Derniers Avis : Marriage Story - Page 15

Un metteur en scène et sa femme, comédienne, se débattent dans un divorce exténuant qui les pousse à des extrêmes...

Avis mitigé pour ma part. Je n'attendais rien de ce film, je l'ai visionné pour Adam Driver et Scarlett Johansson, que j'adore, et le duo fonctionne à merveille. Leurs performances sont vraiment excellentes et ils tiennent le film à eux deux. J'aime le côté assez sobre du film, sans fioriture aucune. Cependant j'aurais aimé moins de confrontation, et peut-être plus de scènes montrant leur amour, plus de tendresse entre eux, au lieu de cette cassure qui n'en finit plus.

Avec Marriage Story, Noah Baumbach nous offre une œuvre incroyablement touchante et que dire de Scarlett Johansson et Adam driver si ce n'est que leurs deux performances sont absolument épatantes...
La réalisation est d'une justesse incroyable !
Le film est fou mais il contient néanmoins quelques longueurs (c'est vraiment minime)
La scène d'intro avec les voix off de Nicole est Charlie qui lisent ce qu'ils ont écrit l'un sur l'autre est magnifique

Beau film-fleuve sur les affres du divorce à l’américaine voire à l’occidentale. Le film brille par son rythme soutenu mais surtout par sa justesse et sa sensibilité. D’aucun qui en est passé par là y trouvera un peu de lui-même. Le film commence de façon surprenante par leur amour réciproque initial exposé en saynètes romantiques euphoriques, mais pas gnangnan à la sauce hollywoodienne. Puis paf ! Tout se gâte et le couple rentre en crise puis se trouve emporté par les avocats cannibales, malgré son désir de ne pas détruire le passé. Le film n’est tout du long qu’une série de notations et de sentiments admirablement sentis. Et admirablement interprétés, Scarlett Johansson prouvant encore ses capacités exceptionnelles de jeu subtil et parfaitement juste. Et tous ses collègues sont tout autant brillants dans leur jeu. Un très beau film à la fin très humaine et très lucide qui fait penser, et c’est flatteur, à Ingmar Bergman (Scènes de la vie conjugale) ou Woody Allen (Annie Hall).

Surpris d’avoir été autant touché par ce film, sans doute car on croit à ce couple, à cette histoire de rupture, sans effusion de guimauve, et surtout Baumbach dirige très bien ses acteurs avec une écriture assez maligne pour nous mettre en situation, notamment l’introduction énumérant le ciment d’une relation et où tout va se déliter, calmement puis assez violemment. D’ailleurs même les seconds rôles tiennent debout, comme ceux de Dern et Liotta en avocats, on voit toute la machinerie des procédures de divorce, des techniques de manipulation, et au milieu l’innocence d’un enfant, forçant ce couple à jouer le jeu jusqu’au bout. La fin m’a bien cueillit aussi, avec une séquence qui sur le papier semble assez facile mais bouleversante par la simplicité du rendu, du regard de ses personnages..
Joli.

Franchement je n'en attendais rien du Baumbach 2019, parce que clairement celui sorti sur Netflix en 2017 c'était déjà sacrément pas terrible et puis s'il a pu faire deux ou trois films sympathiques Frances Ha ou Mistress America en tête c'est quand même pas un réalisateur très folichon. Mais Marriage Story, c'est vraiment bien.

Déjà et ça a été très souvent dit, mais c'est très bien joué, alors Baumbach on peut lui reconnaître ça, il sait diriger les acteurs et là la distribution est impeccable et je dois dire que c'est sans doute le meilleur rôle de Scarlett Johansson depuis son passage chez Woody Allen (enfin il faut dire qu'elle n'a pas très bien su choisir ses rôles). Évidemment Adam Driver est excellent, mais j'aime surtout le petit rôle de Laura Dern en avocate calculatrice, manipulatrice avec un petit air faussement aimable qui la rend juste détestable tant tout est faux chez elle.

La bonne idée du film était de commencer sur ce qui a pu souder ce couple pendant tout ce temps, que le spectateur comprenne pourquoi cette séparation est si difficile, à quel point ils ont été liés. D'ailleurs j'aime beaucoup le précédé utilisé, qui sera repris à plusieurs reprises dans le film, Baumbach montre en séquence et donne ensuite le contexte de ce que l'on vient de voir, en général avec un contre-champ. Et donc ça permet de faire rentrer les spectateurs dans une situation, puis immédiatement de contre-balancer ce que l'on vient de voir. Et c'est ce qui se passe avec cette séquence d'introduction puisque l'on voit qu'en réalité les personnages ont été forcé d'écrire toutes les choses positives qu'ils pensaient de leur conjoint.

Baumbach n'hésite pas à faire durer les séquences ce qui permet de faire évoluer les situations au fur et à mesure. Le couple peut commencer à se parler normalement, gentiment, avant d'exploser... et le tout se fait de manière assez organique et fluide.

D'ailleurs tout le film est comme ça, il commence gentiment avant que les personnages se laissent persuader de mener une guerre à leur ancien partenaire et où toutes les situations vont monter en tension et en puissance.

Ceci dit, le réalisateur n'oublie pas que c'est un petit délire de bourgeois friqués qui peuvent se permettre de se mener une telle guerre et sait remettre en perspective toutes ces invectives balancées par leurs avocats respectifs. Et donc en enfermant les personnages dans des cadres très resserrés il montre leur nombrilisme, avant, tout à coup de passer à un plan plus large montrant la foule qui attendent eux-aussi que leur divorce soit prononcé... la farce est révélée. Tout ça c'est du théâtre.

Et à côté de cette guéguerre ridicule on a ce gamin qui s'éloigne un peu de son père, petit à petit, qui préfère sa maman, qui veut fêter Halloween du côté de sa mère et qui sabote involontairement tous les plans de son père. C'est assez juste, on se doute bien qu'un enfant aussi jeune qui passe plus d'un mois sans voir son père, même s'il l'apprécie, n'arrête pas de vivre sa vie et au contraire continue à grandir, à développer ses propres centres d'intérêts et se détourne inéluctablement de l'éducation paternelle.

J'ai trouvé le film tellement juste que j'ai vérifié ensuite que le réal ne s'était pas séparé de sa compagne Greta Gerwig. Parce qu'on y trouve des échos, sa femme actrice qui devient metteuse en scène, qui se met à faire son propre art, c'est ce qu'ont fait Gerwig en vrai et Johansson en fiction.

En tous cas c'est une belle surprise... Et d'autant plus que bien que l'on suive principalement le personnage de Driver, le film est assez nuancé, on comprend la volonté de Johansson de rester à Los Angeles (principal sujet de discorde dans le couple) et donc on n'est pas dans le vilain père ou la vilaine mère, mais dans un beau bordel où justement il n'y a ni bien ni mal et toutes les décisions peuvent conduire à la déchirure familiale.

Je ne sais pas si c'est le soleil de Los Angeles qui a inspiré Baumbach, mais j'ai comme l'impression qu'il s'est un peu libéré de son cinéma new yorkais qui radodait pas mal. En espérant qu'il poursuive dans cette voie et qu'il nous livre d'autres films aussi bien écrits.

Quelle bonne surprise que ce drame familial. S'il s'agit ici d'un couple de personnes aisées et célèbres qui se séparent dans la douleur, nul doute que cette situation très commune résonnera comme un écho ou une possibilité pour beaucoup de spectateurs. Les deux acteurs principaux (Adam Driver et Scarlett Johansson) sont bluffants, avec des passages qui mettent tout particulièrement en valeur leur talent de comédien. L'histoire insiste tout autant sur l'absurdité du système construit autour du divorce que sur les défauts des deux protagonistes qui, pleins de bonnes intentions mais pas toujours lucides sur leurs vies respectives et la situation de leur enfant, finissent par se laisser emporter par le ressentiment... Les confrontations entre les deux camps donnent lieu à des scènes mémorables, (im)pitoyables, à la fois fortes et tristes, mais aussi terriblement croustillantes. Bref, un film remarquable, que l'on ne pourra malheureusement pas découvrir sur très grand écran, Netflix oblige.

Marriage Story est probablement l'un des plus beaux films et la plus émouvante oeuvre que j'ai pu voir. Porté par des acteurs fantastiques, cette histoire d'un couple qui s'aime mais qui divorce est incroyable de véracité et tellement dure. Scarlett Johanson retrouve ici enfin un rôle à la mesure de son talent et on est impressionné par la puissance scénique d'Adam Driver qu'on aurait pas cru aussi bon interprete après ses prestations moyennes dans Star Wars. Sa longue durée de 2h15 s'explique par de très belles séquences filmés, de très bons dialogues ainsi que très beaux monologues magnifiés par des plans séquences exquis. Ce film vous transporte et vous amène au bord des larmes, la fin d'un amour est terrible, les conséquences sont affreuses mais ce film parvient à nous faire encore plus aimer notre prochain, un chef d'oeuvre !

Les histoires de couple et de désamour passionnent Noah Baumbach (Les Berkman se séparent), inlassable chroniqueur de l'intime, que l'on a peut-être trop hâtivement comparé à Woody Allen, voire à Rohmer. Ce qui est certain, c'est que comme ses précédents films, Marriage Story est une oeuvre de scénariste infiniment doué, aux dialogues très écrits, ce qui en ferait presque une anomalie dans le cinéma américain actuel. Le film, dans ce récit d'un divorce douloureux, n'évoque que de loin le célèbre Kramer contre Kramer, même s'il y a la garde d'un enfant comme enjeu. C'est aussi, d'une certaine façon, le mode de vie de New York qui s'oppose à celui de Los Angeles, à travers le cheminement d'artiste des deux personnages principaux. Le film se place du côté masculin, narrativement s'entend, montrant une grande bienveillance à l'égard de ses deux protagonistes, finalement entraînés plus loin qu'ils ne le souhaiteraient dans une bataille juridique orchestré par deux avocats hauts en couleur (Laura Dern et Ray Liotta, excellents). On est loin du film de Benton cité plus haut car Baumbach utilise sans excès les armes du mélodrame, choisissant la sensibilité et la délicatesse pour évoquer autant ce qui rapproche que ce qui sépare les futurs ex. Les personnages, joués avec un égal talent par Adam Driver et Scarlett Johansson, sont attachant parce que largement imparfaits et (assez) souvent lucides sur leurs propres défauts. Très émouvant dans ses dernières minutes, Marriage Story se révèle certainement un peu trop étiré et minutieux et a par instant de vraies sautes de rythme. Mais sa longueur fait sens, démontrant s'il en était besoin qu'un divorce est un chemin escarpé et lancinant et a beaucoup à voir avec un deuil. Celui d'un amour vaincu par l'usure du temps et qui laisse en même temps avec lui des souvenirs de jours heureux.

Se détester pour rien

Assez touchant par instant, film plutôt réussi notamment grâce à la performance de ses acteurs, qui sont tous très bons, Adam Driver est d'ailleurs étonnamment meilleur que Scarlett Johansson. Mais Marriage Story reste très académique, très plan-plan dans sa mise en scène, je n'ai pas vu d'autres films signés Noah Baumbach et celui là ne m'a pas particulièrement envie de découvrir son travail.
Il arrive tout de même à capter des instants de jeu très juste et très vrai dans ce film, il semble donc être quelqu'un qui sait diriger des acteurs, cette manière de capter le réel me rappelle Xavier Dolan pour citer un réalisateur de la même génération.
Je trouve dommage que le film ne respecte pas le postulat que semblait vendre les bandes-annonces, c'est à dire un film suivant le point de vue de l'homme et de la femme, ce qui aurait pu être très intéressant. On est toujours du point de vue d'Adam Driver, sans doute dû à une incapacité pour un réalisateur de se mettre dans la peau d'une femme, dommage...
Les acteurs donnent au film son intérêt, comme je le disais Driver est très convainquant, toujours juste, Johansson pas toujours, je l'ai trouvé assez fausse dans la scène où les elle et lui se disputent violemment, surtout quand elle fait face à Driver qui s'immerge totalement dans la scène, et fait donc paraître les émotions de Johansson fausses. Si Driver était moins bon dans cette scène cela se serait moins vu.
Les plans-séquences permettent de très bonnes scènes, celle où Driver chante par exemple.
Les seconds rôles sont géniaux, Ray Liotta bien sûr, trop peu de temps à l'écran comparé à Laura Dern, qui cabotine un peu par instant, aussi dû à une écriture très caricaturale du personnage. Petite mention au gamin qui joue très bien, ce qui n'est pas toujours le cas.
Le jeu des actrices est vraiment un problème dans ce film, elles paraissent toutes moins bien dirigées, et moins bien écrites que les hommes, sans faire du féminisme à deux francs, le regard masculin du réalisateur semble clairement dommageable pour le film.
Bref, sympathique pour un film Netflix, même si loin d'être extraordinaire, on le retrouvera sans doute aux Oscars.

Ce film est génial, triste, touchant et porté par un casting 5 étoiles.Un Chef-d'œuvre d'une beauté et d'une justesse rare.

Que dire de plus... C'est plus qu'un chef d'œuvre, c'est un hommage à la vie.
Adam Driver somptueux, tellement qu'il en vient à effacer la brillante scarlett johansson
Une photographie incroyable ponctuée d'une mise en scène originale, le tout agrémenté d'un esprit dramatique.
L'humour est présent pour détendre un atmosphère lourd de conséquences, c'est une excellente initiative !
Un film à voir et sûrement le meilleur de l'année avec the irishman et once upon a time in Hollywood !
Chapeau bas ! monsieur noah baumbach !

Netflix nous propose un nouveau long métrage boulversant qui réussi avec efficacité à nous faire croire à la relation que l'on voit à l'écran. Le film est très réaliste et intimiste ce qui donne des scènes à première vue banale mais dont le réalisme les rends extraordinaire. Les acteurs sont impeccable (petit plus pour Adam Driver).
Je recommande ce film à tout le monde.

Un film absolument incroyable de simplicité. Très intimiste, on suit l'histoire d'une famille des plus attachantes. Le film est des plus accrocheur, le jeu incroyable des acteurs donne l'impression d'avoir une famille des plus ordinaire en face de soi et l'on se sent proche d'eux car pouvant éprouver les mêmes tracas, vivre les mêmes choses. J'ai personnellement adoré et encourage à le voir !

Noah Baumbach filme avec minutie le divorce entre Nicole, comédienne, et le metteur en scène, Charlie. Repartie bredouille de la dernière Mostra de Venise, *Marriage Story* reste quand même comme l'une des plus grosse attentes cinéma sur Netflix ( qui a déjà misé gros avec l'excellent *The Irishman* de Martin Scorsese ), et se présente dans les starting blocks pour les prochains oscars.
Alors cet engouement atour du film, malgré l’absence au palmarès de la Mostra 2019 est-il justifié ? Je pense bien que oui !

A travers *Marriage Story*, Noah Baumbach nous immergent au cœur d'un couple à la dérive, ainsi que dans la longue période de leurs divorce. Pour donner crédit à cette tumultueuse épopée, deux personnages vraiment attachant ! Leurs manières d'êtres, leurs qualités, leurs défauts ... vont êtres posés dés l'introduction. A une époque où ils s'aimaient, les mots amoureux de l'un destinés à l'autres, fleurissent dans un monologue. Mais ceux-ci, dis et écrits il y'a bien longtemps, ne peuvent plus coller à la réalité d'aujourd'hui. Les personnages, surtout celui de Nicole, refuse de les citer, lors de leurs énième rendez-vous avec un médiateur. C'est de là que commence cette immersion au cœur de ce mariage perdu, entre New-York et Los Angeles, avec entre les deux, un enfant.

*Marriage Story* s'avoue surprenant par son traitement scénaristique. En effet, au lieu de tomber dans un sombre film triste et où une seule particule d'amour n'existe pas, Noah Baumbach décide d'accorder à son récit cette forte touche comique, mélangé inévitablement au dramatique. Durant le film, déjà bien remplie avec cette longue quête d'accord administratif et autres affaires liés au divorce, les scènes comique et absurde s’enchaînent à lourdeur dramatique grâce aux personnages tous très bien écrit. Encore une fois, leurs manières d'êtres exprimés plus haut se répercutent et rendent attractives la narration. Je pense par exemple à la scène de la remise du courrier de divorce, dans la maison de la mère à Nicole, ou encore avec l’examinatrice pour enfant. Mais très nombreuses sont ces scènes mélangeant les genres comiques et dramatiques.
D'ailleurs le film pourrait s’apparenter clairement à du théâtre ! Mais ici, ce le metteur en scène n'est pas Charlie, mais bien Noah Baumbach.
Mais le coté dramatique n'est inévitablement pas absent du récit. Bien au contraire, lorsque le comique est épuisé, la réalité des choses et la prise de conscience des personnages reprend le dessus. De là, les sanglots et les cris surgissent. Que cela soit discret, comme cette larme coulant doucement sur la joue de Nicole pendant que Charlie raconte une histoire à son fils. Ou plus violent, dans cette scène d'aveux et de tension entre Nicole et Charlie.

Mais cette séparation, malgré les coups dans le dos durant les procès, se veut finir dans une finalité amicale. Les deux se sont beaucoup trop aimés, pour se quitter en tant qu'ennemis. D'ailleurs cette volonté de vouloir finir les choses dans une bonne perspective va s'avouer plutôt compliqué. En effet, et c'est de là que Baumbach tire son épingle du jeu, c'est en proposant cette relative caricature du monde des avocats. Passants toute l'année en train de gérer des cas de divorces, les avocats se connaissent parfaitement bien, et ne se servent de leurs clients que comme des pions pour mieux avancer dans l'échiquier juridique ( avec évidement l'argent à la clef ). Dans cette volonté de résilience de mariage, Nicole et Charlie s'aventure au sein d'une grande ''entreprise'' qui pourrait leur êtres fatales.

C'est à travers une mise en scène intelligente que Noah Baumbach nous narrent cette grande aventure d'un amour finie. Et devant la caméra, ce sont deux acteurs qui crèvent l'écran. Scarlett Johansson et Adam Driver sont parfaits ! Cela ne m'étonnerait pas d'ailleurs de voir Scarlett Johansson, une belle statuette à la main en février prochain.

Filmer un couple sur le point de divorcer, c'est ce qu'a réussi à faire Noah Baumbach, et d'une très bonne manière ! Cette crise aux pieds entre Los Angeles et New-York, le tout avec un enfant dans les bras, se conclue sur une finalité assez belle et qui ne peut d'ailleurs être autrement entre ces deux personnages si bien écrit et si complémentaires à l'écran : ''Je l'aime même si ça n'a plus de sens''.