Derniers Avis : Licorice Pizza - Page 20

Poétique, contemplatif, réjouissant, beau. Avec d’excellents acteurs, une photo sublime et une BO de grande qualité. Un feel good movie aux accès du chef d’œuvre. Ça sent les 70s, la cigarette, les hormones, l’essence et le vinyle.

D'une fraîcheur absolue - et BO exceptionnelle ! A aller voir absolument - 2 acteurs inconnus mais captivant - photo géniale - très bon moment de détente

Encensé par la presse, c'est le moins que l'on puisse dire, Licorice Pizza risque de ne pas répondre à toutes les attentes des cinéphiles qui ont vu et aimé sans restriction les précédents films de PTA. Cet enthousiasme unanime des critiques a quelque chose de suspect, quand même (le cinéaste est-il intouchable ?), comme s'il n'y avait pas débat et motif à avouer que bon, le charme dégagé par cette pizza à la réglisse était réel, mais de là à en faire un chef d’œuvre ultime, il y avait de la marge. C'est plutôt le sentiment de regarder un premier film, inégal et imprévisible, qui prédomine pendant la plus grande partie de Liquorice Pizza, avec quelques tunnels narratifs au passage, et en contrepartie plusieurs scènes assez folles, notamment avec les caméos survoltés de Tom Waits, Sean Penn et Bradley Cooper. Mais au final, il faut bien avouer que la maîtrise de PTA est confondante, au service d'une comédie romantique très contrariée et sujette à des épisodes plus ou moins crédibles. Il s'agit d'un film on ne peut plus américain, c'est une évidence, mais qui récuse quelques clichés hollywoodiens bien ancrés, comme la différence d'âge entre ses deux tourtereaux (15 ans pour lui et 10 de plus pour elle, mais la différence à l'écran ne semble pas assez aussi grande) et dans leur physique banal, qui les fait ressembler à la fille et au garçon d'à-côté. Bien aidé par une B.O stimulante, le film est une évocation nostalgique comme un souvenir d'adolescence, avec de l'insouciance, du désir et de l'audace. Avec ses personnages imparfaits mais touchants, incarnés par l'excellent duo formé par Alana Haim et Cooper Hoffman et une certaine virtuosité pour créer une ambiance et des situations (excentriques voire absurdes), au fil d'un récit qui ne choisit jamais la ligne droite, PTA réussit en grande partie son film même si la postérité le classera vraisemblablement parmi les œuvres mineures du cinéaste.

Une œuvrette mineure dans la riche filmographie de Paul Thomas Anderson. Ce teen movie qui hésite entre le premier et le second degré ne manque pas de charme mais se noie sous les conventions et clichés du film de reconstitution rétro. On peut être surpris par les papiers dithyrambiques d’une certaine presse. La persistance de la doxa de la politique des auteurs ?

Licorice Pizza est un film nostalgique et il m'a ramené à mon enfance durant ces années 70 où la vie était bien différente comme nous pouvons l'apprécier dans ce feel good movie. les 2 personnages principaux sont atypiques et très attachants et on savoure la présence des seconds rôles de prestige. Le cheminement qui amène à ce qu'elle cède finalement à l'aimer est particulièrement bien conçu et elle-même s'en étonne. J'ai même hâte de le revoir.

La film est excellent, les acteurs sont très bons, l'histoire est superbe. La particularité de ce film est, à mon sens, son rythme plutôt lent. C'est quelque chose que j'apprécie beaucoup, cela donne l'impression que nous sommes véritablement spectateurs d'une histoire d'amour entre un jeune adolescent et une jeune adulte. Les personnages sont attachants, la musique est bien, les péripéties ne sont pas surréalistes, seulement les événements qui s'y rattachent, ce qui nous donne une impression de réalisme et en même temps de quelque chose d'extraordinaire. C'est sans doute ce qui nous permet de rester émerveillé devant cette histoire. Très bon film, je recommande.

Les acteurs jouent très bien mais qu'est-ce qu'ils veulent nous raconter? on dirait que c'est plutôt le recueil des épisodes et pas un vrai film...Il n'y a pas beaucoup de vie dans tout cela....La musique est bonne

De ce réalisateur, j’ai adoré Magnolia, Phantom Thread, There will be blood, un peu moins The Master…
Cette fois on se rapproche de la comédie, qui me touche un peu moins….c’est bien!

L’intérêt du film, années 70; est centré sur le couple improbable de l’adolescent boutonneux qui veut
éblouir son « aînée » par son prestige d’apprenti comédien et ses talents d'entrepreneur.
Elle, davantage dans la vraie vie, reste à distance et hésite à s’engager….

Une comédienne formidable:Alana Haïm et Cooper Hoffman (fils de Philip Seymour Hoffman)

Mais qu'est donc devenu le Paul Thomas Anderson de "Boogie nights" et de "Magnolia" ? Certes, il arrive toujours à réaliser quelques plans séquence de qualité mais, sinon, son dernier film est totalement vide, totalement creux, il n'est absolument pas habité par ses personnages, l'histoire n'a aucun intérêt, et, à part les 5 premières minutes, on ne cesse de s'ennuyer profondément. Quant à la musique, on en entend presque sans arrêt, mais quand on connait la qualité de la musique californienne au début des années 70, on est vraiment surpris des choix effectués. Problème de droits trop chers ?

Un film très cool, dont j'ai pas pu saisir toutes les allusions et références mais qui fait tellement de bien en sortant des codes habituels de la beauté non?

Très déçue par rapport aux critiques de la presse. Long et ça tourne en rond finalement. Le couple est improbable .

Dans l'Amérique du premier choc pétrolier, chassé-croisé amoureux entre un lycéen doué en affaires et une jeune fille qui cherche sa voie...et l'amour. Teen-movie tendre de la part d'Anderson, sans son maniérisme habituel, et tant mieux, avec beaucoup d'humour, ce qui est plutôt rare chez le réalisateur et une jolie galerie de seconds rôles assez barrés. Si l'on passe un moment agréable ce film se déroule et se conclut comme toute bonne comédie romantique et n'a rien de révolutionnaire.

Long et ennuyeux. Quelques beaux plans mais c'est le seul point positif du film. Je l'ai trouvé très décevant.

Malgré une durée de plus de deux heures, on ne s’ennuie pas dans le dernier film de Paul Anderson à suivre les péripéties de deux adolescents dans les Etats-Unis des années 1970. Accompagné d’une bande-son d’époque, dynamisante, c’est un film comme seuls savent les faire les (bons) réalisateurs américains qui réussissent à éviter de tomber dans la mièvrerie en traitant un thème parmi les plus éculés : l’apprentissage de la vie, et des sentiments, de deux adolescents attirés l'un vers l'autre. C’est charmant, souvent drôle, suffisamment naïf et tendu (vont-ils enfin tomber dans les bras l’un de l’autre ?) que l’on suit sans peine le propos du réalisateur et, d’ailleurs, ne le suivrait-on pas n’importe où tant il arrive à déployer une discrète poésie en montrant sans démontrer, en s’attachant à ressusciter le climat d'une époque plus qu’à raconter une histoire, en n’hésitant pas à se moquer, avec tendresse, des grandes stars d’Hollywood (en l’occurrence : Sean Penn).

"Licorice Pizza" : dans un lycée du Los Angeles des années 70, Gary attend pour la photo de classe quand il rencontre Alana. C'est l'assistante du photographe, elle a 25 ans, lui en a 15, c'est un enfant acteur qui a un peu trop grandi. Il la drague un peu lourdement, il lui donne rendez-vous, elle dit qu'elle ne viendra sans doute pas puis elle vient quand même. Une relation commence, mais de quel type ?
Après s'être peu à peu enfermé dans des films qui ployaient sous le poids de leur dispositif (The Master et Inherent Vice), Paul Thomas Anderson s'était délesté de beaucoup de choses avec son dernier film Phantom Thread (retour à une histoire plus linéaire, concentration sur une poignée de personnages, mise-en-scène moins lourde où il assurait lui-même la photo) et ce "Licorice Pizza" suit cette veine, en la complexifiant toutefois. Chronique, film de balades dans un Los Angeles baigné d'une lumière de fin d'après-midi, presque film à sketches tant l'intrigue semble sauter d'épisode en épisode, le film sonne de prime abord comme une récréation entre potes (Gary est joué par Cooper Hoffman, fils de Philip Seymour Hoffman, acteur fétiche et regretté du réalisateur - Alana est joué par Alana Haim, du groupe Haim dont Anderson a réalisé des clips, et dont les sœurs (et même les parents) viennent faire coucou aussi) dont la "fraîcheur" en ferait un film "mineur", poncifs de la critique s'il en est. Pourtant, tout bien pesé, on peut se demander si ce Licorice Pizza ne serait pas au final le film-somme de PT Anderson, sorte de Punch-Drunk Love qui aurait mangé Boogie Nights sous les lueurs de Magnolia...
Gary est un enfant acteur déjà bien trop grand pour les quelques rôles où l'on voudrait bien de lui, et qui essaie de se relancer comme entrepreneur, Alana a 25 ans mais vivote dans un état de post-adolescence fait de petits boulots en imaginant encore la vie d'après où elle ferait peut-être du cinéma ou de la politique... Malgré leur 10 ans d'écart, ils se retrouvent tous deux au seuil d'un âge adulte encore entrevu comme un rêve. Et c'est bien là que le film trouve son contrepoint, car à l'exaltation de la jeunesse (dont les nombreuses scènes de course des 2 personnages -l'un vers l'autre, l'un avec l'autre- sont le symbole le plus visible) répond la déliquescence d'un monde adulte vraiment pas jojo. Sexistes, veules, racistes, pervers, égoïstes, les adultes (le plus souvent des hommes) sont tous décevants, voire menaçants. Et si le film a l'élégance d'être (très) drôle, on ne peut empêcher un petit malaise face à ce monde sombre et de surcroît en crise (la guerre du Vietnam est évoquée, et la crise pétrolière est là) qui ne fait pas envie.
Et c'est là que le côté film-somme apparaît, tant Anderson n'a jamais trop montré de film où il fait bon vivre, s'intéressant bien plus souvent à des sociétés ritualisées, corsetées, des pièges pour les cabossés de la vie. Et à une nostalgie béate de la vie à L.A, le réalisateur préfère la stratégie du bonbon au poivre, doux en apparence mais qui laisse quand même un sale arrière-goût. Cette vision pourrait sentir le croche-patte à 3 kilomètres (on m'attire avec des ados rigolos pour me faire déprimer de la vie, Anderson, salaud !) mais, comme dans Punch-Drunk Love, comme dans Magnolia, le réalisateur a le bon goût de croire encore en l'amour, l'amour comme une force, comme une enclave dans un monde désespérant. Ce qui pourrait n'être qu'une bluette prend ainsi des atours quasiment politiques, et résonne comme une philosophie de vie à destination des générations futures (qui pour le coup font devoir se colleter avec un monde profondément désespérant), et qu'on aurait tort de ne pas prendre au sérieux.