Derniers Avis : Apocalypse Now Final Cut - Page 9

Attention ! Ce film connaît très versions différentes, la première en 1979 de 141mn, la Redux en 2001 de 194mn et la récente Final Cut de 2019 de 183mn... Les trois sont de qualité exceptionnelles. Le tournage, qui part d'un budget de 16 millions de dollars, va vite démarrer avec des soucis, prémices à un tournage catastrophique devenu aussi dramatique que légendaire. Si le début semble un classique film de guerre, très vite tout devient presque surréaliste notamment et surtout à partir de la division aéroportée qui fait du surf en plein assaut guerrier sur la musique désormais mythique des Walkyries de Wagner ! On sait alors qu'on est dans un film unique, suintant de tous les pores qu'on en devinerait presque les odeurs et les puanteurs. Et plus on avance dans la jungle plus la nuit devient ténèbreuse, littéralement, on est dans la folie la plus pure, on a la sensation d'entrer dans un monde parallèle apocalyptique. L'arrivée au camp de Kurtz ouvre sur une rencontre Willard/Kurtz essentiellement philosophique, terriblement envoûtante et fascinante mais un peu longuette. Un film mythique et monumentale à tous points de vue.
Site : Selenie

Apocalypse Now FINAL CUT une oeuvre d’art signee Coppola a apprécier comme telle .. de celles qui nous font approcher le sens de la vie..La valeur réelle de l'art est fonction de son pouvoir de révélation libératrice .Il permet ici de valoriser le sacré qui après tout ,est ce qui interdit le sacrilège et légitime le sacrifice .La victime expiatoire est en effet comme bouc émissaire , toujours innocente du crimes dont on l'accuse selon rené Girard une grille de lecture comme d’autres surement ...a voir absolument

Un chef d’oeuvre. Plongée au cœur de l’enfer du Nam et de ces soldats désabusés. Remarquable aussi de parler à l’epoque du Cambodge car les USA y ont mené une guerre périphérique sale et hors de tout contrôle comme au Laos car ces deux pays n’étaient pas officiellement en guerre... Donc tout était permis pour les
Fous de guerre. Quand on sait que le Pentagone testait là-bas ses nouvelles armes (notamment missile à guidage laser) sur des populations civiles...

À l’image de conflit, Coppola a failli perdre la boule avec un tournage apocalyptique.

Un film avoir pour tout cinéphile qui se respecte

Vu le 28 aout 2019. Première fois que je vois entièrement ce film culte du cinéma. Et je ne chercherai pas à le revoir ; ou alors en zappant la dernière partie, qui fait trop sentir les 3 heures de film. Des moments épiques (chevauchée drs Walkyries), et la réplique du napalm. À voir mais pas à glorifier.

vu hier la version "the final cut" .... 40 après , la même émotion ; cette sensation d'avoir vu un film à nul autre pareil ... l'intensité émotionnelle est sublimée dans ce montage , avec ce traitement du son qui rend encore plus inoubliables les innombrables tableaux cultes de ce chef d'œuvre....
Le ballet des hélicoptères , la folie du colonel Kilkorne, de Kurtz... la luxuriance de la jungle , cette sensation de chaleur écrasante , de folie ambiante.... aucun film de guerre ne pourra rivaliser avec e trip ultime...

En dehors de son contexte désormais historique indéniable, je suis toujours gêné par cette esthétique guerrière qui d'un point de vue cinématographique est quasiment irréprochable ( il y a une dizaine de scènes d'anthologie ). Mais sur le fond cela demeure souvent une apologie du combat. Surtout dans sa première version . Après quoi vient la réflexion philosophique au fur et à mesure que l’embarcation remonte la rivière et navigue dans l’onirisme et le surréalisme d’un conflit devenu quasi métaphysique. du final de la seconde version. Là où Coppola relève pleinement, crûment, toute l'atrocité de cette guerre , et son absurdité absolue . A l'image de toutes les guerres.
Pour en savoir (beaucoup) plus : lheuredelasortie.com

Je dépose ma critique mais que dire ? Je l'ai visionné à sa sortie en 1979 et je viens de le revoir aujourd'hui 40 ans après dans cette version "final cut". Les mots me manquent... Film ultra puissant sur la connerie humaine

Apocalypse Now is the film non pas sur la guerre du Vietnam mais sur le Vietnam de cette période. Magistrale leçon de cinéma, ce chef d'œuvre de Francis Ford Coppola nous transporte du début à la fin dans une fresque psychédélique, surréaliste, guerrière, explorant les confins de la folie au travers d'un Martin Sheen totalement habité, de Robert Duvall alias colonel Kilgore investi et fascinant, de Marlon Brando génial en colonel Kurtz sanguinaire et psychopathe.. Une remontee de la rivière inoubliable parsemée de pièges et d'embûches, d'une réflexion sur la demesure américaine dans ce sud est asiatique hostile.. Le meilleur film de guerre de tous les temps.

A la poursuite du colonel Kurtz

Que dire sur Apocalypse Now, le film que je me reprochais chaque jour de ne pas avoir vu, la longueur du film me donnait du mal à me lancer, mais je l'ai fais, et bon dieu comme j'aurais dû plus tôt. Chef d'oeuvre total, c'est tout ce qui peut caractériser Apocalypse Now, aucun défaut, il est vraiment parfait, peut-être que certains lui reprocheront sa longueur, car trois heure vingt-deux c'est quand même beaucoup, mais personnellement je trouve le rythme très soutenu et donc aucun ennui pour ma part. Et au pire, comme pour Blade Runner, si vous vous ennuyez, vous n'avez qu'à admirer, car bon dieu que ce film est beau, c'est hallucinant ! Le travail de la lumière dans la dernière partie du film (malgré qu'il soit dû au surpoids de Marlon Brando) est dingue, et rend encore plus iconique le colonel Kurtz. Les décors sont hallucinants, la musique qui emballe dès qu'elle le veut, The End et la chevauchée des Walkyries en thèmes principaux, sa claque tout de même ! Non je n'ai pas de mot pour décrire la photographie de ce film, c'est juste fou.
Les acteurs sont tous parfaits, Martin Sheen est totalement habité par le personnage, les seconds rôles sont tous très bien campés et attachants, et Marlon Brando en colonel Kurtz, il était nécessaire un acteur de cette trempe pour nous donner envie de le retrouver, ce personnage aurait été bien moins iconique avec un autre acteur.
Non, je n'ai que des superlatifs pour décrire ce film, et je regretter fort de ne pas l'avoir vu avant.

Voici la référence du film de guerre . Cette aventure au Vietnam nous plonge dans les enfers de la guerre, il nous fait comprendre un message, que ces hommes sont juste des sacs à viande qui font le sale boulot et le film est tellement réaliste qu on se croît devant un documentaire. Bravo à Coppola pour cette aventure qui a été un enfer pour lui, Sheen parfait malgré les gros problème sur le tournage et tous les autre a fond dans leur rôle respectif . Merci pour ce chef d'oeuvre

Un film très long, mais cohérent. Certaines scènes sont d'une réussite absolue. Le film culte des militaires, paraît-il. Ce qui n'est pas rassurant...

Apocalypse Now, c'est un film qui vous attrape, et qui ne vous lâche plus. Dès les premières minutes. Et jusqu'aux dernières. Pendant trois heures. Des acteurs au top, une réalisation parfaite. Déjanté, mais intelligent. Fascinant, tout simplement.

Toute la puissance des « roaring 70’s » dans cet immense chef-d’œuvre de Francis Ford Coppola qui nous décrit de manière psychédélique et tribale les horreurs de la guerre en général, et de celle du Viêt-Nam (en fait une bonne partie du sud-est asiatique) en particulier. Le génie de Marlon Brando, Martin Sheen et Dennis Hopper, récemment décédé, entre autres, allié à la maestria de Coppola en font la plus grande palme d’or de l’histoire et, tout simplement, un des plus grands chefs-d’œuvre de l’histoire du cinéma. A voir et à revoir sans modération ! « Ils apprennent à de jeunes soldats à tuer des enfants, mais ils leur interdisent d’écrire « merde » sur leurs avions parce que c’est vulgaire » -- Col. Kurz
APOCALYPSE NOW REDUX est l’accomplissement d’une vie pour Francis Ford Coppola (avec la trilogie du Parrain) ! F.F. Coppola a d’ailleurs déclaré en 2001 (à la sortie de « Redux ») que la version de 1979 est incomplète et qu’il était très heureux et entièrement satisfait de pouvoir enfin achever son œuvre, après plus de 20 ans.
Passionné autant par l'Histoire, et particulièrement celle d’Asie du Sud-Est, que par le Cinéma, je partage entièrement son avis !
Avec des compositions phénoménales, notamment de Marlon Brando dans le rôle du Colonel Kurz, Apocalypse Now Redux est un chef-d’œœuvre incontournable et tout simplement un monument du 7ème art !

Long, Long, archi long ! Si la première partie du film est exceptionnelle, la seconde, en revanche, laisse à désirer, n'en vaut vraiment pas le détour..
On sent, sans hesitation, la patte d'un grand realisateur, du grand Coppola, mais une synthèse du scénario ne serait pas de refus.

Sacré morceau de bravoure, autant pour l’époque à laquelle ce film a été fait, un moment où le cinéma n’était finalement qu’à ses balbutiements, que pour les déboires et la légende qui s’est installée autour (tentative de suicide du réalisateur, folie et incontrôlables comportements de pontes du casting ou catastrophe naturelle, sans parler des collusions avec des gouvernements pas toujours nets), un film qui a logiquement traversé les âges, resté toujours aussi impressionnant malgré le temps et qui en plus a sûrement inventer le terme de blockbuster. Bien évidement la version voulue par F. FORD COPPOLA est la plus intéressante, bien que ce ne soit pas exactement celle ci qui pris la palme d’or à Cannes (temoscdurant lequel la censure ne pouvait laisser cette œuvre telle quel), osant mettre en scènes des passages soit plus acides tant par les propos que les actes, soit par des aspects historiques plus détaillés qui ont le mérite d’expliciter les côtés de l’Histoire assez inconnus, à l’image de la joute de vision entre français et américains dans une guerre unique qui semble pourtant double suivant de quel côté de culture on se pose. Mais question cinéma, on a clairement à faire à un gros morceau, qui ne peut que rester légendaire, que ce soit l’orchestration, la musique, la folie et l’image, mais le plus impressionnant reste la durée « fleuve » de ce film qui prend le temps de dérouler ce qu’il a à montrer, sans jamais vouloir aller trop vite, et cela fonctionne quasiment chaque fois, scènes d’affrontements, tant psychologiques que physiques, dans les différentes rencontres effectuées faisant office chaque fois d’un film dans le film, avec son lot de spectacle visuel et d’histoires de guerre bien barrées, et qui n’hésite à aucune seconde de mettre en scène l’horreur sans filtre, illustre la folie d’une guerre moderne et les humains déshumanisés qui peuplent ces moments, avec une apothéose, faisant aujourd’hui sans étonnement partie des monuments du 7e art, qui suit le psychédélisme le plus totale, avec des images, des couleurs ou des scènes hypnotiques, jusqu’au dénouement bien barré! Cet affrontement au sommet entre deux légendes du cinéma, et même si le mythe veut qu’ils aient été imbuvables lors de ce tournage la, est tout de même unique en ce genre, tout autant que le montage et une narration dépassant les codes habituels hollywoodiens, avec ce personnage principal quasiment biblique qui n’apparaît que pour ce final hors norme, tel un dieu vivant, dont l’image et l’aura qui l’entourent sont d’une beauté incroyable et surtout d’une violence bien réaliste et terrifiante, même des décennies après. Oscillant entre humour, horreur et pointage du doigt historique, voilà une odyssée cinématographie de grande envergure, mène par un Martin Sheen très simple dans son style mais qui mène clairement la barque dans cette jungle hostile et surtout un Marko Brandon hypnotique et stylisé à souhait pour offrir deux poids deux mesure au sein d’un conflit hors norme, avec cette conclusion de 30 minutes menant au dénouement très esthétique tant sur le plan musique que visuel et qui aspire complètement l’attention que ce soit sur le film ou sur le scénario, tout y pensé dans le moindre détails! Alors bien évidement que ce film possède aujourd’hui une aura bien différente qu’à sa sortie, faisant partie des films cultes maintenant, mais il y a largement de quoi, puisque l’on assiste à du vrai cinéma, soit celui qui utilise la fiction pour faire réfléchir à la réalité, d’autant plus que l’on a faire à une pure œuvre d’art au sens esthétique du terme, ce qui en plus de se faire de plus en plus rare dans les films de studios, a tendance à être bien moins crédible que ce type de film même des décennies avant l’explosion culturelle du cinéma dans le monde! Et finalement, c’est comme ça que COPPOLA va devenir le peintre des maux de l’Amérique à travers un style inimitable et autant admiratif qu’instructif.