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Votre avis sur La Vérité ?
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Excellent film ! Juliette Binoche et Catherine Deneuve toujours aussi brillantes ! Je recommande à fond !
Film très lent, très ennuyeux, plein de clichés à la française. Je déconseille vivement, mon amie avait envie de dormir au cinéma et je n'avais qu'une hâte c'est que ce film se termine. Catherine Deneuve est hautaine et égoïste dans son rôle d'actrice renommée, elle incarne tellement bien son rôle qu'on pourrait croire qu'elle est comme ça dans la vraie vie. Parfois, sur certaines scènes, c'est tellement mal joué qu'on pourrait penser que le réalisateur le fait exprès, comme une sorte de satyre. Donc beaucoup de mélodrames, je vous conseille de passer votre chemin sur ce film en allant au cinéma.
Film avec un casting haut de gamme mais ne restera pas dans les annales. Néanmoins quelques moments savoureux qui méritent le coup d'oeil. A voir.
Vu le 3 Mai 2021. Un énième rapport Mère-Fille compliqué entre 2 actrices pourtant au potentiel inégalé.
C'est pénible. Longuet sans intérêt.
Les personnages ont des personnalités banales, on s'ennuie. Un supplice.
Les personnages ont des personnalités banales, on s'ennuie. Un supplice.
Cineaste de l'intime le japonais Hirokazu Kore-eda interroge ici avec humour la célébrité cote pile et face. c'est intelligent sensible et universel.
Une comédie dramatique intimiste, sensible mais inégale, qui questionne avec subtilité sur la condition du rôle combiné d’actrice et de mère de famille, illuminée par la prestation pleine d’auto-dérision de Catherine Deneuve, bien secondée par Juliette Binoche et un casting séduisant.
Le réalisateur japonais nous a souvent régalés avec ses histoires de famille. C'est en France qu'il place ce nouveau film où la vérité est bien souvent malmenée. Mais en France ou au Japon, les sentiments restent les mêmes. Et c'est avec son habituelle maestria que Kore-eda dirige un formidable casting (Deneuve encore une fois exceptionnelle) autour des relations compliquées des uns avec les autres.
L’histoire se déroule en automne dans le monde du cinéma : Fabienne Dangeville (Catherine DENEUVE), star de cinéma [elle a eu un César, obtenu en « piquant » le rôle à une actrice, Sarah (pour mémoire, Catherine Deneuve en a eu 2, l’un pour « Le dernier métro » en 1980 et pour « Indochine » en 1993)], vient de publier ses mémoires qui auraient été éditées à 50 000 exemplaires. Sa fille Lumir (Juliette BINOCHE), scénariste aux Etats-Unis, revient en France avec son mari Hank (Ethan HAWKE), acteur de seconde zone et ancien alcoolique et sa fille Charlotte.
spoiler:
Lumir reproche à sa mère de la mentionner dans son livre et de façon déformée ; Fabienne rétorque qu’elle préfère avoir été une mauvaise mère et une bonne actrice
. Un film décevant car ce n’est, ni « Sonate d’automne » (1978) d’Ingmar Bergman sur les rapports mère-fille (Ingrid Bergman et Liv Ullmann), ni « La nuit américaine » (1973) de François Truffaut sur le tournage d’un film. C’est plus un film sur la mémoire qui évolue au cours du temps et sur une actrice égoïste et langue de vipère. Un bon téléfilm (certes avec quelques belles scènes de Catherine Deneuve) mais qui manque de dramaturgie, de violence façon Tennessee Williams, restant plus proche de l’univers de Tchekhov.
. Un film décevant car ce n’est, ni « Sonate d’automne » (1978) d’Ingmar Bergman sur les rapports mère-fille (Ingrid Bergman et Liv Ullmann), ni « La nuit américaine » (1973) de François Truffaut sur le tournage d’un film. C’est plus un film sur la mémoire qui évolue au cours du temps et sur une actrice égoïste et langue de vipère. Un bon téléfilm (certes avec quelques belles scènes de Catherine Deneuve) mais qui manque de dramaturgie, de violence façon Tennessee Williams, restant plus proche de l’univers de Tchekhov.
Sans Catherine Deneuve ce score serait encore inférieur si c'était possible. En l'état ce film n'est pas une représentation particulièrement intéressante de la relation mère et fille qui a souffert au fil des ans. Car la mère une actrice ambitieuse couronnée de succès et apparemment assez impitoyable et semble avoir sacrifié le bonheur de sa famille à son succès. Sa fille Juliette Binoche entre-temps a déménagé à Hollywood et a épousé l'acteur Ethan Hawke avec qui elle a une fille. Pour la plupart du temps la mère semblait sarcastique, condescendante et amère sans aucun souci apparent pour les autres. Elle a écrit un mémoire autobiographique mais a pris de grandes libertés avec les faits ce qui explique le titre du film. La plupart des acteurs semblent fatigués et peu engagés. J'aime bien Ethan Hawke mais dans ce film il est surtout comme un personnage de soutien. Il y a beaucoup de dialogues mais c'est surtout du bavardage pas vraiment drôle ou incitateur mais c'est prétentieux. Le casting est prometteur l'histoire ne sort pas bien. La Vérité est trop lent les rôles ne sont pas bien définis et les dialogues sont plus que superficiels...
Ti Nou
Il n’est pas surprenant qu’avec ses thématiques de prédilection, Kore-eda Hirokazu ait trouvé sa place dans le cinéma français. Il est comme un poisson dans l’eau en nous contant les relations tumultueuses entre une actrice en fin de carrière et sa fille.
quelle déception malgré la présence de Catherine Deneuve ; ce film est un navet de luxe soporifique ; même les dialogues ne nous emportent pas , tout sonne creux , c'est le vide absolu comme la toile non peinte
Un film probablement de qualité mais qui m’a fréquemment agacé et paru sonner faux, être extrêmement superficiel. Il est vrai que ces personnages prétentieux, nombrilistes et suffisants, que cette actrice déchue à l’ego douloureux ne pouvaient afficher profondeur et authenticité D’autant plus que les relations mère-fille, et les autres, ne sont qu’un tissu de mensonges et de non-dits. Il reste à apprécier le jeu des deux actrices, bien qu’elles ont été souvent bien meilleures, et se régaler de la fraîcheur et du talent naissant de la petite Charlotte, Clémentine Grenier. Un film décevant pour un tel générique, un tel réalisateur.
ferdinand75
Un gros ratage pour cette production internationale. La touche Kore-eda,ne prend pas , on ne trouve pas du tout son style et sa marque , où l'émotion que l'on trouvait sur ces deux chef d'oeuvre : "Notre petite sœur " et "Tel père , tel fils". Il faut dire que le scénario est abscons, déjà vu 10 fois , avec une mise en abîme complètement raté. Les scènes de tournage du film en 2e niveau sont inintéressantes. On a vire compris le profil de Deneuve, actrice au sommet de sa gloire, mère ingrate, star finissante, et qui tourne dans un de ses derniers films ( ellipse !!) Deneuve s'en tire bien mais son personnage est caricatural et peu intéressant. Par contre J. Binoche est à côté de la plaque , un gros plantage , son personnage est creux, mal joué, on y croit pas une seconde. Une fausse émotion pendant les tournages , avec cette pseudo nouvelle starlette jouée par insignifiante .
Après sa sublime et touchante « Affaire de famille », Kore-eda nous fait le cadeau d’un nouveau film sortant à peine un an après sur nos écrans français. Et comme un cadeau ne vient jamais seul, il nous gratifie d’un film tourné en France, dans notre langue est porté par deux de nos meilleurs actrices : la charismatique Juliette Binoche et la légendaire Catherine Deneuve.
Ce duo réuni pour la première fois à l’écran est savoureux, truculent et illumine chaque scène d’étincelles verbales pour notre plus grande joie. Car c’est bien le tour de force d’un réalisateur aussi nippon que Hirokazu Kore-eda : proposer des dialogues aussi bien écrit que ceux de nos réalisateurs français. Chaque réplique est ciselée, elles fusent toutes comme dans une joute, un concours de slam dont Deneuve et Binoche seraient les grandes finalistes.
Le thème du film se prête particulièrement à ces échanges est à ces piques : la relation mère-fille que nous servent Deneuve / Binoche est au cœur du film. Les dialogues illustrent à merveille cette relation : complexe à la « je t’aime moi non plus », mais aussi très émouvante car pleine d’amour et de gratitude.
Alors oui, la vérité est omniprésente dans ce film. Chaque action, chaque chose dite, chaque geste est révélateur d’une vérité sous-jacente, prête à surgir et que les protagonistes connaissent déjà au fond d’eux-mêmes, au fond de leur cœur. Lorsque Fabienne (Deneuve) évalue Hank (Ethan Hawk) comme un acteur de seconde zone, celui-ci fini par l’admettre auprès de sa femme, Lumir (Binoche). Cette vérité était jusqu’alors dissimulée, déguisée d’espoir, pétrie d’illusions mais quelques verres de vin et l’aplomb de Fabienne on finit par démonter tous ces apparats. Hank en est même libéré, soulagé.
C’est aussi ce que ressenent Fabienne et Lumir à la fin du film : après moultes reproches, les tensions s’amenuisent pour laisser plus de place à de la bienveillance entre la mère et sa fille. Le film s’achève justement sur un changement de saison. Ce changement est accueilli sereinement par Fabienne : cette nouvelle couleur sied bien à Paris nous dit-elle. Moi, je trouve qu’elle lui sied bien à elle aussi.
Ce duo réuni pour la première fois à l’écran est savoureux, truculent et illumine chaque scène d’étincelles verbales pour notre plus grande joie. Car c’est bien le tour de force d’un réalisateur aussi nippon que Hirokazu Kore-eda : proposer des dialogues aussi bien écrit que ceux de nos réalisateurs français. Chaque réplique est ciselée, elles fusent toutes comme dans une joute, un concours de slam dont Deneuve et Binoche seraient les grandes finalistes.
Le thème du film se prête particulièrement à ces échanges est à ces piques : la relation mère-fille que nous servent Deneuve / Binoche est au cœur du film. Les dialogues illustrent à merveille cette relation : complexe à la « je t’aime moi non plus », mais aussi très émouvante car pleine d’amour et de gratitude.
Alors oui, la vérité est omniprésente dans ce film. Chaque action, chaque chose dite, chaque geste est révélateur d’une vérité sous-jacente, prête à surgir et que les protagonistes connaissent déjà au fond d’eux-mêmes, au fond de leur cœur. Lorsque Fabienne (Deneuve) évalue Hank (Ethan Hawk) comme un acteur de seconde zone, celui-ci fini par l’admettre auprès de sa femme, Lumir (Binoche). Cette vérité était jusqu’alors dissimulée, déguisée d’espoir, pétrie d’illusions mais quelques verres de vin et l’aplomb de Fabienne on finit par démonter tous ces apparats. Hank en est même libéré, soulagé.
C’est aussi ce que ressenent Fabienne et Lumir à la fin du film : après moultes reproches, les tensions s’amenuisent pour laisser plus de place à de la bienveillance entre la mère et sa fille. Le film s’achève justement sur un changement de saison. Ce changement est accueilli sereinement par Fabienne : cette nouvelle couleur sied bien à Paris nous dit-elle. Moi, je trouve qu’elle lui sied bien à elle aussi.
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