Furie : les secrets du tournage

Au départ, Furie est une histoire écrite par Aurélien Molas, le scénariste de la série Maroni que Olivier Abbou a réalisée pour Arte. Pour ce film, Aurélien s’est inspiré d’un fait divers survenu à Port Leucate : un couple avait prêté sa maison à des amis en difficulté. Une fois rentrés de vacances avec leur camping-car, ils découvrent leur villa transformée en camp retranché pour leur en interdire l’accès. Le réalisateur explique : "Je me suis approprié la première version du scénario et nous avons travaillé ensemble pour arriver à ce qu’est le film aujourd’hui. Ce qui est amusant, c’est que, pendant la prépa et le tournage du film, deux autres histoires de squat de ce type ont eu lieu, dont une à Garges-les-Gonesses. Mobilisés par les réseaux sociaux, plusieurs habitants étaient intervenus pour évacuer les squatteurs... En douceur, semble-t-il…"

La question de la violence est posée dans le film : celle des autres que l’on subit, mais aussi celle tapie en nous. Olivier Abbou confie : "Ce qui me semble important, c’est de savoir se confronter à cette part primitive de nous-même, sombre voire violente, de savoir embrasser l’ombre pour trouver l’équilibre. Ce qui m’intéresse, c’est d’amener le spectateur à se poser des questions sur lui-même quand il se verra intérieurement reprocher au héros sa passivité, sa patience, sa résignation et quand il finira par jouir coupablement de le voir exploser enfin. Quant à la violence dans le film, les seules limites que je me suis fixées étaient que la violence devait servir l’histoire, mon propos. Qu’elle ne soit jamais gratuite. Le but n’est pas de promouvoir la violence, mais de s’interroger sur cette violence tapie en chacun de nous."

Via Furie, Olivier Abbou tourne à nouveau avec Adama Niane et Stéphane Caillard après Maroni. "J’avais envie de retravailler avec eux, de leur proposer des rôles différents, de les emmener ailleurs. Un Adama en apparence plus lisse et plus rangé que le mystérieux flic de Maroni, un gentil prof banal qui va se métamorphoser. Et Stéphane, elle, a su incarner une Chloé sulfureuse, forte et ambigüe. Ils ont adoré le scénario et m’ont tout de suite dit oui. Nous avons alors pu avec la production aller vite, travailler à l’enthousiasme, rester fidèles à l’idée que l’on se faisait du film, à sa radicalité et nous avons tourné quelques mois plus tard", précise le cinéaste.

Pour incarner le maléfique Mickey, Olivier Abbou a choisi Paul Hamy. Pour écrire ce personnage vénéneux, le metteur en scène et le scénariste Aurélien Molas ont beaucoup pensé au Brad Pitt dans Fight Club, qui joue le charismatique anarchiste Tyler Durden. "J’avais vu Paul Hamy dans Suzanne et Elle s'en va, on pouvait y voir une nature, un instinct qui m’intéressait. Mickey devait être vraiment plus technique. Nous avons beaucoup répété avec Paul… Afin qu’il puisse tout envoyer valser au moment de tourner ! Il y a aussi le personnage interprété par Eddy Leduc. Il a beaucoup apporté à ce rôle qui n’était pas tout à fait écrit comme ça. Il l’a transformé en un fou, drôle et inquiétant. C’est une vraie découverte", raconte le réalisateur.

Après plusieurs mois de repérages aux alentours de Lille, Olivier Abbou et son équipe sont tombés sur la maison qu'ils ont finalement choisie. Il se souvient : "Nous sommes vite tombés d’accord : c’était cette maison que nous cherchions. Du style, un format horizontal parfaitement adapté au Scope, suffisamment grande pour être à l’aise d’un point de vue technique. De plus, elle incarnait bien à nos yeux cette valeur d’héritage du père, un héritage d’ailleurs trop lourd à porter dans tous les sens du terme ?"

Adama Niane avait joué, dans L’Affaire SK1, le tueur de l’Est parisien Guy Georges, qui terrifia la capitale dans les années 1990. Aux côtés de Raphaël Personnaz, l'acteur avait livré une prestation particulièrement marquante.

Les Chiens de paille, chef-d'oeuvre du cinéma américain des années 1970, a accompagné Aurélien Molas et Olivier Abbou pendant l’écriture de Furie. "Et lorsque nous avons storyboardé la scène finale, j’assimilais beaucoup Mickey au personnage de Robert De Niro dans Les Nerfs à vif. Un film très drôle en fait quand on le revoit ! Il était important pour moi d’introduire du second degré dans la violence pour que le spectateur fasse des petites pauses pour mieux replonger ! Le côté invincible de Mickey apporte un peu d’humour à cette scène finale intense", explique le cinéaste.