'elle voit dans ses visions est réel, s'est réellement produit. Le coup de théâtre final n'est franchement pas ce qui va sauver le film (et le spectateur de son ennui). Disons le clairement, les personnages ne sont pas assez intéressants et biens écrits, les situations ne se renouvellent pas assez pour qu'on n'ait pas l'impression que ça tourne quand même énormément en rond tout ça et que c'est avant tout un exercice visuel assez vain.
Alors oui c'est joli de mettre du rouge et du bleu partout, on le sait, mais ça ne suffit pas à faire un film que de mettre des néons.
Mais bon, il y a Terence Stamp. Moi, j'aime Terence Stamp. (d'ailleurs j'avais grillé direct qui le jouait plus jeune)
Mais est-ce-que Stamp peut sauver un film à lui tout seul ? Pas réellement, surtout qu'il apparait bien trop peu.
En somme c'est sans intérêt, pas spécialement mauvais, mais sans intérêt, on voit le film ou on ne le voit pas, ça ne change strictement rien.
J'ai vu le film en VF, il ne passait que ça, et la voix de l'héroïne est insupportable avec sa petite voix aiguë qui fait tellement doublage, ça sonne atrocement faux.
Disons que ça n'aide pas à rentrer dans le film... Mais au début, c'est pas si mal, il y a un petit côté intriguant, la fille voit sa mère décédée, elle va à Londres pour faire ses études, ça ne se passe pas forcément très bien, et on ne sait quelle magie elle semble se projeter dans les années 60... C'est ludique, on a envie d'en savoir plus et puis le film part finalement dans tous les sens, avec un délire horrifique dont on ne connait pas vraiment les règles, ce qui est possible ou non...
En fait ça devient juste chiant, c'est toujours la même chose, elle a des hallucinations, elle crie, tout le monde la prend pour une folle sauf un mec qui est amoureux d'elle direct sans qu'on sache trop pourquoi... Je veux dire, c'est quoi cette construction de personnage ? La fille peut faire n'importe quoi, même manquer de tuer une camarade classe dans un accès de folie et le gars lui pardonne tout, il est toujours à ses côtés à l'aider, alors qu'elle n'a même pas été réellement sympa avec lui. Terrible...
L'enquête (enfin la bribe d'enquête) n'est pas passionnante en soi parce que nous on n'a pas la preuve que ce qu'elle voit dans ses visions est réel, s'est réellement produit. Le coup de théâtre final n'est franchement pas ce qui va sauver le film (et le spectateur de son ennui). Disons le clairement, les personnages ne sont pas assez intéressants et biens écrits, les situations ne se renouvellent pas assez pour qu'on n'ait pas l'impression que ça tourne quand même énormément en rond tout ça et que c'est avant tout un exercice visuel assez vain.
Alors oui c'est joli de mettre du rouge et du bleu partout, on le sait, mais ça ne suffit pas à faire un film que de mettre des néons.
Mais bon, il y a Terence Stamp. Moi, j'aime Terence Stamp. (d'ailleurs j'avais grillé direct qui le jouait plus jeune)
Mais est-ce-que Stamp peut sauver un film à lui tout seul ? Pas réellement, surtout qu'il apparait bien trop peu.
En somme c'est sans intérêt, pas spécialement mauvais, mais sans intérêt, on voit le film ou on ne le voit pas, ça ne change strictement rien.
GIALLO IS BACK
Je me suis complètement laissé emporter.
Maitrise totale du genre, réal ouffissime et la photographie à tomber.
Je me suis complètement laissé emporter.
Maitrise totale du genre, réal ouffissime et la photographie à tomber.
Une impression mitigée perdure à la fin de la séance... D'un côté une atmosphère fantasmagorique qui glisse vers l'horrifique avec habileté, nous immergeant dans un swinging London interlope fascinant puis abject; une interprétation irréprochable menée par un duo d'actrices au diapason, ainsi qu'une esthétique léchée mémorable. De l'autre une trame scénaristique principale classique; un mélange entre surnaturel et réalisme parfois difficilement crédible et surtout une absence perturbante de vision marquée, tissage entre naturalisme et féminisme post metoo assez déroutant, Edgar Wright semblant condamner et plaindre tous ses protagonistes quitte à nous laisser cois... Etrange mais marquant.
selenie
Première claque avec une reconstitution flamboyante et fascinante mais aussi et surtout grâce à des décors aux couleurs chatoyantes, aux strass, à la lumière, à une immersion jouissive qui ne peut que donner envie d'y être. Par contre les deux scénaristes ont voulu une héroïne forte qui annonce la libération sexuelle des années 70, sur ce point on ne peut que chercher le lien tant le destin de Sandie est loin d'avoir un rapport avec une quelconque liberté (?!). On est subjugué par Sandie, l'ébullition de Soho attise l'imaginaire, on adore les reflets et les jeux de miroir, puis arrive l'instant où soudain le film vire vers quelque chose de plus malsain, l'angoisse monte doucement mais sûrement avec un suspense solide... qui ne dure malheureusement pas assez longtemps pour satisfaire un récit qui demandait bien plus d'effort sur ce point. C'est alors le début de la fin. Les cartes sont jetées, et la fin devient une explosion de violence qui ne paraît pas anodine tant on ne voit pas pourquoi le "méchant" jouerait une dernière carte aussi stupide qu'inutile. En conclusion malgré une vraie inspiration et des personnages intéressants, très et trop vite le réalisateur s'engonce dans une série B aux ingrédients éculés. Quel dommage...
Site : Selenie
Site : Selenie
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