AlloCiné
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Votre avis sur La Zone d'intérêt ?
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Sérieux... je ne peux donner mon approbation à la nomination des Oscars et les critiques positives à ce film. Je me suis endormi 2 fois. aucune émotion. je pense que le réalisateur sait ce qu'il fait mais.. pour lui ! car moi je n'accroche pas et j'ai cherché de l'intérêt au film très longtemps et à la fin... je désespère. rien.. le vide et le néant total. Comment accrocher ? vraiment navrant.
Le film est d’une longueur absolue, sans intrigue. Il n’y a aucun commencement, aucune fin. Le réalisateur multiplie les scènes sans intérêt, le scénario est presque inexistant. L’angle choisi afin de mettre en lumière le banal dans l’horreur aurait pu être intéressant, mais le résultat n’est clairement pas au rendez-vous. Le pire est sans doute qu’aucune émotion n’est passée, sur un sujet pourtant si poignant.
Ufuk K
"The Zone of Interest" acclamé par la critique qui a obtenu 5 nominations aux oscars cette année est un drame historique qui se regarde. En effet je m'attendais à bien mieux du réalisateur Jonathan Glazer pour décrire les horreurs de la Seconde Guerre Mondiale, je n'ai pas assez ressenti le contraste entre cette famille de nazis qui vit paisiblement à coté du camp extermination d'Auschwitz et l'horreur vécu par des millions de juifs qui perdirent la vie dans ce camp, tout est suggéré à l'écran, je me suis même ennuyé par moments car l'ensemble est répétitif et très austère, cependant le scénario et la mise en scène sont parfaitement maitrisés et les acteurs principaux jouent très bien mention spéciale à Sandra Hüller et Christian Friedel dans ce drame glacial sur la déshumanisation face à l'horreur.
Film Majeur, Leçon Magistrale pour Tous, Celles & Ceux qui souhaitent retrouver l'Humanité dans ce Monde d'aujourd'hui qui en manque tant... Déjà ces longues minutes d'écran noir déchiré par les notes distordues de la compositrice Mica Levi. Film glaçant qui montre le quotidien d'une famille "ordinaire" dans leur maison et grand jardin est voisine du camp d’Auschwitz.
Jonathan Glazer, cinéaste anglais ajoute un chef d'oeuvre à sa filmographie. Écriture scénaristique forte en images choisies, angles de vue comme par exemple la scène où le petit garçon joue aux billes dans sa chambre et l'on entend des SS qui fusillent un prisonnier juif qui a mangé une pomme, alors qu'il travaillait...
Dizaines de pommes déposées partout par une jeune fille, filmée en noir et blanc à l’aide de LED infrarouges; 2 séquences marquantes, symboliques qui montrent que certains tentent, comme ils peuvent, de soulager ces hommes dans leur malheur.
Symboles macabres (cheminées, miradors). L’atrocité du génocide reste invisible mais elle résonne de partout, au quotidien. On l’entend, en sourdine, grâce à un travail remarquable sur le son. Ce sont des échos lointains et confus de soufflements, claquements, entrechocs, tirs, chiens qui aboient, ordres. Autrement dit une partition spécifique : celle de la machine de mort hitlérienne, de l’industrialisation du crime nazi. La nuit venue, ce bruit de fond s’amplifie...
Un Film à voir à tout prix!!! Dur, poignant mais Nécessaire pour toutes les générations, mais à partir de 16 ans***
Jonathan Glazer, cinéaste anglais ajoute un chef d'oeuvre à sa filmographie. Écriture scénaristique forte en images choisies, angles de vue comme par exemple la scène où le petit garçon joue aux billes dans sa chambre et l'on entend des SS qui fusillent un prisonnier juif qui a mangé une pomme, alors qu'il travaillait...
Dizaines de pommes déposées partout par une jeune fille, filmée en noir et blanc à l’aide de LED infrarouges; 2 séquences marquantes, symboliques qui montrent que certains tentent, comme ils peuvent, de soulager ces hommes dans leur malheur.
Symboles macabres (cheminées, miradors). L’atrocité du génocide reste invisible mais elle résonne de partout, au quotidien. On l’entend, en sourdine, grâce à un travail remarquable sur le son. Ce sont des échos lointains et confus de soufflements, claquements, entrechocs, tirs, chiens qui aboient, ordres. Autrement dit une partition spécifique : celle de la machine de mort hitlérienne, de l’industrialisation du crime nazi. La nuit venue, ce bruit de fond s’amplifie...
Un Film à voir à tout prix!!! Dur, poignant mais Nécessaire pour toutes les générations, mais à partir de 16 ans***
Je n'ai pas vraiment compris pourquoi ce film a été fait!... Il y avait une très bonne idée, qui par contre n'était pas du tout développée. C'est long, c'est lent et pendant tout le film il ne se passe quasiment rien... En gros, il n'y a pas de film, juste une idée...
LA ZONE D’INTÉRÊT : 13,5/20
Après avoir passé 4h dans les camps de concentration d’Auschwitz I et II (Birkenau) en avril 2023, j’avais quelques appréhensions à retourner dans cet enfer. Mon avis est à mon grand regret assez mitigé.
On découvre ici la vie d’un SS et de sa famille qui vivent paisiblement aux portes du camp. On y voit des scènes de vie banales, joyeuses et festives.
L’ambiance du film est une totale réussite.
La mise en scène joue un effet miroir sordide entre la quiétude de cette famille allemande et la souffrance des prisonniers juifs que l’on ne voit jamais mais pour lesquels on ne peut s’empêcher d’avoir une penser omniprésente. La photographie est brillante à certains moments.
Certains plans sont glaçants, tant le contraste entre ce qu’il se passe devant et derrière le mur est insensé, et on ne peut s’empêcher de se dire tout le long du film : « pendant que des humains se font tuer juste à côté ».
L’ambiance sonore est pesante et anxiogène, composée souvent de longs silences brisés par des éléments perturbateurs qui ramènent toujours les pieds sur terre (le bébé qui pleure sur tous les plans, le chien).
Le calme et les silences qui règnent dans cette petite maison vraiment mignonne sont systématiquement étouffés par les bruits sourds des exécutions et des chambres à gaz qui tournent à plein régime juste à côté, dans une totale indifférence.
Mais mon sentiment global sur ce film est que je n’ai pas spécialement passé un moment de dingue. Ce film ne m’a pas marqué par ce qu’il raconte, mais plus par ce qu’il m’a montré. Tout le monde sait que les allemands étaient des pourritures sans humanité, le film ne nous apprend rien.
Je suis clairement passé à côté de certains éléments qui pour moi étaient plus hasardeux que percutants (cette introduction interminable …). J’avais l’impression que le film avait envie de nous faire peur pour faire du sensationnel.
En résumé, un film d’ambiance réussi
bien que trop dans la suggestion, mais qui ne raconte malheureusement rien d’intéressant.
Plus de notes sur insta @22sur20
Après avoir passé 4h dans les camps de concentration d’Auschwitz I et II (Birkenau) en avril 2023, j’avais quelques appréhensions à retourner dans cet enfer. Mon avis est à mon grand regret assez mitigé.
On découvre ici la vie d’un SS et de sa famille qui vivent paisiblement aux portes du camp. On y voit des scènes de vie banales, joyeuses et festives.
L’ambiance du film est une totale réussite.
La mise en scène joue un effet miroir sordide entre la quiétude de cette famille allemande et la souffrance des prisonniers juifs que l’on ne voit jamais mais pour lesquels on ne peut s’empêcher d’avoir une penser omniprésente. La photographie est brillante à certains moments.
Certains plans sont glaçants, tant le contraste entre ce qu’il se passe devant et derrière le mur est insensé, et on ne peut s’empêcher de se dire tout le long du film : « pendant que des humains se font tuer juste à côté ».
L’ambiance sonore est pesante et anxiogène, composée souvent de longs silences brisés par des éléments perturbateurs qui ramènent toujours les pieds sur terre (le bébé qui pleure sur tous les plans, le chien).
Le calme et les silences qui règnent dans cette petite maison vraiment mignonne sont systématiquement étouffés par les bruits sourds des exécutions et des chambres à gaz qui tournent à plein régime juste à côté, dans une totale indifférence.
Mais mon sentiment global sur ce film est que je n’ai pas spécialement passé un moment de dingue. Ce film ne m’a pas marqué par ce qu’il raconte, mais plus par ce qu’il m’a montré. Tout le monde sait que les allemands étaient des pourritures sans humanité, le film ne nous apprend rien.
Je suis clairement passé à côté de certains éléments qui pour moi étaient plus hasardeux que percutants (cette introduction interminable …). J’avais l’impression que le film avait envie de nous faire peur pour faire du sensationnel.
En résumé, un film d’ambiance réussi
bien que trop dans la suggestion, mais qui ne raconte malheureusement rien d’intéressant.
Plus de notes sur insta @22sur20
Un tremblement de terre cinématographique invisible sur la représentation d'Auschwitz-Birkenau au cinéma. Après une décennie d'absence, c'est le retour de Jonathan Glazer, avec la moyenne d'un film tous les dix ans. Ici, l'on suit la vie paisible, familiale et heureuse de la famille Höss, commandant du tristement célèbre "camp de la mort". Dans un métrage de 1h46, dans un cadre toujours fixe, large et espacé filtrant une luminosité toujours clairvoyante, leur quotidien,
spoiler:
entre baignade au lac ou encore dans la piscine, les promenades dans l'immense jardin ou encore le retour de l'école
est dépeint. Ce qui rend ce film si chef-d'oeuvresque est la terrifiante différence entre la vie "paradisiaque" et "idéale" des Höss et la vie mortifère du camp d'extermination. De plus, Jonathan Glazer prend la position de ne jamais montrer l'intérieur du camp. On le voit toujours en fond, caché par des murs de briques, recouvert de plantes, dissimulé derrière une paroi imaginaire. C'est d'autant plus terrifiant qu'elle est toujours là, dans le paysage de cette famille horriblement heureuse. spoiler: Par exemple, dans un plan large d'une après-midi piscine, dans une ambiance récréative, la fumée des convois de la mort se dessine à l'arrière.
Ce film tient le spectateur en haleine du début à la fin avec cette famille si banalement décrite que cela en devient anxiogène et très dérangeant, quand l'on connaît la vérité historique. Sans jamais citer l'atrocité des camps, des cris, des bruits de fouet et des tirs ou encore la fumée constante sortant des cheminées assomment le spectateur d'une glaçante envie de s'enfuir de la salle. Le cadre est systématiquement fixe, certains travelling déroulent l'horreur du jardin exotique face au camp, s'éloignant de toute représentation fictionnelle. Le film est d'une vérité historique pure et complète, monté et calibré comparément à de l'horlogerie Suisse. On y décompte de nombreuses références notamment avec la présence fréquente de la rivière, reliant directement au début du similaire chef d'oeuvre "Shoah" de Claude Lanzmann. Sans plus rentré dans la complexité et le génie cinématographique de chaque plan de Jonathan Glazer, se rapprochant parfois de ceux de Wes Anderson, je vous invite à aller voir ce métrage, qui déjà nommé plusieurs fois aux Oscar, sera certainement le meilleur film de 2024.
est dépeint. Ce qui rend ce film si chef-d'oeuvresque est la terrifiante différence entre la vie "paradisiaque" et "idéale" des Höss et la vie mortifère du camp d'extermination. De plus, Jonathan Glazer prend la position de ne jamais montrer l'intérieur du camp. On le voit toujours en fond, caché par des murs de briques, recouvert de plantes, dissimulé derrière une paroi imaginaire. C'est d'autant plus terrifiant qu'elle est toujours là, dans le paysage de cette famille horriblement heureuse. spoiler: Par exemple, dans un plan large d'une après-midi piscine, dans une ambiance récréative, la fumée des convois de la mort se dessine à l'arrière.
Ce film tient le spectateur en haleine du début à la fin avec cette famille si banalement décrite que cela en devient anxiogène et très dérangeant, quand l'on connaît la vérité historique. Sans jamais citer l'atrocité des camps, des cris, des bruits de fouet et des tirs ou encore la fumée constante sortant des cheminées assomment le spectateur d'une glaçante envie de s'enfuir de la salle. Le cadre est systématiquement fixe, certains travelling déroulent l'horreur du jardin exotique face au camp, s'éloignant de toute représentation fictionnelle. Le film est d'une vérité historique pure et complète, monté et calibré comparément à de l'horlogerie Suisse. On y décompte de nombreuses références notamment avec la présence fréquente de la rivière, reliant directement au début du similaire chef d'oeuvre "Shoah" de Claude Lanzmann. Sans plus rentré dans la complexité et le génie cinématographique de chaque plan de Jonathan Glazer, se rapprochant parfois de ceux de Wes Anderson, je vous invite à aller voir ce métrage, qui déjà nommé plusieurs fois aux Oscar, sera certainement le meilleur film de 2024.
Je vois pas l'interêt du film il ne s'y passe rien.
C'est a mourir d'ennui. On attend qu'il se passe quelque chose et rien. Le jeu d'acteur eat bon mais le scénario et l'absence d'événements rend le film lent et ennuyant je ne comprends pas lea bonnes notes attribuées.
C'est a mourir d'ennui. On attend qu'il se passe quelque chose et rien. Le jeu d'acteur eat bon mais le scénario et l'absence d'événements rend le film lent et ennuyant je ne comprends pas lea bonnes notes attribuées.
Un film intéressant, il offre un nouvel angle de la seconde guerre mondiale.
L'action est lente, les plans sont figés, on laisse la caméra et on ne la bouge plus.
Cela ressemble à un documentaire sur la vie quotidienne
d'une famille nazie, banale, horrible et subtile...
L'action est lente, les plans sont figés, on laisse la caméra et on ne la bouge plus.
Cela ressemble à un documentaire sur la vie quotidienne
d'une famille nazie, banale, horrible et subtile...
très lent a démarrer, très peu de mentions sur la Shoah qui se passe de l'autre côté de la clôture du jardin
c'est la petite maison dans la prairie a Auschwitz
une fin incompréhensible
c'est la petite maison dans la prairie a Auschwitz
une fin incompréhensible
Lent, long, lénifiant ...
Musique ,
Image ,
Prise de vue ,
Jeu d'acteurs ,
Rien ne va ... du tout , du tout !
Musique ,
Image ,
Prise de vue ,
Jeu d'acteurs ,
Rien ne va ... du tout , du tout !
Grosse deception en ce qui me concerne.
Certes l’idée était intéressante de montrer que des nazis coupables de crimes monstrueux, pouvaient vivre une vie de famille tout a fait tranquille et ordinaire, juste à coté du camp de concentration ou ils commettaient l’impensable, mais malheureusement la mise en scène assez spéciale devient très vite assez lassante, avec une suite de longues scènes d’une grande banalité qui nous plongent rapidement dans l’ennui.
Un excellent sujet ne suffit pas pour faire un bon film, et les critiques me semblent très exagérément positives…
Certes l’idée était intéressante de montrer que des nazis coupables de crimes monstrueux, pouvaient vivre une vie de famille tout a fait tranquille et ordinaire, juste à coté du camp de concentration ou ils commettaient l’impensable, mais malheureusement la mise en scène assez spéciale devient très vite assez lassante, avec une suite de longues scènes d’une grande banalité qui nous plongent rapidement dans l’ennui.
Un excellent sujet ne suffit pas pour faire un bon film, et les critiques me semblent très exagérément positives…
Un CHOC! Un vrai choc...puissant et durable... Un film qui va diviser mais qui propose un point de vue nouveau sur un sujet difficile et douloureux.
La loi des séries sans doute..... Le ton est donné dans la 1ère minute.... Rien .... accrochez vous ! Malgré les images affreuses volontairement avec des noirs - surtout - et des blancs sinistres, plats, insipides sans aucune émotion, la vie de riverains semble se dérouler comme si de rien n'était ! Que ce soient les enfants qui jouent comme au siècle dernier et encore, des jouets simples rustiques, sur un vieux tapis, des draps qui volent dont la couleur est plus qu'improbable, des comportements style "OVNIS" ou "MARS ATTACKS" alors que dans un coin, ou sur le bord, immanquablement c'est la cheminée d' Auschwitz en pleine action que nous propose le réalisateur Jonathan Glazer : horreur magistrale qui glace le sang et vous immobilise. Personne ne s'est levé avant trois bonnes minutes ou plus. Chapeau à Christian Friedel ( Rudolf Höss ) et plus encore Sandra Huller ( Hedwig Höss ) pour leur interprétation remarquable..... !!**
Tout a été dit du dispositif retenu par Jonathan Glaser pour évoquer la Shoah : poser sa caméra juste à côté du camp d'Auschwitz et ausculter le quotidien de son directeur et de sa famille. Le tout en une mise en scène glaciale et somptueuse à la fois, où le son joue un rôle absolument déterminant. Le pari est réussi puisqu'on en sort hanté par l'horreur, avec cet inconfort de s'être trouvé un temps si familier des criminels.
La ligne directrice est donc ce quotidien familial. On se demande un temps si l'épouse et les enfants se rendent vraiment compte du travail de leur mari et père, spoiler: mais l'on est vite au fait, puisque les cris et l'odeur (de la chair brûlée) sont clairement évoqués et gagnent tous les alentours
. Jonathan Glaser accorde une attention particulière aux effets de l'horreur sur les enfants, qui cauchemardent et ont des comportements irrationnels. Il montre aussi très bien le vol systématique que supposait la Shoah, puisque tous les biens des juifs sont systématiquement accaparés. Le refus de l'atrocité est esquissé spoiler: par une invitée qui, après une nuit blanche à comprendre ce qui se passe, s'enfuit discrètement.
. La machine de mort nazie est montrée comme telle, une industrie avec ses cadres, ses objectifs, ses rendements. Nos personnages principaux sont des carriéristes consciencieux qui sont heureux de recevoir une promotion, même si (surtout si) elle consiste à aller davantage tuer ailleurs.
La souffrance et la mort des suppliciés donnent lieu pour leur part à des séquences et plans totalement abstraits qui ponctuent le récit, tels les cauchemars des enfants, des plans fixes sur des fleurs et plus encore spoiler: l'extraordinaire séquence finale où une déambulation dans un escalier se mue en visite de l'actuel musée d'Auschwitz comme pour signifier que les actes au présent de ces tortionnaires deviendront un morceau d'Histoire ignoble, et parmi les plus célèbres, dans le futur.
Et puis le son évidemment, omniprésent, de sorte qu'à chaque instant du film on tend l'oreille pour percevoir une exécution, une torture, un massacre.
La Zone d'intérêt est donc assurément un grand film, qui mérite son succès critique et public. Mais il n'évite pas les plans et fragments attendus spoiler: comme les arrière-plans de cheminées fumantes, les cendres déversées dans la rivière, les réunions pour concevoir de nouveaux fours crématoires, et même une curieuse évocation de la douche
. Tout est fait pour que le bonheur et la beauté dans lesquels vit cette famille constituent un contraste abject avec les atrocités voisines. De plus, occulter systématiquement les victimes pour se concentrer sur les bourreaux inverse la perception de ce que fut vraiment la Shoah. De même que la Liste de Schindler n'est pas un film sur la Shoah car celle-ci est l'histoire de 6 millions de juifs qui meurent et pas celle de 2000 qui survivent, de même, La Zone d'intérêt n'est pas exactement l'histoire d'un massacre de masse : c'est une traduction artistique de l'à-côté. De ce fait, Le fils de Saul de Laszlo Nemes reste sans doute le meilleur film de fiction sur la Shoah, et l'on ne peut que conseiller de le voir ou le revoir.
La ligne directrice est donc ce quotidien familial. On se demande un temps si l'épouse et les enfants se rendent vraiment compte du travail de leur mari et père, spoiler: mais l'on est vite au fait, puisque les cris et l'odeur (de la chair brûlée) sont clairement évoqués et gagnent tous les alentours
. Jonathan Glaser accorde une attention particulière aux effets de l'horreur sur les enfants, qui cauchemardent et ont des comportements irrationnels. Il montre aussi très bien le vol systématique que supposait la Shoah, puisque tous les biens des juifs sont systématiquement accaparés. Le refus de l'atrocité est esquissé spoiler: par une invitée qui, après une nuit blanche à comprendre ce qui se passe, s'enfuit discrètement.
. La machine de mort nazie est montrée comme telle, une industrie avec ses cadres, ses objectifs, ses rendements. Nos personnages principaux sont des carriéristes consciencieux qui sont heureux de recevoir une promotion, même si (surtout si) elle consiste à aller davantage tuer ailleurs.
La souffrance et la mort des suppliciés donnent lieu pour leur part à des séquences et plans totalement abstraits qui ponctuent le récit, tels les cauchemars des enfants, des plans fixes sur des fleurs et plus encore spoiler: l'extraordinaire séquence finale où une déambulation dans un escalier se mue en visite de l'actuel musée d'Auschwitz comme pour signifier que les actes au présent de ces tortionnaires deviendront un morceau d'Histoire ignoble, et parmi les plus célèbres, dans le futur.
Et puis le son évidemment, omniprésent, de sorte qu'à chaque instant du film on tend l'oreille pour percevoir une exécution, une torture, un massacre.
La Zone d'intérêt est donc assurément un grand film, qui mérite son succès critique et public. Mais il n'évite pas les plans et fragments attendus spoiler: comme les arrière-plans de cheminées fumantes, les cendres déversées dans la rivière, les réunions pour concevoir de nouveaux fours crématoires, et même une curieuse évocation de la douche
. Tout est fait pour que le bonheur et la beauté dans lesquels vit cette famille constituent un contraste abject avec les atrocités voisines. De plus, occulter systématiquement les victimes pour se concentrer sur les bourreaux inverse la perception de ce que fut vraiment la Shoah. De même que la Liste de Schindler n'est pas un film sur la Shoah car celle-ci est l'histoire de 6 millions de juifs qui meurent et pas celle de 2000 qui survivent, de même, La Zone d'intérêt n'est pas exactement l'histoire d'un massacre de masse : c'est une traduction artistique de l'à-côté. De ce fait, Le fils de Saul de Laszlo Nemes reste sans doute le meilleur film de fiction sur la Shoah, et l'on ne peut que conseiller de le voir ou le revoir.
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