Derniers Avis : Once Upon a Time… in Hollywood - Page 3

Fan de Tarantino depuis longtemps, je n'ai pas du tout été touché par ce film.
La distribution est top, visuellement c'est très travaillé mais je ne suis ennuyé du début à la fin...
En même temps il a été exposé à Cannes et encensé par Télérama donc j'aurai du m'en douter.

"Once Upon a Time in Hollywood", le dernier chef-d'œuvre de Quentin Tarantino, m'a littéralement époustouflé, et cela ne fait que renforcer ma passion pour le cinéma unique de ce réalisateur. Ce long métrage se distingue par sa maîtrise exceptionnelle des genres, parvenant à fusionner harmonieusement le moderne et l'ancien. Comme toujours, la bande-son du film est un élément maîtrisé à la perfection, ajoutant une dimension supplémentaire à l'expérience cinématographique.

Cependant, même en étant un fervent admirateur du cinéma de Tarantino, j'ai été quelque peu déçu par le casting du film. Certains acteurs semblent se démarquer de manière contradictoire, ne parvenant pas à maîtriser pleinement leur rôle. Néanmoins, je reconnais que le jugement sur la performance d'un acteur peut être subjectif, et chacun peut avoir sa propre interprétation.

Au fil de l'histoire, j'ai commencé à me demander si le film allait s'orienter vers l'action, une caractéristique bien connue des films de Quentin Tarantino. Mis à part quelques altercations instiguées par Cliff envers des hippies, l'intrigue semble statique. Cependant, ce moment d'attente s'est révélé être une construction habile, car à la fin de cette comédie dramatique, l'action éclate de manière inattendue. C'est là que Tarantino prouve une fois de plus son génie en offrant une conclusion intense et captivante.

En résumé, "Once Upon a Time in Hollywood" est un excellent film de Tarantino, réussissant du début à la fin malgré quelques imperfections dans le casting. Sa maîtrise des genres, la fusion entre le moderne et l'ancien, et la manière dont l'action s'installe à la fin en font un incontournable pour tout amateur de cinéma. Une fois de plus, Tarantino nous offre une œuvre mémorable qui restera gravée dans l'histoire du cinéma.

Avec comme toile de fond, un panorama nostalgique du Hollywood des années 60,Tarantino nous conte les aventures d'un acteur américain sur le déclin (Léonardo DiCaprio), flanqué de son inséparable doublure (Brad Pitt). En parallèle, on suit la vie de l'actrice Sharon Tate (Margot Robbie).
Mouais! Il y a du bon et du moins bon.
Ce que j'ai aimé:
- Les acteurs. Tous très bons. Les deux têtes d'affiche, bien sûr, mais aussi tous les autres, avec notamment une apparition d'un Bruce Lee arrogant et désagréable très convaincante.
- Une mise en scène très correcte, mais pas exceptionnelle.
- La scène entre Léonardo et la jeune actrice.
- Le chien de Brad Pitt.
Ce que j'ai moins aimé:
- La description de Sharon Tate qui passe pour une actrice nunuche.
- Les trop longs passages où l'on voit Brad Pitt conduire, et rien d'autre.
- Les trop longues séquences et références à des films ou acteurs qui me sont totalement inconnus.
- Le manque de scènes fortes surgissant de nulle part, auxquelles nous avait habitué le réalisateur.
- Des dialogues assez neutres, sans originalité. Peu ou pas d'échanges caustiques ou farfelus.
Il arrive parfois que de grands cinéastes, qu'on affectionne profondément, nous laissent un peu sur notre faim. C'est le cas ici.
En français, on aurait pu traduire ce film par: "Il Était Une Fois… Pas Grand Chose".

Indice plaisir 3/5,
Indice rythme 2/5,
Indice psychologique 3/5,
Indice jeu d'acteur 5/5,
Indice qualité cinématographique 4/5,
Indice populaire 2/5,
Indice originalité 4/5,
Indice chef d'oeuvre 4/5.

Un film déroutant. Finalement assez lent et psychologique. Un mélange original de genre qui façonne un film maîtrisé qui tient ses promesses grâce à un jeu d'acteur exceptionnel. On y trouve toutefois quelques scènes et longueurs inutiles.

Au final, ce film ne peut être que clivant car éloigné du rythme barré et sur vitaminé qui caractérise habituellement son réalisateur.

D'une mise en scène rèsolument virtuose, "Once Upon a Time in Hollywood" (2019) ne laisse personne indiffèrent dans son approche rèfèrencèe! Chaque nouveau film de Quentin Tarantino est un èvènement! Celui-ci l'est d'autant plus parce que l'action se dèroule à Hollywood en 1969, pèriode charnière à laquelle des adeptes de la secte du gourou Manson massacrèrent une Sharon Tate enceinte! Le moins que l'on puisse dire c'est que le rèalisateur s’est carrèment fait plaisir, du scènario sans rèel fil conducteur au montage non linèaire en passant par la reconstitution vintage et la bande son enivrante! En rèsulte un film dans le film, un patchwork tragi-comique, et l'un des rôles les plus marquants de Brad Pitt (son premier Oscar, des mains de Regina King) qui n'est pas la seule doublure cascade à enflammer tous les sens avec un tout aussi ètonnant Leonardo DiCaprio en acteur dèclinant! On se passionne pour ce duo èpatant et on a conscience d'être tombè sur deux grandes performances d'acteur! il vaut mieux connaître les membres de « la famille » de Manson, mais aussi les westerns spaghettis et autres sèries B de l'èpoque sur la plante des pieds...euh sur le bout des doigts sinon vous risquez d'être à fond de cale dans cette balade dans le temps captivante et très riche en hommages cinèmatographiques (cf. "The Great Escape"). Jouissif et gènialement dècousu...

Lumière intense et nostalgique pour ce film long dans lequel il ne se passe pas grand chose et pourtant chaque séquence se déguste parfois même avec jouissance. Le paradoxe. Di Caprio et Pitt excellent duo. S intéresser à Hollywood des années 60 et à l histoire de Manson pour mieux comprendre le tout de passe passe de Tarentino. Brillant.

Mon film préféré de Quentin Tarantino… Plus encore, le film qui m’a fait aimer et comprendre Tarantino. Moi qui avais toujours été sceptique vis-à-vis de la filmographie du cinéaste jusqu’alors, je me souviens comme si c’était hier du choc ressenti lorsque j’ai découvert Once Upon A Time … In Hollywood lors de sa sortie en salles. Un bouleversement, l’impression d’une révélation, de percer enfin le mystère Tarantino, qui me paraissait si flou auparavant et qui après le visionnage, résonnait comme une évidence. Il est d’ailleurs étonnant que j’aie mis autant de temps avant d’écrire cette critique, près de 5 ans et 4 ou 5 visionnages plus tard. Mais devant un film comme Once Upon A Time … In Hollywood, d’une densité et d’une puissance aussi forte, on est comme paralysé, le risque de mettre des mots sur des émotions étant de ne pas réussir à traduire le ressenti de la manière dont on le souhaiterait. Je m’y mets cependant, étant déçu de voir que les critiques ne sont pas toujours tendres vis-à-vis du film, avec la volonté de partager ce que moi j’ai ressenti, en espérant que certaines personnes s’y retrouvent. Once Upon A Time … In Hollywood, c’est l’histoire de la fin d’une ère. En 1969, l’Amérique n’a jamais été aussi divisée, le clivage opposant des jeunes qui ne se reconnaissent plus dans leur pays, qui ne croient plus en leurs institutions notamment depuis la Guerre du Vietnam, et qui militent pour une société plus libre, affranchie des tabous et des règles, prônant une contre-culture, dans laquelle on retrouve bien sûr le mouvement Flower Power et les hippies, à une Amérique vieillissante qui ne comprend pas forcément ses jeunes et leurs revendications, et qui persiste à penser que tout ça n’est qu’une mode, et que cela passera. Et Hollywood est alors un exemple parfait de ce clivage. C’est dans cet univers que vont évoluer les personnages du film : d’un côté Rick Dalton (Leonardo DiCaprio, dans un rôle magnifique, désarmant de sensibilité et drôle de bout en bout), acteur de western sur le déclin, qui commence à se poser de sérieuses questions sur la suite de sa carrière, et Cliff Booth, son cascadeur et ami de toujours, et de l’autre Sharon Tate, jeune actrice qui débute dans le métier et qui est promise à un bel avenir, et mariée au jeune réalisateur en vogue Roman Polanski. C’est leurs destins croisés qu’explore Tarantino dans le film. On y suit le difficile retour aux tournages de Rick, confronté à sa peur d’être démodé, le voyage de Cliff (Brad Pitt, oscarisé, fait de son personnage un mythe de cinéma, aussi cool que McQueen) au cœur de Los Angeles, dans sa voiture avec de la bonne musique, jusqu’au repère de la famille Manson, et le quotidien de Sharon Tate (Margot Robbie, d’une grâce hypnotisante) dont l’innocence semble métaphoriser à elle seule tout l’esprit de l’époque… Ces personnages, Tarantino les filme avec amour et il nous le transmet bien. On est ému, on rit et on est émerveillé devant cette reconstitution minutieuse de l’atmosphère de l’époque. Et surtout, Tarantino sait faire durer le plaisir. Tout ce qu’il construit dans le film, il le fait avec patience et avec une tendresse infinie pour l’œuvre qu’il est en train de bâtir. Quand on connaît la cinéphilie de Tarantino, on sait qu’il a toujours été fasciné par les années 60 et par cette époque charnière en particulier, marquant la fin de l’Ancien Hollywood, qui devra passer le relais au nouveau (au Nouvel, en l’occurrence). Et quel plaisir de le voir recréer cet univers avec un sens du détail absolument extraordinaire : tout dans les décors, les couleurs (Magnifique photo de Robert Richardson, chef opérateur connu pour ses couleurs vives, vues dans Casino, entre autres, …), les personnages, parle de cinéma. Tarantino a enfin compris comment utiliser sa cinéphilie, en la transmettant au spectateur, en la lui faisant littéralement vivre. Il a enfin compris que parler de cinéma dans un film, ce n’était pas de faire un simple patchwork de ses références, c’était au contraire de les faire vivre à l’écran mais dans un nouvel écrin, avec son style à lui. Pour moi, avec Once Upon A Time … In Hollywood, Tarantino a enfin trouvé son style et le porte à son paroxysme. Il nous raconte qui ont été ceux qui ont fait le cinéma, et il nous fait vivre un monde où tout semble articulé autour du cinéma. Once Upon A Time … In Hollywood est un rêve éveillé pour nous, les cinéphiles. Et tout cela, il le fait avec une infinie tendresse.
Même quand il s’agit de filmer la fin d’une ère, en l’occurrence celle de l’innocence, dont Rick et Cliff font partie intégrante. Celle où on tournait des westerns entre copains, entre artisans, entre artistes et où il n’y avait rien de plus doux que de rouler dans Los Angeles en écoutant de la bonne musique, et en partageant des pizzas devant la télé avec ses amis. Rick et Cliff le comprennent, ce temps est fini. La jeunesse a besoin de nouvelles idoles, de personnes qui révèlent les secrets de l’Amérique et qui explorent les failles de l’humain et sa profondeur. C’est le début du Nouvel Hollywood. Plus le film avance et plus la fin de ce dernier été semble inexorable. Rick sait que son heure de gloire est terminée, et Cliff comprend que tout ne sera plus comme avant. Et pourtant, plus le film avance, plus les séquences s’étirent, comme si le temps semblait ralentir. Comme si les personnages, ayant accepté la fin de leur monde, décidaient de profiter pleinement des derniers rayons d’un soleil au crépuscule, en sachant que le futur n’annonce que des ciels gris. Une profonde mélancolie s’en dégage, comme dans Rio Bravo, film de chevet de Tarantino. spoiler: Et là où on s’attend à une fin pessimiste, mais réaliste, Tarantino décide de ne pas laisser mourir cet univers qu’il a créé et qu’il aime tant, et d’offrir à nos deux héros une dernière heure de gloire, sauvant Sharon Tate, sans le savoir, d’une mort certaine. Un grand final jubilatoire, qui peut étonner tant cela rappelle une violence que Tarantino semblait avoir délaissé, mais qui ne peut que nous faire chaud au cœur, tant on aime ces personnages qu’il a créé. Il le fait car il sait, en bon cinéphile, que la fiction peut dépasser la réalité, et que nous ne sommes qu’à un coup de crayon de pouvoir laisser l’enchantement continuer.
Once Upon A Time … In Hollywood, c’est un bijou d’écriture, de réalisation aussi (Derrière la caméra, Tarantino montre qu’il n’a rien perdu de sa virtuosité, avec des travellings d’une fluidité époustouflante) mais surtout un hommage magnifique au cinéma, servi par des acteurs au sommet et par une BO extraordinaire (Simon & Garfunkel, Paul Revere & The Raiders, José Feliciano, …). C’est un film plein d’amour, qui nous donne à vivre toute une époque, sur un plateau au côté de Rick Dalton, au volant d’une voiture avec Cliff Booth ou dans un cinéma avec Sharon Tate. Et l’enchantement continue.

Wow ! Encore une fois Tarantino ne nous déçoit pas... belles performances de Brad et Leo, et une histoire originale. Sans parler des sublimes décors, je suis trop fan des voitures. Super film.

dernier Tarantino visionné malgré certaines scènes longue qui n'aide pas à faire avancer le film mais bien prenantes et la présence plutôt faible de Margot Robbie ( ont à jamais assez de Margot Robbie (⁠^⁠^⁠)) le film se laisse voir sans ennuis .
une belle présentation de DiCaprio et beaucoup de clin d'œil au cinéma d'Hollywood des années 60/70.

Tarantino réalise avec Once Upon a Time in Hollywood l'un de ses meilleurs films. Il rejoint les Clint Eastwood du cinéma américain dans sa critique drôle et forte des mouvements Hippies et antifas, visiblement incomprise par le journal "Libération". Les Hippies sont ici dépeints comme de faux gentils, vrais drogués, anges déchus, crades qui vivent de l'abus de plus faibles, de vols et de violences, membres de sectes à l'instar des mouvements de gauche totalitaires de l'époque. Un mélange entre fanatismes politique et spirituel, à priori incompatibles et pourtant plus que jamais d'actualité.

Un Hollywood revisité : De la nostalgie et du spectacle sous le ciel de Tarantino

Quentin Tarantino, avec Once Upon a Time… in Hollywood, nous livre une fresque aussi audacieuse que nostalgique, une ode à un Hollywood révolu, tout en prenant des libertés considérables avec l’histoire réelle. Le film est une révérence à l'âge d'or du cinéma américain, aux jours de gloire du Vieil Hollywood, à travers les yeux de Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) et son fidèle comparse Cliff Booth (Brad Pitt).

Tarantino tisse un récit où réalité et fiction se rencontrent dans un ballet souvent harmonieux. DiCaprio livre une performance poignante en tant qu'acteur déclinant, qui trouve dans la vulnérabilité de son personnage un écho à la fragilité de sa propre carrière. Pitt, quant à lui, est à la fois détaché et profondément loyal, apportant un équilibre parfait à la dynamique du duo principal. Margot Robbie, bien que moins présente, illumine chaque scène par sa représentation douce-amère de Sharon Tate, symbolisant une ère d'innocence perdue.

Visuellement, le film est une réussite. Chaque plan, chaque détail de la production, des décors aux costumes, est pensé pour immerger le spectateur dans cette époque révolue. La direction artistique de Barbara Ling est un triomphe, recréant avec précision et amour les rues, les studios et les foyers d'un Los Angeles de 1969.

Pourtant, le film n’est pas sans fautes. Sa longueur et un rythme parfois languissant peuvent essouffler le spectateur, tandis que certaines libertés narratives pourraient dérouter ceux cherchant une fidélité historique. La violence, signature de Tarantino, bien que moins prévalente, éclate dans un final aussi explosif qu’inattendu, qui ne manquera pas de diviser.

La bande sonore, fidèle à l’esprit du cinéaste, est une collection soigneusement curée de hits des années 60, qui ne fait pas que décorer l’ambiance mais aide à propulser le récit. Cela dit, le film aurait bénéficié d'un peu plus de discipline dans le montage, pour éviter certains égarements narratifs et concentrer son propos.

Once Upon a Time… in Hollywood est donc un hommage complexe, un film qui brille par son ambition et son authenticité, mais qui trébuche par moments sous le poids de ses propres aspirations. Ce n’est pas le chef-d'œuvre de Tarantino, mais c’est une pièce significative qui enrichit son oeuvre et interroge la nostalgie, non sans une certaine ironie.

En conclusion, Tarantino nous offre une épopée presque mythique, avec ses défauts et ses triomphes, comme ceux de ses protagonistes, résolument humains et profondément captivants.

Tarantino nous fait part d'un moment cinématographique exceptionnel : Di Caprio et Pitt pour la première fois ensemble dans un film, un duo attachant.
Le Hollywood des années 60, avec des références cinématographiques qui sont un pur régal.
La fin : magistral. Bien sûr il faut connaître le contexte de l'époque pour comprendre (année 1969), mais ça vaut largement le coup.
Excellente réalisation, excellent scénario, excellent acting.
Récompenses méritées aux Golden Globes et aux Oscars.

Ce n'est pas le meilleur film de Tarantino mais ça reste un très bon film tout de même. Je l'ai trouvé parfois un peu long sur certaine scène mais j'ai été transporté du début à la fin et après ce visionnage, je me dis que je devrais me refaire la filmo de Tarantino!

Attention extrême aux détails, objets, sons. C’est ça le cinéma.
+
Montage formidable, les cuts parfaits.
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Immense storytelling. Le film prend la liberté de suivre un personnage dans sa vie quotidienne tout en gardant en vue le fil général. Complexe et cohérent à la fois.
+
Acteurs fantastiques: Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Al Pacino…
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Le cinéma à son meilleur, tout simplement.

L'histoire est peu intéressante, le rythme est trop lent, ça manque d'intensité à cause de nombreuses scènes inutiles et sans valeur ajoutée. Une mise en scène aux figures de style assez répétitives et bien prévisibles quand on connaît Tarantino. Mais de bons moments, beaucoup de maîtrise et un régal d'admirer Di Caprio, encore des numéros d'anthologie!