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Votre avis sur The French Dispatch ?
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Si Anderson depuis "Darjeeling Limited" a rarement conquis mon cœur, bien que je comprenne les qualités qu'on lui reconnaît, la vraie surprise que j'ai rencontré devant "The French Dispatch" est d'avoir beaucoup apprécié le film, rejoignant le petit cercle de mes films préférés d'Anderson avec "Moonrise Kingdom". Expliquer pourquoi me semble une tâche éminemment plus complexe : peut-être la sensation que cette fois, Anderson n'a pas juste appliqué son style-papier peint sur un pays, mais qu'on a une vraie rencontre entre l'influence cinématographique française et l'univers de Wes. Peut-être que c'est l'aspect déconstruit du film en 6 actes de durée variable, que j'ai suivi de manière très naturelle. Peut-être est ce simplement que cette fois, le film a vraiment marché sur moi, là où le "Grand Budapest Hotel" et "Isle Of Dogs" m'avait laissé assez froid.
Constituant son propre tableau de la France à travers la ville fictive de Ennui (très beau maquillage d'Angoulême), Anderson explore la France et ce qui fait notre schyzophrénie si unique, avec des constants changements de ratios et de couleurs, et la structure même du film qui abordera l'amour, le désir, la révolution, la bouffe, le tout dans un emballage cohérent dans son inconstance. Le simple travail de la couleur (Wes Anderson en noir et blanc, c'est vraiment très beau) marque l'identité du film et fait un bel écho aux transformations intérieures que traversera le cinéma français avec la Nouvelle Vague. La tragédie comique qui traverse toute la galerie de personnages offre un portrait sombre de notre humanité, mais cruellement humain, tant la lumière qui émerge est toujours emprunte d'une certaine ironie.
Je ne sais pas si un jour, je serais pleinement conquis par un film de Wes Anderson, du moins que je ne l'ai été avec "Moonrise Kingdom", mais "The French Dispatch" était proche d'accomplir cette performance. Surement un des films les plus amers du réalisateur, avec un regard froid mais diablement honnête sur la mort et le temps qui se fane, les sentiments incompris et notre condition humaine en recherche de sens, la France à porté le cœur de Anderson, et son film aura porté le mien.
Constituant son propre tableau de la France à travers la ville fictive de Ennui (très beau maquillage d'Angoulême), Anderson explore la France et ce qui fait notre schyzophrénie si unique, avec des constants changements de ratios et de couleurs, et la structure même du film qui abordera l'amour, le désir, la révolution, la bouffe, le tout dans un emballage cohérent dans son inconstance. Le simple travail de la couleur (Wes Anderson en noir et blanc, c'est vraiment très beau) marque l'identité du film et fait un bel écho aux transformations intérieures que traversera le cinéma français avec la Nouvelle Vague. La tragédie comique qui traverse toute la galerie de personnages offre un portrait sombre de notre humanité, mais cruellement humain, tant la lumière qui émerge est toujours emprunte d'une certaine ironie.
Je ne sais pas si un jour, je serais pleinement conquis par un film de Wes Anderson, du moins que je ne l'ai été avec "Moonrise Kingdom", mais "The French Dispatch" était proche d'accomplir cette performance. Surement un des films les plus amers du réalisateur, avec un regard froid mais diablement honnête sur la mort et le temps qui se fane, les sentiments incompris et notre condition humaine en recherche de sens, la France à porté le cœur de Anderson, et son film aura porté le mien.
J'avoue ne pas avoir été en extase face à ce film pour plusieurs raisons. J'ai trouvé que certaines scènes était un peu trop longue et parfois j'avais l'impression de m'égarer dans la réalisation de The French Dispatch. J'ai également remarqué une certaine répétition, est-ce dût à un manque d'inspiration ou est-ce volontaire ? Je n'en au aucune idée. Cependant, je trouve que le gros point fort de cette œuvre reste : l'absurdité. Le jeu d'acteurs est quasi inexpressif, toutefois les dialogues des personnages sont sans filtres. On est à la limite du ridicule et de l'exagération, traduit par une réalisation qui reste pour le moins irréprochable. C'est pourquoi j'avoue avoir passé un bon moment, malgré les quelques notes un peu trop salé qui reste un peu en travers de la gorge.
Comme le critique du Parisien je pense que The French Dispatch n’est qu’une carte postale « bons baisers du pays de l’ennui » avec une énorme signature. Il y a à la fois caricature des français et caricature des américains dans leur vision des français. Si c'était vivant, cela serait moins ennuyeux.
Cela grouille tellement de détails, qu'on sort frustré et épuisé d'avoir essayé de tout voir. D'autant plus qu'il faut voir ce film en VO pour apprécier les aller-retours entre l'anglais et le français... Mais lire les sous-titres et les textes du film en même temps est impossible !
Un film bien perché et déjanté mais on passe un très bon moment. La distribution est incroyable. A ne pas rater
Très belle mise en scène, on reconnaît la marque de fabrique. Un bel humour décalé. Cette belle fable onirique fait du bien en ce moment.
J'aime beaucoup les films décalés, les films du type Grand Hotel Budapest. Mais là, en dépit d'une grande qualité d'image, mon épouse et moi nous nous sommes tous deux ennuyés face à une prouesse probablement trop construite. Le côté décalé fonctionne jusqu'à un certain point. On rit sur quelques remarques, quelques situations baroques, mais l'ensemble m'a vraiment déçu. Cela faisait longtemps que je ne m'étais pas autant ennuyé au cinéma.
Ennui. C'est bien la sensation vécue physiquement à 30 minutes de la fin du film. Mauvais cinoche. Du Jeff Koons animé. Prétentieux de vacuité.
Et ce père qui pouffait à quelques rangées. Ah ? C'était drôle ? Nous on était trop cons pour rire. Beurk beurk beurk. Snob snob et pédanterie .
Et ce père qui pouffait à quelques rangées. Ah ? C'était drôle ? Nous on était trop cons pour rire. Beurk beurk beurk. Snob snob et pédanterie .
Quelle richesse ce bijou de film.
Bien sûr, il ne respecte pas une logique attendue, il faut accepter d'être surpris, submergé par les images, les inventions, la musique finale qui nous envoute.
Des critiques sont arrivés à distinguer les trois parties, à trouver que la première était plus aboutie… Comment s'y sont-ils pris, se figent-ils sur une grille de lecture pour tous les films ? Qu'attendaient-ils ?
La course poursuite en fin de film, traitée en bande dessinée, non présente sur la bande-annonce, est somptueuse.
À voir et à revoir, mais en français ; comment peut-on apprécier un film quand on scrute en permanence les sous-titres, à moins d'avoir une parfaite maitrise de l'anglais ou d'une autre langue, en zappant la majorité des images, ici si riches ?
Bien sûr, il ne respecte pas une logique attendue, il faut accepter d'être surpris, submergé par les images, les inventions, la musique finale qui nous envoute.
Des critiques sont arrivés à distinguer les trois parties, à trouver que la première était plus aboutie… Comment s'y sont-ils pris, se figent-ils sur une grille de lecture pour tous les films ? Qu'attendaient-ils ?
La course poursuite en fin de film, traitée en bande dessinée, non présente sur la bande-annonce, est somptueuse.
À voir et à revoir, mais en français ; comment peut-on apprécier un film quand on scrute en permanence les sous-titres, à moins d'avoir une parfaite maitrise de l'anglais ou d'une autre langue, en zappant la majorité des images, ici si riches ?
J'attendais beaucoup du nouveau film de Wes Anderson, et je dois dire que, même si c'est un bon film, je n'ai pas eu le coup de cœur espéré.
Pour ce qui est de la forme, c'est toujours parfait. On assiste ici à la quintessence de l'art de Wes Anderson. On retrouve dans ce film tout ce qui fait sa patte : les plans symétriques, les couleurs pétantes (sur ce point cependant, je trouve que, à cause d'un noir et blanc omniprésent, on ne profite pas assez de ces couleurs mais aussi de ces décors magnifiques), les travelling latéral,etc.... Le casting cinq étoiles est brillant, tout les acteurs sont parfaits et s'intègre parfaitement à l'œuvre (mention spéciale pour Benitio Del Toro et Owen Wilson). L'humour visuelle et le comique de situation fonctionne à merveille. Enfin, la musique composée par Alexandre Desplat est envoûtante et va parfaitement avec l'ambiance du film.
Pour ce qui est du scénario, je suis un peu plus mitigé.... J'ai beaucoup aimé la première histoire, elle est rythmée et je ne me suis jamais ennuyé. En revanche j'ai trouvé la deuxième assez longue et la troisième n'a que très peu relevé le niveau... (malgré une folle séquence en animation).
The French Dispatch n'est certainement pas le meilleur film de Wes Anderson, mais ça reste un bon film.
Pour ce qui est de la forme, c'est toujours parfait. On assiste ici à la quintessence de l'art de Wes Anderson. On retrouve dans ce film tout ce qui fait sa patte : les plans symétriques, les couleurs pétantes (sur ce point cependant, je trouve que, à cause d'un noir et blanc omniprésent, on ne profite pas assez de ces couleurs mais aussi de ces décors magnifiques), les travelling latéral,etc.... Le casting cinq étoiles est brillant, tout les acteurs sont parfaits et s'intègre parfaitement à l'œuvre (mention spéciale pour Benitio Del Toro et Owen Wilson). L'humour visuelle et le comique de situation fonctionne à merveille. Enfin, la musique composée par Alexandre Desplat est envoûtante et va parfaitement avec l'ambiance du film.
Pour ce qui est du scénario, je suis un peu plus mitigé.... J'ai beaucoup aimé la première histoire, elle est rythmée et je ne me suis jamais ennuyé. En revanche j'ai trouvé la deuxième assez longue et la troisième n'a que très peu relevé le niveau... (malgré une folle séquence en animation).
The French Dispatch n'est certainement pas le meilleur film de Wes Anderson, mais ça reste un bon film.
Pour son dernier film, Wes Anderson met les petits plats dans les grands en faisant appel à un casting international vertigineux. Découpée en chapitres, cette oeuvre est assez déstabilisante tellement elle est bavarde et a tendance à partir dans tous les sens. Malheureusement, les différentes parties sont assez inégales, trop sporadiques pour s'attacher à des personnages, sauf peut-être le duo Del Toro/Seydoux. Un film choral qui a du mal à convaincre pleinement malgré la créativité du cinéaste. Un deuxième visionnage s'impose peut-être.
En théorie, l'histoire que Wes Anderson tente de raconter dans ce film possédait un gigantesque potentiel mais, hélas, celui-ci reste très largement inexploité. Le film se compose de trois parties qui reviennent chacune sur un des articles du dernier numéro du journal The French Dispatch. Sur ces trois parties, seule la première présente un minimum d'intérêt avec son amusante satire de l'art contemporain et bien sûr la prestation de Léa Seydoux en gardienne de prison et muse de Moses Rosenthaler, un prisonnier qui se lance dans la peinture. La suite en revanche, est d'un mortel ennui et le malheureux spectateur ne peut s'empêcher de consulter l'heure, espérant que son supplice prenne fin. Pourtant, dans l'ensemble, la prestation de chaque acteur est plutôt très bonne même si l'on peut regretter que des personnes comme Willem Dafoe ou Guillaume Gallienne soient confinés à des rôles de figurants. Le seul responsable de l'échec absolu de ce film est bien, à mes yeux, le réalisateur. L'un des points les plus désagréables est la vitesse infernale à laquelle sont débités les dialogues. À une allure normale, les trois articles auraient pu faire l'objet de trois films différents. Outre la vitesse des dialogues, nous pouvons aussi reprocher leur absurdité. Les passages de l'anglais au français et du français à l'anglais se multiplient sans aucune raison apparente, ce qui ajoute encore au ridicule. De même, le film passe de la couleur au noir et blanc et l'animé de manière totalement aléatoire, plongeant le spectateur dans une confusion profonde, du moins s'il est parvenu à ne pas s'endormir. À ces défauts s'ajoutent des travellings horizontaux et verticaux très rapides à n'en plus finir, des couleurs criardes absolument horribles et bien évidemment, marque de fabrique de Wes Anderson, une hypersymétrie diversement appréciée, le tout constituant le parfait mélange pour développer une atroce migraine.
Un style unique, de superbes plans et un casting impeccable mais le scénario (découpé en trois parties distinctes) peine à captiver. A réserver aux fans de Wes Anderson.
Quel dommage que le scénario soit ce qu'il est, car visuellement, c'est une claque. Wes Anderson a encore upgradé sa maitrise de l'image, du coup, on en ressort d'autant plus frustré. Les plans sont magnifiques, composés comme des petits tableaux esthétiques pleins de merveilleuses trouvailles graphiques.. Trop, d'ailleurs, car une seule vision ne permet pas d'appréhender toute la richesse des plans, surtout en VOST, et il faudrait une 2ème, voire une 3ème vision, pour bien tout apprécier à sa juste valeur... Mais aura-t-on envie de s'infliger le film plus d'une fois...? J'en doute..
Ça commence moyen avec le nom de la ville (Ennui-sur-Blasé) qui sonne comme une boutade assez mal trouvée à nos oreilles françaises, et ne fait qu'empirer, surtout passé l'article sur l'art contemporain (suffisamment barré pour capter notre attention, quoique trop long). En effet, passé ce "sketch"-là, on se désintéresse totalement de ce qui advient, à commencer par la partie Mai 68, où seul Timothée Chalamet retient -un peu- l'attention. Lyna Khoudri ânonne son texte, Frances McDormand n'y exprime pas grand chose (comme d'hab depuis quelques années?).. Et je ne parle pas du dernier article, qui mélange prise d'otage et menu gastronomique, pendant lequel j'avais de toute façon perdu toute envie de faire le moindre effort. Car oui, ce film est fatigant à suivre, Anderson nous "dégueule" littéralement trop d'infos à la minute, trop de bavardage, et ce déferlement ad nauseam m'a bien vite noyé et ecoeuré. Je l'attendais avec impatience, ce film, et pour moi, tout est retombé très vite comme un soufflé trop cuit.
Ça commence moyen avec le nom de la ville (Ennui-sur-Blasé) qui sonne comme une boutade assez mal trouvée à nos oreilles françaises, et ne fait qu'empirer, surtout passé l'article sur l'art contemporain (suffisamment barré pour capter notre attention, quoique trop long). En effet, passé ce "sketch"-là, on se désintéresse totalement de ce qui advient, à commencer par la partie Mai 68, où seul Timothée Chalamet retient -un peu- l'attention. Lyna Khoudri ânonne son texte, Frances McDormand n'y exprime pas grand chose (comme d'hab depuis quelques années?).. Et je ne parle pas du dernier article, qui mélange prise d'otage et menu gastronomique, pendant lequel j'avais de toute façon perdu toute envie de faire le moindre effort. Car oui, ce film est fatigant à suivre, Anderson nous "dégueule" littéralement trop d'infos à la minute, trop de bavardage, et ce déferlement ad nauseam m'a bien vite noyé et ecoeuré. Je l'attendais avec impatience, ce film, et pour moi, tout est retombé très vite comme un soufflé trop cuit.
MediaShow
« The French Dispatch » n’est pas le meilleur film de Wes Anderson en raison d’un scénario, certes très intéressant, mais malheureusement trop condensé. Quitte à le faire durer plus longtemps, le film aurait pu être un peu plus aéré pour être plus digeste. La mise en scène reste remarquable avec la patte artistique de Wes Anderson, et la distribution est exceptionnelle !
Mon avis complet, sans spoilers : https://mediashowbydk.com/2021/11/05/critique-film-the-french-dispatch/
Mon avis complet, sans spoilers : https://mediashowbydk.com/2021/11/05/critique-film-the-french-dispatch/
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