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Votre avis sur La Zone d'intérêt ?
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Un tremblement de terre cinématographique invisible sur la représentation d'Auschwitz-Birkenau au cinéma. Après une décennie d'absence, c'est le retour de Jonathan Glazer, avec la moyenne d'un film tous les dix ans. Ici, l'on suit la vie paisible, familiale et heureuse de la famille Höss, commandant du tristement célèbre "camp de la mort". Dans un métrage de 1h46, dans un cadre toujours fixe, large et espacé filtrant une luminosité toujours clairvoyante, leur quotidien,
spoiler:
entre baignade au lac ou encore dans la piscine, les promenades dans l'immense jardin ou encore le retour de l'école
est dépeint. Ce qui rend ce film si chef-d'oeuvresque est la terrifiante différence entre la vie "paradisiaque" et "idéale" des Höss et la vie mortifère du camp d'extermination. De plus, Jonathan Glazer prend la position de ne jamais montrer l'intérieur du camp. On le voit toujours en fond, caché par des murs de briques, recouvert de plantes, dissimulé derrière une paroi imaginaire. C'est d'autant plus terrifiant qu'elle est toujours là, dans le paysage de cette famille horriblement heureuse. spoiler: Par exemple, dans un plan large d'une après-midi piscine, dans une ambiance récréative, la fumée des convois de la mort se dessine à l'arrière.
Ce film tient le spectateur en haleine du début à la fin avec cette famille si banalement décrite que cela en devient anxiogène et très dérangeant, quand l'on connaît la vérité historique. Sans jamais citer l'atrocité des camps, des cris, des bruits de fouet et des tirs ou encore la fumée constante sortant des cheminées assomment le spectateur d'une glaçante envie de s'enfuir de la salle. Le cadre est systématiquement fixe, certains travelling déroulent l'horreur du jardin exotique face au camp, s'éloignant de toute représentation fictionnelle. Le film est d'une vérité historique pure et complète, monté et calibré comparément à de l'horlogerie Suisse. On y décompte de nombreuses références notamment avec la présence fréquente de la rivière, reliant directement au début du similaire chef d'oeuvre "Shoah" de Claude Lanzmann. Sans plus rentré dans la complexité et le génie cinématographique de chaque plan de Jonathan Glazer, se rapprochant parfois de ceux de Wes Anderson, je vous invite à aller voir ce métrage, qui déjà nommé plusieurs fois aux Oscar, sera certainement le meilleur film de 2024.
est dépeint. Ce qui rend ce film si chef-d'oeuvresque est la terrifiante différence entre la vie "paradisiaque" et "idéale" des Höss et la vie mortifère du camp d'extermination. De plus, Jonathan Glazer prend la position de ne jamais montrer l'intérieur du camp. On le voit toujours en fond, caché par des murs de briques, recouvert de plantes, dissimulé derrière une paroi imaginaire. C'est d'autant plus terrifiant qu'elle est toujours là, dans le paysage de cette famille horriblement heureuse. spoiler: Par exemple, dans un plan large d'une après-midi piscine, dans une ambiance récréative, la fumée des convois de la mort se dessine à l'arrière.
Ce film tient le spectateur en haleine du début à la fin avec cette famille si banalement décrite que cela en devient anxiogène et très dérangeant, quand l'on connaît la vérité historique. Sans jamais citer l'atrocité des camps, des cris, des bruits de fouet et des tirs ou encore la fumée constante sortant des cheminées assomment le spectateur d'une glaçante envie de s'enfuir de la salle. Le cadre est systématiquement fixe, certains travelling déroulent l'horreur du jardin exotique face au camp, s'éloignant de toute représentation fictionnelle. Le film est d'une vérité historique pure et complète, monté et calibré comparément à de l'horlogerie Suisse. On y décompte de nombreuses références notamment avec la présence fréquente de la rivière, reliant directement au début du similaire chef d'oeuvre "Shoah" de Claude Lanzmann. Sans plus rentré dans la complexité et le génie cinématographique de chaque plan de Jonathan Glazer, se rapprochant parfois de ceux de Wes Anderson, je vous invite à aller voir ce métrage, qui déjà nommé plusieurs fois aux Oscar, sera certainement le meilleur film de 2024.
Vraiment exceptionnel, certes très éprouvant mais extraordinaire.. le film de l année avec une bande son qui renforce l aspect oppressant
Sans rien montrer on perçoit tout, quelle force quelle puissance de réalisation avec d excellents acteurs dont Sandra Hüller...
Nuits et brouillard était un film en noir et blanc très marquant, dur sur cette horreur des camps. La Zone d'intérêt sans rien montrer fait ressortir toute cette inqualifiable réalité On ressort le cœur déchiré anéanti
Sans rien montrer on perçoit tout, quelle force quelle puissance de réalisation avec d excellents acteurs dont Sandra Hüller...
Nuits et brouillard était un film en noir et blanc très marquant, dur sur cette horreur des camps. La Zone d'intérêt sans rien montrer fait ressortir toute cette inqualifiable réalité On ressort le cœur déchiré anéanti
Intellectualiser l'horreur est chose risquée. Et là c'est raté. Avec des scènes en noir et blanc incompréhensibles et d'autres qui laissent à toute interprétation (le départ de la belle-mère), des séquences découpées de manière maniaque ... au final on ressort avec un sentiment de malaise presque malsain.
Glazer réalisé un film tous les dix ans en moyenne mais l'attente n'est, chez lui, jamais déceptive. D'un point de vue formel, c'est beau et froid comme du Kubrick. Le dispositif du hors-champ fonctionne merveilleusement bien, créant le malaise au sein d'images d'Épinal qui mêlés aux sons terribles du camp viennent créer le trouble. Le film théorise parfaitement concept de banalité du mal d'Hannah Arendt. Et s'il y a une tendance à peut-être sur-signifier certains faits, à
spoiler:
l'image de ses images en négatives d'une jeune résistante sur fond d'une lecture d'Hansel et Gretel,
, l'ensemble demeure assez hypnotique, dépourvu de psychologisme mais n'oubliant pas, pour autant, de signifier le trouble des bourreaux, entre sensations d'étouffement et nausées. Le film est assez fascinant bien que rigide. Il témoigne de l'impossibilité de la représentation tout en proposant une réflexion sur cette même impossibilité. Des images d'Épinal reléguées au rang de pièces muséales comme le montre les derniers plans très lourd de sens. Bref, après Birth et Under the sein, Glazer continue d'expérimenter pour proposer une nouvelle fois un projet de grand intérêt bien que l'on puisse évidemment reprocher au film son dispositif radical.
, l'ensemble demeure assez hypnotique, dépourvu de psychologisme mais n'oubliant pas, pour autant, de signifier le trouble des bourreaux, entre sensations d'étouffement et nausées. Le film est assez fascinant bien que rigide. Il témoigne de l'impossibilité de la représentation tout en proposant une réflexion sur cette même impossibilité. Des images d'Épinal reléguées au rang de pièces muséales comme le montre les derniers plans très lourd de sens. Bref, après Birth et Under the sein, Glazer continue d'expérimenter pour proposer une nouvelle fois un projet de grand intérêt bien que l'on puisse évidemment reprocher au film son dispositif radical.
Très fort. Intense. Tout en non dit juste ce bruit de fond omniprésent. La banalité du mal très justement interprété.
La Shoah est un sujet ayant été traité de multiples fois au cinéma. Cependant, Jonathan Glazer réussit à trouver un angle original pour l'évoquer. Effectivement, La Zone d’intérêt se déroule presqu’uniquement dans la maison de Rudolf Höss, le commandant du camp d’Auschwitz. Celle-ci étant accolée à son "lieu de travail", on ne verra rien des horreurs se déroulant dans le tristement célèbre camp de concentration et d’extermination mais le cinéaste nous les fait deviner par l’intermédiaire de bruits en émanant et en montrant en arrière-plan des éléments dont on sait leur dramatique utilité
spoiler:
(cheminée des fours crématoires, la fumée des trains arrivant dans le camp, rouge à lèvre se trouvant dans le manteau en fourrure qu’on apporte à Hedwig faisant comprendre que cet habit appartenait à une autre femme qu’on imagine avoir été enfermée à Auschwitz…)
. Le film est donc intéressant par ses sous-entendus nous faisant comprendre l’anormalité de la situation à laquelle on assiste alors qu’elle pourrait sembler, à première vue, "normale". Cela nous permet aussi de réaliser la déconnexion totale et la déshumanisation dans lesquelles se trouvent cette famille qui se concentre sur des choses totalement futiles en comparaison des abominations se déroulant juste à côté spoiler: (le refus d’Hedwig de déménager de cet endroit qui donnerait des cauchemars perpétuels à toute personne sensée)
. Le traitement radical choisi par Jonathan Glazer (chose peu surprenante de la part de l’auteur d’Under The Skin) est donc extrêmement intéressant pour toute personne ayant un minimum connaissance des crimes contre l’humanité nazis mais peut aussi être considéré paradoxalement comme son principal problème. À une époque où l’Holocauste est de plus en plus oublié par les jeunes générations voire contesté ou minimisé par des négationnistes pouvant plus facilement faire entendre leurs voix, on peut penser qu’un public ignorant de cette période historique sera dépassé par ces sous-entendus essentiels à la compréhension du film. La Zone d’intérêt est donc une nouvelle réussite de Jonathan Glazer mais doit être réservée à un public ayant un minimum de culture historique.
. Le film est donc intéressant par ses sous-entendus nous faisant comprendre l’anormalité de la situation à laquelle on assiste alors qu’elle pourrait sembler, à première vue, "normale". Cela nous permet aussi de réaliser la déconnexion totale et la déshumanisation dans lesquelles se trouvent cette famille qui se concentre sur des choses totalement futiles en comparaison des abominations se déroulant juste à côté spoiler: (le refus d’Hedwig de déménager de cet endroit qui donnerait des cauchemars perpétuels à toute personne sensée)
. Le traitement radical choisi par Jonathan Glazer (chose peu surprenante de la part de l’auteur d’Under The Skin) est donc extrêmement intéressant pour toute personne ayant un minimum connaissance des crimes contre l’humanité nazis mais peut aussi être considéré paradoxalement comme son principal problème. À une époque où l’Holocauste est de plus en plus oublié par les jeunes générations voire contesté ou minimisé par des négationnistes pouvant plus facilement faire entendre leurs voix, on peut penser qu’un public ignorant de cette période historique sera dépassé par ces sous-entendus essentiels à la compréhension du film. La Zone d’intérêt est donc une nouvelle réussite de Jonathan Glazer mais doit être réservée à un public ayant un minimum de culture historique.
Il ne se passe absolument rien dans ce film, aucune émotion, le néant. Très décevant pour un film tant attendu !
Vraiment décevant : il ne se passe rien ! On ne voit rien ! Des plans interminables sur des scènes inintéressantes.... vraiment, nous n'avons pas compris...
Il est rare que créer des œuvres nouvelles sur le sujet des camps de concentration. Le contrepied de La Zone d'intérêt est plein de subtilité, nous fait voir en permanence tout ce que l'on ne voit pas, à force de détails, attitudes et sous-entendus. La banalité du quotidien renvoie sans cesse à l'horreur de par la clôture. Film d'une puissance irrépressible.
Un film qui aurais pu avoir beaucoup de potentiel, mais qui n’a au final aucun but, qui est pourtant destiné à raconter cette guerre aux anciennes et nouvelles générations, mais il y a aucune image concrète, aucunes explications, des scènes longue à s’endormir qui m’ont donner tout sauf envie de rester dans la salle de cinéma, surtout pendant les fonds noir ou bien rouge qui durent très longtemps sans but. Cependant l’ambiance reste très bien adapté pour un film sur la guerre et nous fait ressentir de l’émotion
Globalement l'ennui se fait souvent ressentir, mais plus que d'ennui parlons de lenteur qui ici est un postulat, un parti pris.
Déshumanisation totale de ce qu'étaient les malheureux déportés au tragiquement célèbre camp d'extermination d'Auschwitz-Birkenau.
De ces deux points de vue le film est réussi, alors ne vous laissez pas piéger par la lenteur et ne vous laissez pas piéger par celle-ci.
Non vous ne passerez pas un moment agréable devant La zone d'intérêt mais c'est notre devoir de mémoire et de cinéphile de daigner voir des œuvres tragiques par instant.
Ajoutons que les acteurs sont bons et que l'idée est originale. Les personnalités politiques présentes dans le film sont de plus représentées avec beaucoup de réalisme.
Un grand film.
Déshumanisation totale de ce qu'étaient les malheureux déportés au tragiquement célèbre camp d'extermination d'Auschwitz-Birkenau.
De ces deux points de vue le film est réussi, alors ne vous laissez pas piéger par la lenteur et ne vous laissez pas piéger par celle-ci.
Non vous ne passerez pas un moment agréable devant La zone d'intérêt mais c'est notre devoir de mémoire et de cinéphile de daigner voir des œuvres tragiques par instant.
Ajoutons que les acteurs sont bons et que l'idée est originale. Les personnalités politiques présentes dans le film sont de plus représentées avec beaucoup de réalisme.
Un grand film.
Très déçu, le film le plus plat que j’ai regardé, j’ai eu plus d’émotions en regardant tourner ma machine à laver! Le scénario est d’une lenteur, il ne se passe rien de rien! Les plans et les acteurs sont fades! Aucune prise de risque, aucune scène marquante alors en effet the zone of interest est un film qui va vous marquer à vie car c est la pire expérience cinématographique de ma vie!
spoiler:
spoiler: Le pompon la scène montrant les femmes de ménages dans le musée!
spoiler: Le pompon la scène montrant les femmes de ménages dans le musée!
Je mets une si bonne note parce que la leçon derrière ce film est d'une importance cruciale. On est responsable du mal auquel on participe, sur lequel on ferme les yeux et ce, quelques soient les distances qu'on prend avec, quelques soient les excuses et les justifications que l'on se donne. Et c'est justement parce qu'on sait que c'est tellement facile de fermer les yeux sur les conséquences de nos actes (ou non actes) - la preuve en est avec ce film où il suffit d'un mur - que des atrocités à petites et grandes échelles arrivent. D'un "je ne fais que mon travail", on peut cautionner tous les crimes, d'un "moi je ne veux que le meilleur pour ma famille", on peut se rendre complice d'un génocide.
Le spectateur n'est, à mon sens, pas invité à juger la famille que l'on suit à l'écran, mais à s'y comparrer. Et moi, sur quoi est-ce que je suis en train de fermer les yeux alors que je mène tranquillement ma vie ? En ce moment on a toutes et tous la réponse à cette question.
Le spectateur n'est, à mon sens, pas invité à juger la famille que l'on suit à l'écran, mais à s'y comparrer. Et moi, sur quoi est-ce que je suis en train de fermer les yeux alors que je mène tranquillement ma vie ? En ce moment on a toutes et tous la réponse à cette question.
Beaucoup de longueurs, tout est suggéré et le film n'a pas de fin.. rien sur la fin de Höss.. on peut suggérer des émotions et raconter parallèlement une histoire des personnages .. et surtout narrer la réalité historique!
C’est la première fois que je ne vais pas faire comme d’habitude. Tout simplement car : je n’ai pas les mots... Alors oui, je pourrais faire ma critique comme à l’accoutumée mais là... Je n'ai pas les mots. Si vous vous apprêtez à voire le film, je vous le dis, vous n’êtes pas prêt... Même si vous vous attendez à un film “assez spécial”, vous n’êtes pas prêt... C’est la première fois que je ne “critique” pas. J’aime d’habitude énumérée les points fort (ou faible) d’un film, parler de la mise en scène, de la musique... Mais pas là. Alors bien sûr, j’aurais largement de quoi faire avec ce film, mais c’est tellement... Je n’ai pas les mots. Les seules choses que je peux vous dires sont :
-Vous n’êtes pas prêt
-Allez absolument le voire (et si possible au cinéma)
Pulp Diction
-Vous n’êtes pas prêt
-Allez absolument le voire (et si possible au cinéma)
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