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Votre avis sur The Fabelmans ?
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Un film surprenant et intéressant sur la vie de spielberg et le contexte social de l'époque. Le quotidien de sa famille et de sa vie d'étudiant. A voir absolument ce film génial acculturant en particulier dans la période que nous traversons autour du racisme et de l'antisémitisme. Un des meilleurs films de l'année 2023 avec Oppenheimer.
Vraiment bien , excellente réalisation mais avec Spielberg on est jamais déçu. Je n'ai pas vérifié mais cela ressemble à un film autobiographique, L'actrice jouant la mère est vraiment envoûtante et les autres acteurs ne sont pas en reste. La scène finale avec John Ford , une pépite. Je recommande chaudement.
Très beau film, sans longueur, qui pousse finalement très loin la psychologie à travers l'oeil de la caméra, et qui permet de mieux comprendre les années post guerre mondiale pour les juifs américains.
Des films hommage au cinéma, on en voit régulièrement, notamment de la part de metteur en scène au crépuscule de leur carrière. Spielberg s'y attèle à son tour mais avec une intelligence remarquable car il ne cherche pas à multiplier les allusions au plus grande œuvres ou à faire sa propre éloge, non, le réalisateur montre ici le pouvoir des images et la magie que peut engendrer des bobines de film. Le jeune Spielberg est chamboulé par sa première expérience en salle obscur et à l'aube de l'age adulte, c'est lui qui perturbe ses camarades par la puissance de son montage. Le cinéma, qu'il soit réel ou fictif, peut révéler des vérités et des scandales, il peut faire rêver, tomber amoureux, choquer, transformer les visions des choses, le cinéma est merveilleux. C'est cette vision de son art que Spielberg nous propose, et c'est réussi.
Que ce fut long et sans rebondissements. Le seul intérêt pour les cinéastes avertis réside dans le fait que Spielberg pioche dans sa vie d'adolescent pour construire ce film.
Nous voilà avec Spielberg Maintenant, il nous raconte son enfance et comment il est devenu réalisateur, en insistant sur son adolescence , ses difficultés à l’école sans oublier le divorce de ses parents. Peu ont oser critiquer objectivement ce film , la presse s’est agenouillée, c’est très long , on s’ennuie, le film s’arrête quand le plus interessant commence , la réalisation et la performance des acteurs, permettent à peine de sauver le film.
FaRem
Librement inspiré de sa propre enfance, Steven Spielberg nous propose un film très personnel à travers la fictive famille Fabelman composée des parents Mitzi et Burt, des enfants Sammy, Natalie et Reggie, et d'oncle Bennie. Il s'agit de la première histoire de passage à l'âge adulte de la carrière du cinéaste que l'on découvre à travers le regard de Sammy, l'ainé, qui l'on se doute bien va découvrir et tomber amoureux du cinéma. Plus qu'un art, une façon de vivre et surtout de voir les choses. Sa caméra lui permet de voir les choses d'un autre œil et de montrer ce que les autres ne voient pas. Une prise de conscience en quelque sorte que l'on peut comparer à de la maturité. Il le dit lui-même, il s'interroge sur le moment à partir duquel un enfant commence à considérer ses parents comme des êtres humains, comme de vraies personnes avec leurs forces et faiblesses. Si la relation avec ses sœurs n'est pas développée, celle avec ses parents est touchante avec un fardeau sur ses épaules. Au-delà de ce drame familial, il y a cette déclaration d'amour au cinéma. La première caméra, les premiers tournages, les premiers films, ces moments-là respirent la passion et la créativité. Un regard émouvant et nostalgique sur l'enfance, une réflexion sur la vie, la passion et l'amour avec notamment une Michelle Williams déchirée entre son rôle de mère et son propre bonheur. Ce n'est pas le genre de film intime et personnel où l'on a l'impression d'être de trop. J'ai beaucoup aimé ce moment en compagnie des Fabelman... Bref, un très beau film.
iceman7582
Un très beau film sur la jeunesse de S.Spielberg. Et qui de mieux que le propre concerné pour le réaliser ? Porté par un joli casting attachant et une belle mise en scène, on ne voit pas le temps passer. Une ode au 7eme art filmé par Steven lui-même, une véritable plongée a travers son regard qui émerveille. A voir évidemment !
Ce film est un hymne au cinéma! J’ai ressenti des émotions de gamin qui regardait en cachette de mes parents le ciné-club du vendredi ou du dimanche soir en 2iéme partie de soirée. Nul besoin de parler de la mise en scène, elle est au cordeau! Ou du caractère très personnel de l’intrigue, on le ressent à chaque instant.
Ce qui me paraît important, c’est l’amour du cinéma que Spielberg nous transmet, du plaisir jouissif, visuel et auditif de la pellicule d’une bobine, que Sammy met en place sur son projecteur, jusqu’à la scène culte face à John Ford à la fin du film.
Merci Monsieur Spielberg!
Ce qui me paraît important, c’est l’amour du cinéma que Spielberg nous transmet, du plaisir jouissif, visuel et auditif de la pellicule d’une bobine, que Sammy met en place sur son projecteur, jusqu’à la scène culte face à John Ford à la fin du film.
Merci Monsieur Spielberg!
C'est bavard, longuet, dépourvu de véritable poésie et surtout terriblement complaisant.
Spielberg a vieilli et le cinéma a changé sans qu'il s'en aperçoive.
Spielberg a vieilli et le cinéma a changé sans qu'il s'en aperçoive.
Films sympathique mais beaucoup de longueurs je l’ai vu une fois je le reverrai pas contrairement à d’autres de ses films
Bon film de Spielberg même s'il reste un peu inégal par moment. Mais le fond est là, avec une histoire et un déroulement dénué de cliché et intelligent, comme le réalisateur sait faire.
À voir mais pas forcément à revoir.
À voir mais pas forcément à revoir.
L'acteur principal joue merveilleusement bien et les images sont magnifiques, vibrantes. Film cependant très dense avec de nombreuses références à tenir le long du film, les longueurs se font sentir.
Steven Spielberg nous livre avec "The Fabelmans" une introspection douce-amère, où l'intimité s'entrelace avec la grandeur cinématographique. Ce semi-biopic sur les années formatrices du légendaire réalisateur évoque l'essence même du cinéma en tant que reflet de la vie, et la vie en tant que toile pour le cinéma.
Gabriel LaBelle campe un Sammy Fabelman à la fois naïf et résolument passionné, capturant l'ambivalence d'un jeune Spielberg entre les affres de l'adolescence et l'éveil d'une vocation. La performance de Michelle Williams, en tant que Mitzi Fabelman, est vibrante, apportant une vulnérabilité et une complexité remarquable à la figure maternelle du récit. À ses côtés, Paul Dano interprète avec subtilité Burt Fabelman, donnant du poids à l'image d'un père en proie au rationalisme et à l'éthique professionnelle.
Le film, avec ses 151 minutes, se déroule comme un morceau de vie recréé à travers le prisme de la nostalgie et de l'honnêteté. Ce n'est pas un hommage complaisant à lui-même que Spielberg orchestre, mais une quête de vérité sur ses origines, sur la découverte de la supercherie adulte à travers le prisme d'une caméra enfantine. Les images de Janusz Kamiński, collaborateur de longue date, baignent le film dans un éclat visuel qui rehausse l'authenticité des émotions sans jamais les éclipser.
"The Fabelmans" excelle lorsqu'il évoque la révélation artistique et les sacrifices personnels qu'elle exige. Les scènes entre Sammy et l'oncle Boris Podgorny, joué par un Judd Hirsch magnétiquement théâtral, sont parmi les plus percutantes, résonnant avec le conseil déchirant de choisir entre l'art et l'humanité.
Pourtant, le film flotte parfois dans un entre-deux incertain, son rythme hésitant entre les souvenirs dramatisés et les hommages cinéphiles. Malgré les contributions musicales du vénérable John Williams, certaines longueurs et un sentimentalisme appuyé menacent par moments d'alourdir la narration.
Quant à la réception en demi-teinte du film, elle souligne une déconnexion entre l'intention de Spielberg et l'attente du public américain. "The Fabelmans" est une pièce du puzzle Spielberg, un regard plus sombre et introspectif que les grands spectacles pour lesquels il est célèbre, qui, bien qu'acclamé par la critique, peine à trouver sa place dans le cœur du grand public.
spoiler: La confrontation finale entre Sammy et son mentor cinématographique, interprété par David Lynch dans un caméo inspiré, est un moment de grâce où le jeune artiste est confronté aux dures vérités du métier. C'est dans ces moments de passage de flambeau que "The Fabelmans" touche à la grandeur, faisant écho à la transmission d'un héritage cinématographique.
"The Fabelmans" est donc un film aux multiples couches, réfléchi et personnel, qui requiert un spectateur attentif et sensible aux subtilités de la vie d'artiste. Spielberg ne cherche pas ici à captiver par le spectacle, mais à dialoguer avec ses souvenirs, nous conviant à une table familiale où chaque siège raconte une histoire. C'est un film à savourer pour sa richesse narrative et sa sincérité émotionnelle, même si l'on peut regretter une certaine inégalité dans son exécution.
Gabriel LaBelle campe un Sammy Fabelman à la fois naïf et résolument passionné, capturant l'ambivalence d'un jeune Spielberg entre les affres de l'adolescence et l'éveil d'une vocation. La performance de Michelle Williams, en tant que Mitzi Fabelman, est vibrante, apportant une vulnérabilité et une complexité remarquable à la figure maternelle du récit. À ses côtés, Paul Dano interprète avec subtilité Burt Fabelman, donnant du poids à l'image d'un père en proie au rationalisme et à l'éthique professionnelle.
Le film, avec ses 151 minutes, se déroule comme un morceau de vie recréé à travers le prisme de la nostalgie et de l'honnêteté. Ce n'est pas un hommage complaisant à lui-même que Spielberg orchestre, mais une quête de vérité sur ses origines, sur la découverte de la supercherie adulte à travers le prisme d'une caméra enfantine. Les images de Janusz Kamiński, collaborateur de longue date, baignent le film dans un éclat visuel qui rehausse l'authenticité des émotions sans jamais les éclipser.
"The Fabelmans" excelle lorsqu'il évoque la révélation artistique et les sacrifices personnels qu'elle exige. Les scènes entre Sammy et l'oncle Boris Podgorny, joué par un Judd Hirsch magnétiquement théâtral, sont parmi les plus percutantes, résonnant avec le conseil déchirant de choisir entre l'art et l'humanité.
Pourtant, le film flotte parfois dans un entre-deux incertain, son rythme hésitant entre les souvenirs dramatisés et les hommages cinéphiles. Malgré les contributions musicales du vénérable John Williams, certaines longueurs et un sentimentalisme appuyé menacent par moments d'alourdir la narration.
Quant à la réception en demi-teinte du film, elle souligne une déconnexion entre l'intention de Spielberg et l'attente du public américain. "The Fabelmans" est une pièce du puzzle Spielberg, un regard plus sombre et introspectif que les grands spectacles pour lesquels il est célèbre, qui, bien qu'acclamé par la critique, peine à trouver sa place dans le cœur du grand public.
spoiler: La confrontation finale entre Sammy et son mentor cinématographique, interprété par David Lynch dans un caméo inspiré, est un moment de grâce où le jeune artiste est confronté aux dures vérités du métier. C'est dans ces moments de passage de flambeau que "The Fabelmans" touche à la grandeur, faisant écho à la transmission d'un héritage cinématographique.
"The Fabelmans" est donc un film aux multiples couches, réfléchi et personnel, qui requiert un spectateur attentif et sensible aux subtilités de la vie d'artiste. Spielberg ne cherche pas ici à captiver par le spectacle, mais à dialoguer avec ses souvenirs, nous conviant à une table familiale où chaque siège raconte une histoire. C'est un film à savourer pour sa richesse narrative et sa sincérité émotionnelle, même si l'on peut regretter une certaine inégalité dans son exécution.
Place à la critique de the fabelmans, le film quasi autobiographique du grand Steven Spielberg. Je dois dire que je n'attendais pas spécialement ce film mais il m'a scotché pendant tout le visionnage.
J'ai beaucoup apprécié cette œuvre intime sur une famille pas comme les autres entre Sam, le fils féru de création d'histoire et d'images, Mitzi, la mère rêveuse et artistique qui laisse libre court aux passions de son fils, et Burt, le père ingénieux et plus terre à terre, qui a du mal à voir la passion de son fils comme autre chose qu'un passe temps chronophage.
Dans ce film, Spielberg nous livre une déclaration d'amour au septième art. Il y aborde des thèmes chers à lui et à ses précédentes réalisations, avec une famille en proie au divorce, le choix entre la passion et la raison, l'antisémitisme. Ces thématiques sont abordées avec une grande justesse.
Cela donne lieu à des scènes d'une grande intensité et émotion ([Spoiler] notamment le passage avec le grand-oncle Boris et ses échanges sur l'art, la découverte de la liaison entre Mitzi et Burt, les échanges entre Sam et Mitzi suite à la découverte de sa liaison avec Bennie [Spoiler]). Bien qu'un peu inégal par moment, j'ai aussi apprécié le segment au lycée en Californie. Les passages de réalisation, de montage et de visionnage des films amateurs créés par Sam, un peu à la manière d'un Super 8, sont passionnants.
Les jeunes acteurs sont bluffants et on reste accroché à ce récit tout le long du film. Il y a une grande maîtrise, qui n'est plus a prouver pour Spielberg, dans la mise en scène et l'art de composer des plans et de filmer l'action comme il faut pour la rendre le plus palpitant à suivre posssible.
Tout ça fait qu'on ne voit pas vraiment passer les 2h30 tant on est happé par cette histoire familiale intense et par le processus artistique de Sam.
J'ai beaucoup apprécié cette œuvre intime sur une famille pas comme les autres entre Sam, le fils féru de création d'histoire et d'images, Mitzi, la mère rêveuse et artistique qui laisse libre court aux passions de son fils, et Burt, le père ingénieux et plus terre à terre, qui a du mal à voir la passion de son fils comme autre chose qu'un passe temps chronophage.
Dans ce film, Spielberg nous livre une déclaration d'amour au septième art. Il y aborde des thèmes chers à lui et à ses précédentes réalisations, avec une famille en proie au divorce, le choix entre la passion et la raison, l'antisémitisme. Ces thématiques sont abordées avec une grande justesse.
Cela donne lieu à des scènes d'une grande intensité et émotion ([Spoiler] notamment le passage avec le grand-oncle Boris et ses échanges sur l'art, la découverte de la liaison entre Mitzi et Burt, les échanges entre Sam et Mitzi suite à la découverte de sa liaison avec Bennie [Spoiler]). Bien qu'un peu inégal par moment, j'ai aussi apprécié le segment au lycée en Californie. Les passages de réalisation, de montage et de visionnage des films amateurs créés par Sam, un peu à la manière d'un Super 8, sont passionnants.
Les jeunes acteurs sont bluffants et on reste accroché à ce récit tout le long du film. Il y a une grande maîtrise, qui n'est plus a prouver pour Spielberg, dans la mise en scène et l'art de composer des plans et de filmer l'action comme il faut pour la rendre le plus palpitant à suivre posssible.
Tout ça fait qu'on ne voit pas vraiment passer les 2h30 tant on est happé par cette histoire familiale intense et par le processus artistique de Sam.
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