Derniers Avis : Jojo Rabbit - Page 15

En lorgnant assez nettement en direction du style de Wes Andersen (Hotel Budapest, etc...), Jojo Rabbit joue la carte du suréalisme pour nous parler d'un sujet éminement sensible : le nazisme, incarné ici par un jeune garcon d'une dizaine d'années, fanatisé au point d'avoir comme ami principal Adolf Hitler lui-même. Pour être honnête, je n'ai pas été conquis par l'humour et par les personnages développés dans ce long-métrage. Certains passages fonctionnent très bien (l'inspection !), mais d'autres tentent de tourner en dérision une époque avec des gros clichés, des accents germaniques forcés, et une vision américanisée et binaire du monde qui m'ont mis un peu mal à l'aise.

Jeu d'acteur médiocre, histoire médiocre, une comédie sans subtilités style à l'américaine mais même pas digne de la comédie la plus nul proposée par Netflix. Une impression de 14 millions de budget positionné pour les trois quarts dans le marketing.

Jojo rabbit m'apparaît comme un film consternant. Je dois avouer avoir du mal face à des "comédies" prétendant faire rire avec le nazisme. Je n'avais donc pas apprécié La vie est belle; mais à côté de Jojo Rabbit, nul doute qu'il s'agit d'un quasi chef d'oeuvre. Le film de Taika Waititi est constamment laid, ennuyeux et prétentieux. J'ajouterais même qu'il est pernicieux, car il pourrait être mal interprété par certains. Le réalisateur s'est même arrogé le rôle d'un Hitler d'opérette ridicule qui met franchement mal à l'aise. Lorgnerait-il vers Chaplin ou Lubitsch ? Le bougre en est bien capable, car la modestie ne semble pas l'étouffer. A fuir.

Taika Waititi est surtout connu pour avoir réalisé THOR RAGNOROK, donc pas une grande réussite malgré la recherche évidente de relier l’univers des super-héros à celui de l’humour. Et de l’humour il faut bien avouer qu’il en a car ici il nous offre une satire comme on n’en n’avait pas vu depuis longtemps. Si récemment certains réalisateur s’était aventuré au-delà des limites du respectable, juste de l’autre côté, ici Waititi franchit allègrement les limites et met les 2 pieds dans un plat que peu approcherait pour un résultat aussi savoureux que surprenant. L'ensemble de la critique : http://www.seven-art.fr/jojo-rabbit.html

Dès les premières minutes du film, le réalisateur prend à contrepied la plupart des productions récentes qui traitent de la seconde guerre mondiale. Les blagues potaches sur les nazis s'enchainent et les couleurs à l'écran sont vivaces. Certains reprochent au réalisateur ce traitement "léger" de ce pan de l'histoire. C'est justement cet aspect tragicomique qui rend l'œuvre si touchante. Les couleurs criardes, les blagues grotesques sur les nazis, restituent la vision d'un enfant tiraillé entre fantaisie et fanatisme.

L'humour est utilisé a dessein tout au long du film. Le réalisateur sait s'y prendre avec esprit pour condamner les atrocités de la guerre. L'aspect comique nous accompagne jusqu'à la moitié de l'œuvre, puis le réalisateur nous immerge peu à peu dans le dramatique. On suit les péripéties d'un enfant qui se détache doucement de son conditionnement mental et se décide enfin à suivre ses sentiments. Le côté onirique n'est pas sans rappeler un certain "Amélie Poulain", salué en son temps par la critique. Le traitement tout en couleur reste présent tandis que le cynisme et l'horreur de ce conflit mondial rattrape inexorablement le garçonnet. Ballotté entre désillusion, abandon et son éveil à l'amour, le petit garçon pourrait se perdre dans un traitement sinistre. Or il n'en est rien, le film est une ode à la vie, et reste optimiste jusque dans sa conclusion.

Jojo Rabbit reste une œuvre originale, authentique, empreint d'une profondeur poétique vraiment touchante pour l'enfant qui sommeille en chacun de nous. Il mérite que l'on s'y attarde.

Franchement, qu'un tel projet ait pu voir le jour à Hollywood actuellement est une sacrée bonne nouvelle. Quel plaisir de voir certains auteurs s'atteler à un projet vraiment personnel, faisant souvent fi des conventions et du regard porté habituellement par le temple du cinéma sur la Seconde Guerre mondiale. D'emblée, que ce soit avec cette idée insensée de faire d'Hitler l'ami « imaginaire » de Jojo ou de proposer un ton très caustique, ironique sur ce régime nazi en fin de règne et en pleine perdition, choisissant ouvertement l'humain tout en racontant l'histoire intégralement du point de vue allemand, je trouve ça fort. Des qualités qui ne se démentiront jamais par la suite, le regard aussi bien sur l'enfance que sur ces derniers mois interminables (qui plus est côté germanique) s'avérant souvent très juste, à l'image de la relation finalement assez complexe unissant Jojo et Elsa, jamais manichéenne, finissant par prendre une tournure vraiment émouvante au fil des minutes. Autre immense qualité de l'œuvre, devenue très rare aujourd'hui : l'immense soin apporté au seconds rôles, tous aussi bien écrits qu'excellemment interprétés : Sam Rockwell, réjouissant, Stephen Merchant, hallucinant avec seulement une poignée de minutes à l'écran, l'irrésistible Archie Yates, Taika Waititi en improbable Führer, Rebel Wilson et bien sûr l'exquise Scarlett Johansson, que l'on retrouve loin de l'univers Marvel avec un très grand plaisir. Si l'on sent bien que le mélange des genres est fragile, qu'on frôle parfois la lourdeur, il y a toujours quelque chose pour que cela fonctionne, que l'on s'implique dans cette démarche audacieuse et originale, offrant également quelques très scènes très fortes spoiler: (la pendaison de la mère, j'ai encore du mal à m'en remettre)
. Bref, faisant fi des convenances jusqu'à nous proposer spoiler: les Beatles et David Bowie (enfin, une reprise!) en allemand
, « Jojo Rabbit » est une vraie bouffée d'air frais en ce début d'année 2020 : plusieurs nominations aux Oscars et celui du meilleur scénario adapté on ne peut plus légitimes.

JOJO RABBIT / CRITIQUE

Jojo Rabbit, récompensé de l'Oscar du meilleur scénario adapté (2020) et du prix du public par le festival international du film à Toronto (2019), est un film réalisé par le néo-zélandais Taika Waititi, inspiré du roman "Le Ciel en cage" de Christine Leunens.
Il dure 1h48 et mêle à la fois le drame, la noirceur de la guerre et la comédie, dans une Allemagne tourmentée et gouvernée par Adolf Hitler et son parti NSDAP.
Même si le Dictateur (1940), de Charlie Chaplin, est la critique cinématographique la plus intelligente selon moi produite contre ce régime nazi, Jojo Rabbit n'en reste pas moins un petit chef d'œuvre, une perle rare dans les thèmes abordés : l'endoctrinement de toute une nation, la terreur, l’amour, la famille, la guerre… racontés du point de vue de Jojo, surnommé péjorativement " Jojo Rabbit" par ses compagnons des jeunesses hitlériennes, et qui va devoir apprendre à aller au-delà de ses idées préconçues sur les juifs, après qu'il ait découvert que sa mère, Rosie (jouée par Scarlett Johansson) cachait une juive dans leur grenier, Elsa (interprétée par Thomasin McKenzie). Taika Waititi, dans le rôle d'Hitler, ami imaginaire de Jojo, a bien su nous montrer les conséquences de la propagande nazie sur un simple allemand, mais aussi sur les juifs et ce d'une manière progressive et bien ficelée, accompagnant l'intrigue de quelques références historiques non négligeables !
C'est d’ailleurs dans cette situation très embarrassante que l'on va découvrir les rouages d'un régime totalitaire, en passant du rire, de la romance, de l'aspect enfantin à cette dure réalité qu'est une dictature, un pays en guerre. Et c'est justement ce contraste entre un enfant endoctriné, insouciant et parfaitement joué par Roman Griffin Davis, et cette guerre qui donne du charme à ce film, ce qui nous plongera encore plus dans l'absurdité de l'antisémitisme, parsemé de second degré.
Ce film plaira aux enfants mais aussi aux adultes, attendus dans cette comédie si originale, il faut le souligner, par sa pure sensibilité, mais également par son humour, et bien évidemment sa qualité due à la direction artistique d’Ondrej Lipensky et à la brillantissime bande-son du fabuleux Michael Giacchino...

Après nous avoir offert l’un des meilleurs film Marvel avec Thor : Ragnarok, Taika Waititi revient à un style plus intimiste avec Jojo Rabbit.
En adaptant le roman Le Ciel en cage de Christine Leunens (2004), le réalisateur de Vampires en toute intimité signe un film doux-amer où la satire et l’émotion se mêlent.
Roman Griffin Davis qui interprète le rôle-titre est une véritable révélation. On savoure chacune de ses scènes et particulièrement celles qu’il partage avec l’excellente...

Venez lire ma critique sur ScreenReview !

Taika Waititi s'aventure sur un terrain glissant, et c'est très réussi. Un film original qui aborde du point de vue d'un enfant un sujet terrible, et ce, en jonglant avec brio entre l'humour et le drame. Un film très bien réalisé avec un casting impeccable !

Taika Waititi à réussie à faire rire des foules entières avec le personnages d'Htiler tout en se moquant de lui d'une maniere tellement intelligente, hilarante, ridiculisante et enfantine que ce film doit être classé dans le rang des chefs-d'œuvre et son réalisateur dans celui des génies.

original et déroutant , dans l'époque du nazisme , le petit jojo découvre une fille juive cachée chez lui , son meilleur ami imaginaire n'est autre que Adolphe Hitler , troublant et original.

Enfin un film qui fait parler de lui mais à juste titre ! JOJO RABBIT est un merveilleux petit bijou cinématographique ! Tout y est traité à la perfection et l'on sent toute la sueur derrière ! Le scénario est très bien ficelé, l'esthétique des décors est soignée et le jeu de tous les acteurs fabuleux. Mais au-delà de tout cela, l'on se remémore surtout l'histoire bouleversante de cet enfant nazi (ou enfin presque). Quelle manière intelligente de traiter un sujet aussi grave via le prisme de l'enfance et son innocence ! Il en résulte une œuvre satirique bouleversante à savourer sans aucune modération :)

J’ai aimé cette vision non manichéenne du régime Nazi vue des yeux d’un enfant endoctriné. Dans un régime dictatorial comme celui-ci, chaque exécutant n’est pas forcément convaincu du bien-fondé du régime mais s’y plie de peur de représailles : Sam Rockwell, en capitaine SS, est un très bon exemple de dissonance cognitive et de résistance passive au système. On assiste à une démonstration assez intéressante, par l’absurde, de toute la stupidité associée à la propagande anti-juive. Il fallait aussi oser l’incarnation de l’ami imaginaire du héros par Adolf Hitler lui-même. Ce film est un bon moment de détente et de réflexion qui permet aux jeunes générations de ne pas oublier ce passé qu’ils n’ont pas connu mais est, sur le même thème, néanmoins moins puissant que « La Vie est Belle » (1998) de Roberto Benigni.

Je ne juge que le scénario donc:
Ce film est très bon! on suit tous les personnages du film avec attention! Le jeune Jojo est très attachant même si un peu irritant au début à causes de ses idées nazis mais là,c'est le personnage et l'histoire qui le veut! Le personnage de Rosi est juste excellent ,mêlant sarcasme et émotion! Le personnage D'Elsa est aussi très réussit et touchant! Le personnage D'Hitler est drôle et il a ce qui mérite à la fin! les autres personnages passent aussi très bien! Ah oui , pour la fin du film spoiler: Les Allemands perdent la guerre(désolé!)
! Sinon, 2 petites choses a redire:
spoiler: - Le montage de début donne presque envie de rejoindre le partie nazi! Presque! heureusement ,c'est contrebalancé par la suite! -Les clichés sont tournés en dérisions et c'est très bien! On aurait pu juste s'abstenir des compliments sur le livre caricaturant les juifs!

Sinon , scénario peu original mais très bien amené! Film à voir absolument! je vous le conseille!

Étant fan absolu de "Vampires en tout intimité", je ne pouvais pas passer à côté de ce film -en plus avec la perspective d'un Sam Rockwell en chef "scout" de Jeunesses hitlériennes... Le défi de faire rire de l'absurdité de l'idéologie nazie dans une fable aux codes actuels et parsemée de moments de grâce, tout en rappelant les conséquences dramatiquement réelles, était casse-gueule. Il est relevé avec brio pour moi, mais ce sera logiquement indigeste pour d'autres. Avantage: la séquence d'introduction vous met directement dans le ton.