AlloCiné
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Votre avis sur La Zone d'intérêt ?
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Glaçant , troublant … cette « co habitation » entre une vie de famille bucolique et charmante et le pire drame de l’humanité des camps de concentration de l’autre côté de la clôture … déstabilisant et entêtant
Difficile de dire qu'on a "adoré" ce film glaçant et malaisant qui suit le quotidien d'une famille de nazis installée juste à côté d'un camp d'extermination. Il réussit pourtant à marquer durablement avec un minimum d'effets.
En effet, l'horreur qui se passe derrière les murs n'est pas montrée mais suggérée : les cris et coups de feu qu'on entend au loin (la bande son est remarquable), la cheminée qu'on voit fumer en arrière-plan, les effets personnels des détenus qui se retrouvent dans la maison ...
L'utilisation du hors champ n'a ici rien d'un artifice mais sert admirablement le propos : il épouse le point de vue de cette famille, et particulièrement de la mère, qui arrive à faire une totale abstraction des atrocités qui se jouent â quelques dizaines de mètres alors qu'elle se prélasse dans le jardin ou discute bout de gras avec ses invités. Elle n'associe pas les cris à des vies humaines ; ce ne sont rien de plus qu'un vague bruit de fond. Et la zone derrière le mur n'est rien de plus que le lieu de travail du père, qui se donne beaucoup de mal pour sa famille et sa patrie.
C'est cet aveuglement, cette absence totale d'empathie au sein d'une famille tout ce qu' il y a de plus banal qui fait froid dans le dos. Et le malaise est encore plus grand quand on sait que le film a été tourné dans la vraie maison des Hoss.
Empêché de pouvoir s'apitoyer sur le sort des juifs qu'il ne voit pas, le spectateur est forcé de s'identifier à cette famille et à s'interroger sur sa propre empathie face aux horreurs du monde.
On pourra reprocher à Jonathan Glazer de se reposer un peu trop sur son concept, au risque de finir par tourner à vide une fois le choc passé. On pourra lui reprocher d'agrémenter son œuvre de scènes à l'intérêt douteux, comme ces séquences en négatif.
Mais La zone d'intérêt reste au final un film puissant et inoubliable, qui devrait rapidement s'imposer comme une référence.
En effet, l'horreur qui se passe derrière les murs n'est pas montrée mais suggérée : les cris et coups de feu qu'on entend au loin (la bande son est remarquable), la cheminée qu'on voit fumer en arrière-plan, les effets personnels des détenus qui se retrouvent dans la maison ...
L'utilisation du hors champ n'a ici rien d'un artifice mais sert admirablement le propos : il épouse le point de vue de cette famille, et particulièrement de la mère, qui arrive à faire une totale abstraction des atrocités qui se jouent â quelques dizaines de mètres alors qu'elle se prélasse dans le jardin ou discute bout de gras avec ses invités. Elle n'associe pas les cris à des vies humaines ; ce ne sont rien de plus qu'un vague bruit de fond. Et la zone derrière le mur n'est rien de plus que le lieu de travail du père, qui se donne beaucoup de mal pour sa famille et sa patrie.
C'est cet aveuglement, cette absence totale d'empathie au sein d'une famille tout ce qu' il y a de plus banal qui fait froid dans le dos. Et le malaise est encore plus grand quand on sait que le film a été tourné dans la vraie maison des Hoss.
Empêché de pouvoir s'apitoyer sur le sort des juifs qu'il ne voit pas, le spectateur est forcé de s'identifier à cette famille et à s'interroger sur sa propre empathie face aux horreurs du monde.
On pourra reprocher à Jonathan Glazer de se reposer un peu trop sur son concept, au risque de finir par tourner à vide une fois le choc passé. On pourra lui reprocher d'agrémenter son œuvre de scènes à l'intérêt douteux, comme ces séquences en négatif.
Mais La zone d'intérêt reste au final un film puissant et inoubliable, qui devrait rapidement s'imposer comme une référence.
Film éclaté au sol. !! Le film part d’une bonne idée à la base mais l’histoire tourne en rond. C’est vraiment dommage.
Je pensais avoir tout vu sur la shoah et les camps d'extermination c'était sans compter ce film qui nous fait toucher et sentir l'horreur sans jamais nous la montrer.Mention spéciale à l'actrice allemande Sandra Huller glaçante de vérité
Vendu par les critiques comme le film de l’année, La Zone d’intérêt s’ouvre sur un long écran noir qui vous fera repenser tous vos choix de vie, en particulier celui de vous rendre dans un cinéma au lieu de rester confortablement chez vous pour 6 à 30 euros de moins (selon votre enclavement générationnel et géographique). S’ensuit une scène de pique-nique bucolique dont la balance des blancs scandaleuse vous heurtera d’autant plus qu’elle survient après ce sombre moment méditatif. Tout au long du film, un gong vous rappellera à vos regrets (toutes les cinq séquences environ), manquant de très loin son rôle anxiogène. La talentueuse Sandra Hüller et son mari du moment, Christian Friedel, offrent des touches de cynisme justes et fortes, qui sont noyées immédiatement dans la mollesse du rythme. L’idée de ne rien montrer des horreurs du camp, à l’image de l’aveuglement de la « famille formidable » (tout droit sortie de la Tour de contrôle infernale) aurait témoigné du génie du réalisateur si le travail du son avait su l’équilibrer : des cris ! Pourquoi pas des cris plutôt que ce gong intempestif ? Le camp lui-même ne se démarque que par la mauvaise qualité de son intégration à l’arrière-plan (qui rappelle les effets spéciaux des années 2000). Les extraits des nuits agitées de
spoiler:
leur fille
, en quasi dessin animé, représentent la seule zone d’intérêt cinématographique du film à mon goût (mais elle semble ne revêtir aucune dimension historique et restera sous-exploitée jusqu’au bout, évidemment).
, en quasi dessin animé, représentent la seule zone d’intérêt cinématographique du film à mon goût (mais elle semble ne revêtir aucune dimension historique et restera sous-exploitée jusqu’au bout, évidemment).
Yetcha
Quelle maîtrise dans le cadrage, le sound design, la lumière. Ce film est incroyablement bien foutu. Bourré de moments forts et sous-entendus qui nous font comprendre ce qu'il se passe. La froideur d'un homme qui passe pour un "simple" administrateur qui veut rendre son "entreprise" plus efficace et plus rentable. Des chifrres, des bilans, des entrevues de type conseil d'administration, c'est glaçant. Les passages de la pluie, du héron, du fertilisant pour les fleurs, de la fête à la piscine, des fenêtres qu'ils ferment pour éviter les odeurs, des lumères noctures accommpagnées de bruits sourds et profonds... C'est tout simplement hallucinant. Un chef d'oeuvre à voir absolument qui offre un regard jamais vu sur les camps de concentration que le cinéma a déjà pourtant fait et refait.
Ce film est une claque. Le commandant d’Auschwitz, Rudolf Höss, et sa femme Hedwig Vivent tranquillement dans une maison cossue avec jardin collée au camp de concentration. Au milieu des cris d’horreur et de l’épaisse fumée qui s'échappe jour et nuit des fours crematoire. Le contraste est glaçant. Monsieur est obsédé par sa carrière, madame par son confort. Seuls les enfants expriment une forme de malaise par de l’insomnie. les parents n’ont aucune empathie. Ils récupèrent sans vergogne tout ce qui peut avoir de la valeur des prisonniers assasinés, argent, bijoux, fourrure, parfum, dents en or avec lesquelles jouent les enfants. Ils exploitent sans vergogne également les employés(e)s polonais réquisitionnées a leur service, y compris sexuellement. Ne pas manquer la musique du générique final symbole de l’horreur qui se déroule dans l’indifférence
Ce n'est pas parce que l'idée est intéressante que l'oeuvre est bonne. Le film n'offre rien de plus que son scénario de base : la vie d'une famille dont la maison jouxte le camp d'Auschwitz. On vous parlera d'un film au effets sonores extraordinaires, mais ce sont seulement quelques bruits de coup de feu en fond. Le reste de la bande-son n'est pas plus intéressant, car la musique ne crée pas d'émotion. Par ailleurs, les personnages n'ont aucune profondeur, ils sont tout ce qu'on attend d'eux : la femme nazie est aimante avec ses enfants, colérique avec ses domestiques. Le père est travailleur assidu, mais gentillet.
La scène finale de ses remords n'est que le coup de grâce d'un film mal construit, où l'on se demande vraiment vers où on veut nous emmener.
La scène finale de ses remords n'est que le coup de grâce d'un film mal construit, où l'on se demande vraiment vers où on veut nous emmener.
Ce film est un essai cinématographique : beaucoup de plans fixes (y compris un écran noir au début pendant trois longues minutes) pour mieux « tester » notre émotion avec différentes musiques : chants d’oiseaux, cris, bruits d’usine, chansons allemandes, etc. Le propos est d’évoquer (sans montrer) la monstruosité du système organisé de la solution finale, avec des nazis-ingénieurs épris de « progrès technique » pour améliorer le « rendement » des fours crématoires. Le rôle des polonais, soumis aux tâches de domestiques dans la grande villa du commandant-ingénieur du camp d’Auschwitz, est lui aussi évoqué.
1h45 de très belles images, dans une reconstitution très soignée de la vie faste des cadres nazis, mais peu de scénario et les deux héros (le commandant et sa femme) sont trop caricaturés pour qu’on puisse comprendre leur itinéraire dans cette horreur organisée.
1h45 de très belles images, dans une reconstitution très soignée de la vie faste des cadres nazis, mais peu de scénario et les deux héros (le commandant et sa femme) sont trop caricaturés pour qu’on puisse comprendre leur itinéraire dans cette horreur organisée.
Un très bon film, qui explore sans discours moralisants mais avec une grande efficacité les monstres engendrés par le nazisme : froide efficacité "industrielle" des concepteus de la solution finale, grands intérêts des grands industriels pour une main-d'ouvre servile, petits intérêts égoïstes privés, ambition carriériste.
De temps à autre l'horreur fait irruption dans le paradis que se sont construit les "seigneurs", tels les cendres et ossements venus des fours et charriés par la rivière où on s'ébat : alors on prend soin de vite s'en protéger. Il faut ne pas voir et se "laver les yeux". Mais le paradis protégé par les murs qui entourent le camp révèle aussi des failles... Derrière la famille aryenne modèle, "telle que l'a voulue le Führer", se jouent des affrontements, des égoîsmes et des cruautés.
La nature est indifférente au malheur humain : pendant qu'on extermine, les abeilles butinent, les fleurs déploient leur somptueux pétales. Il est étonnant que des humains en semblent tout aussi capables, au moins un temps. C'est ce mystère que le film explore.
De temps à autre l'horreur fait irruption dans le paradis que se sont construit les "seigneurs", tels les cendres et ossements venus des fours et charriés par la rivière où on s'ébat : alors on prend soin de vite s'en protéger. Il faut ne pas voir et se "laver les yeux". Mais le paradis protégé par les murs qui entourent le camp révèle aussi des failles... Derrière la famille aryenne modèle, "telle que l'a voulue le Führer", se jouent des affrontements, des égoîsmes et des cruautés.
La nature est indifférente au malheur humain : pendant qu'on extermine, les abeilles butinent, les fleurs déploient leur somptueux pétales. Il est étonnant que des humains en semblent tout aussi capables, au moins un temps. C'est ce mystère que le film explore.
Fascinant, glaçant, oppressant, intelligent.
autant de mots pour décrire ce film qui décrit brillament la notion de "banalité du mal"
Le film ne montre l'enfer, il nous le décrit par de subtils détails qui font appels à notre intelligence et nos souvenirs.
Un film essentiel et brillant tant d'un point de vue historique que cinématographique
autant de mots pour décrire ce film qui décrit brillament la notion de "banalité du mal"
Le film ne montre l'enfer, il nous le décrit par de subtils détails qui font appels à notre intelligence et nos souvenirs.
Un film essentiel et brillant tant d'un point de vue historique que cinématographique
L’horreur du génocide à côté delà vie de famille tranquille . Très dérangeant ! Et cette musique obsédante au début , à la fin et pendant le film sur fond d.écran noir rouge ou blanc .
Une horreur, tout simplement horrible, le pire film que je n’ai jamais vu de ma vie et encore je doute que l’on puisse appeler ça un film.
« La zone d’intéret » commence avec un écran noir de 5min avec des sons atroces, on comprend directement que le réalisateur se fout totalement de nous et veut juste se faire plaisir à rallonger artificiellement la durée du film au détriment du spectateur parce que c’est « artistique ».
Au bout de 5 longues minutes d’écran noir, le film commence enfin, un plan fixe d’1min sur une famille entrain de picniquer, j’hallucine, j’ai payé 8,50€ pour voir des plans fixes de caméra vidéo surveillance ?
Sincèrement 99% des plans du film sont des plans fixes, laids et trop longs.
J’ai également été étonné de voir que le réalisateur trouve judicieux ou « artistique » de nous montrer 2min d’un plan fixe ou un homme éteint toutes les lumières de sa maison, sincèrement, pourquoi si long ? Le pire c’est que ça arrive plusieurs fois dans le film.
Tout est plat, lent, mal réalisé, mais sous couvert de vision artistique : « waw trop bien, c’est du jamais vu, en fait on ne montre rien parce que genre c’est trop recherché quoi »
Tous les dialogues sont plats, sans intérêts trop longs, aucun enjeu, absolument rien, le vide total.
Ce film a des airs de film amateur réalisé a l’iPhone par des étudiants de première année de cinéma qui ne savent pas comment couper une scène.
Vraiment a fuir, le principe du film, c’est d’être le plus vidé et lent possible…
Et la fin n’en parlons pas, un plan de 2min sur le personnage principal qui tousse, suivi d’un plan sur le musée d’Auschwitz avec des femmes de ménages pendant 3min, puis retour sur le personnage principal qui tousse, puis écran noir 2min et fin…
L’incompréhension totale, un vrai doigt d’honneur aux spectateurs, seul les bobos écervelés vont mettre 5 étoiles et trouver ça merveilleux.
Ah oui et pour finir, le sound design est atroce, on dirait vraiment que quelqu’un s’est amusé sur Final Cut a mettre des effets sonores au hasard un peu partout dans le film.
Et pour les mauvaises langues, je peux comprendre que le film joue sur le fait que l’atrocité des crimes de guerre est banalisée bla-bla-bla, mais ça pas un court métrage étudiant de 5min expérimental, c’est supposé être un vrai film à l’affiche dans un UGC au même niveau qu’un film normal.
Bref vous l’aurez compris, à FUIIIIIR.
« La zone d’intéret » commence avec un écran noir de 5min avec des sons atroces, on comprend directement que le réalisateur se fout totalement de nous et veut juste se faire plaisir à rallonger artificiellement la durée du film au détriment du spectateur parce que c’est « artistique ».
Au bout de 5 longues minutes d’écran noir, le film commence enfin, un plan fixe d’1min sur une famille entrain de picniquer, j’hallucine, j’ai payé 8,50€ pour voir des plans fixes de caméra vidéo surveillance ?
Sincèrement 99% des plans du film sont des plans fixes, laids et trop longs.
J’ai également été étonné de voir que le réalisateur trouve judicieux ou « artistique » de nous montrer 2min d’un plan fixe ou un homme éteint toutes les lumières de sa maison, sincèrement, pourquoi si long ? Le pire c’est que ça arrive plusieurs fois dans le film.
Tout est plat, lent, mal réalisé, mais sous couvert de vision artistique : « waw trop bien, c’est du jamais vu, en fait on ne montre rien parce que genre c’est trop recherché quoi »
Tous les dialogues sont plats, sans intérêts trop longs, aucun enjeu, absolument rien, le vide total.
Ce film a des airs de film amateur réalisé a l’iPhone par des étudiants de première année de cinéma qui ne savent pas comment couper une scène.
Vraiment a fuir, le principe du film, c’est d’être le plus vidé et lent possible…
Et la fin n’en parlons pas, un plan de 2min sur le personnage principal qui tousse, suivi d’un plan sur le musée d’Auschwitz avec des femmes de ménages pendant 3min, puis retour sur le personnage principal qui tousse, puis écran noir 2min et fin…
L’incompréhension totale, un vrai doigt d’honneur aux spectateurs, seul les bobos écervelés vont mettre 5 étoiles et trouver ça merveilleux.
Ah oui et pour finir, le sound design est atroce, on dirait vraiment que quelqu’un s’est amusé sur Final Cut a mettre des effets sonores au hasard un peu partout dans le film.
Et pour les mauvaises langues, je peux comprendre que le film joue sur le fait que l’atrocité des crimes de guerre est banalisée bla-bla-bla, mais ça pas un court métrage étudiant de 5min expérimental, c’est supposé être un vrai film à l’affiche dans un UGC au même niveau qu’un film normal.
Bref vous l’aurez compris, à FUIIIIIR.
Clinique banalité du mal. Effrayant miroir de la Shoah . Peut-on être sûr de plus jamais. Mise en scène impeccable millimétrée, absence de sentiments d'émotion. Bande son lancinante terreur
Je suis restée sidérée sur mon siège à la fin du film. La bande-son entêtante et quasi hypnotique y est pour quelque chose. Mais surtout, l'incroyable réalisation d'un sujet impensable, un sujet qu'on croit avoir déjà vu, rebattu et qui nous saute à la gorge de nouveau comme si « c'était la première fois ». Glaçant et magistral. Sandra Muller est de nouveau extraordinaire, dans ce rôle qui est sans doute le plus effrayant du film.
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