Derniers Avis : Blood Simple - Page 7

Wouarfff!!! Quel scénario! Quelle écriture! On pourrait dire: ça ne s'invente pas. Et pourtant les frères Coen l'ont fait. Que l'on soit ou non amateur de thriller, il faut voir ce film, au moins pour son ingéniosité

Un très grand premier film. Les Coen imposent déjà leur style.

Tous les grands réalisateurs ont commencé par quelque chose, même quand on a l’impression de les voir depuis longtemps et que leur film annuel semble être un rendez-vous annuel. Pour les Coen, c’est Blood Simple.

Sang Pour Sang, en VF, est un film noir dans la plus pure tradition, dans un Texas poisseux, chez les bouseux les plus détestables, avec un scénario plutôt malin, une séquence connue mondialement et clairement réussie (l’enterrement vivant) et une interprétation sans faille. En effet, pour son premier film, Frances McDormand est parfaite en femme dépassée par les évènements, John Getz aussi. Quant à M. Emmet Walsh & Dan Hedaya, ils forment un duo de salauds misérables assez réussi, car médiocres et idiots. Tout le film se place sous la malchance des personnages, qui font tout ce qu’ils peuvent pour se sortir de la mouise, mais qui ne font que s’y enfoncer, avec un humour noir décapant. Malheureusement, le film n’apporte rien de vraiment nouveau au cinéma et on a l’impression de déjà-vu.

Blood Simple est un bon film, mais un film peu original. Amusant sans être inoubliable, il divertit sans autre mission.

Ce premier film des frères Coen, sorti en 1984, résume à lui seul le style si particulier des deux réalisateurs. Des dialogues terriblement efficaces, parfois ironiques (je pense à la scène durant laquelle Abby explique à son amant que son mari fait une régression anale...). Quelques mouvements de caméra plutôt originaux notamment lorsqu'elle longe le comptoir du bar et évite un ivrogne étendu sur celui-ci ou également au moment où elle fait un travelling avant très rapide pour se rapprocher du mari kidnappant sa femme. Une très bonne mise en scène, digne des vieux polars comme on les aime, garantie des jeux d'ombres et de lumière ( spoiler: coups de feu dans le feu lors de la scène finale
) et jouant sur les différents plans. Très peu de silences dans ce film. En effet, la plupart du temps, les silences des conversations sont couverts par une musique de fond (le bureau du mari dans lequel la musique du bar se fait entendre lors des blancs). Le scénario, qui pourrait paraître "simpliste" au premier coup d'oeil (un mari qui cherche à se venger de sa femme infidèle et de son amant) ne l'est en fait pas et se transforme en suite de rebondissements pour le moins surprenants (tirés par les cheveux diront certains). spoiler: Une scène qui ressemble étrangement à une des scènes de Fargo est celle où l'amant cherche à se débarrasser du corps du mari et qu'il voit au loin les phares d'une voiture arrivant (ou d'un camion en l’occurrence
). Cependant, le jeu d'acteurs est un peu décevant, notamment le mari et l'amant, qui je trouve, manquent totalement de charisme (est-ce volontaire ?). Seule Frances McDormand réussit à redresser la barre grâce à son interprétation d'une femme prise au pièce au milieu de la confrontation qui oppose ses deux hommes. Il est vrai que l'on retrouve un peu de Fargo dans ce film car les personnages s'engluent dans une situation dont ils n'arrivent, par la suite, plus à en sortir. Les quiproquos tragi-comiques, les personnages loufoques et terrifiants à la fois, le suspens provoqué par le bruit des pas marchant sur un parquet craquelant sont autant d'ingrédients qui font, aujourd'hui, encore la marque de fabrique des films des frères Coen dont ce premier film pose indéniablement les bases.

Tout l’art de nous surprendre grâce à un montage innovant tout en recyclant de manière inspirée des codes des films de genre se retrouvaient déjà dans ce tout premier long-métrage des frères Coen qu’ils ont réussi à autoproduire. Au cœur d’un film noir à la noirceur effrayante, dont le scénario n’est pas sans rappeler Le facteur sonne toujours deux fois, la mise en scène lugubre et nerveuse, portée par une superbe musique de Carter Burwell, parvient à rendre la paranoïa des personnages omniprésente tant dans leurs relations de couple que dans leurs cauchemars. Ce nombre limité de personnages fait de ce polar une œuvre minimaliste d’autant plus oppressante. Le cynisme ambiant, un autre élément propre à la filmographie des deux réalisateurs, est ici aussi très marqué grâce une image sarcastique des réactions humaines face à leurs frayeurs et de la place de la femme dans les oppositions menant les hommes à leur autodestruction.

Dès leur premier film, il ressort que les frères Coen avaient déjà leur signature. Une connaissance du cinéma de genre et de ses codes qu’ils manipulent parfaitement pour au final parler en filigrane de sujets plus vastes et plus généraux, la description d’une Amérique des grands espaces et la peinture de personnages symboliques tous plus ou moins paumés ou corrompus, le tout avec un humour très noir et une ironie mordante. Les deux frères étalent une virtuosité cinématographique et scénaristique impressionnante. Rarement un premier film fût aussi maitrisé par ses auteurs que celui-ci. Photographie, musique, interprétation, tout est un sans-faute.

Avant de me lancer dans la critique de ce film, mieux vaut dire tout d'abord que j'ai visionné ce film dans son nouveau montage plus court avec quelques passages ennuyeux coupés soit-disant, sans que je sache si cela changera quelque chose sur ma vision du film, ni si le signaler aura servi à quelque chose, mais dans le doute, autant faire pour le mieux ; c'est ainsi qu'à défaut de lenteurs, même si le film garde un rythme très mou sans que ce soit un grand défaut, on devra se contenter d'une fin qui, même si elle finit sur une scène finale des plus réussie, arrive beaucoup trop vite et ferme la boucle d'une façon brutale, et assez frustrante surtout face au manque de péripéties dans l'intrigue principale, même si on se doutait que pour un premier film, Joel Coen n'allait pas emmener son scénario aussi loin que Fargo, une oeuvre amplement anticipé par Blood Simple (titre américain beaucoup moins ridicule que le titre français donné au film), car on y retrouve quelques-uns des codes utilisés à bon escient dont celui qui revient le plus dans la filmographie des Coen : le quiproquo. Ainsi, on peut apprécier le fait qu'aucun personnage ne sache vraiment de quoi parle l'autre à certains moments du film, ce mécanisme commençant à se déclencher au meurtre du mari du personnage personnage principal, Abby, excellement interprétée soit dit en passant, le trompant avec Ray, joué par John Getz qu'on remarque assez peu par rapport à Frances McDormand ou Emmet Walsh (qui joue le détective privé) un personnage assez énervant dans le film car trouvant à chaque fois le meilleur moyen pour se rendre suspect du meurtre qu'il n'a pas commis, cette tournure un peu tordue de l'histoire rendant très peu crédible le personnage dans certaines de ses réactions. Le film est très court mais certaines lenteurs se font quand même sentir par moment, d'autant plus que le film manque un peu de cet humour noir dont ne manqueront pas Joel ou Ethan dans leurs prochains films, et qui aurait aidé l'hommage et en même temps la destruction des codes du film noir qu'on peut voir dans le film (le détective privé devient donc le meurtrier, la femme fatale ne l'est plus vraiment et personne ne sait si la victime est bien morte ou si elle cherche à tuer son ex-femme), même si le burlesque reste présent. Le budget dérisoire dont a bénéficié le réalisateur reste tout de même utilisé à bon escient dans une photographie qui sait très bien jouer avec la lumière et l'ombre (notemment dans la fusillade final, un bel hommage à Fritz Lang), même si la caméra peut donner parfois l'impression d'un film amateur indépendant. Bref, la mention " pour un premier film" excuse beaucoup de défaut du long-métrage (enfin, long, façon de parler), mais nous fait aussi dire que, "pour un premier film", Joel Coen donne un beau petit hommage au film noir qui a eu un beau petit succès critique, tout en posant un peu les codes l'univers (des personnages totalement perdus et une intrigue qui avance de plus en plus en massacre sanglant) qu'il fera exploser avec son frère Ethan sur Fargo, qui écrase un peu ce "Sang Pour Sang" qui reste malgré tout une bonne petite pioche, malgré une lenteur appuyée, une intrigue pas assez poussée, un manque de péripéties et peut-être un manque d'humour (même si on a droit à un des coup des pieds dans "l'endroit sensibles" les plus "beaux" jamais tournés), "pour un premier film". Conclusion : Premier film signé de la marque Coen, première histoire un brin tirée par les cheveux mais pas assez peut-être, premiers personnages de loosers pas vraiment sympathiques s'entraînants eux-même dans le fond du trou. Le film y échappe, pas de justesse, mais de peu.

Un premier film bluffant par l'atmosphère posée dès les premières minutes. Toute la tension est ressentie, aidée par une superbe musique très bien distillée, et cela malgré une certaine lenteur voulue. Un film épuré où les acteurs imposent leur justesse. Début d'une belle carrière pour les Coen.

Un film policier à l'intrigue et a l'ambience plutôt propre a un thriller. La scène la plus marquante pour moi c'est quand Abby est poursuivie dans l'appartement par le privé vereux et quand elle lui décoche le coup de couteau. Un film très marquant.

Les frères Coen déçoivent avec ce film qui est bien trop lent. Cette lenteur est clairement la raison pour laquelle ce film est un échec à mes yeux, ça aurait pu être beaucoup plus intéressant, dommage.

Premier film des frères Coen, première réussite ! Malgré un budget dérisoire, les frères Coen font preuve d'une inventivité et d'un talent incroyable dans leur réalisation ! Le film est lent... très lent... Mais si bien réalisé qu'il restera prenant du début à la fin ! Le scénario est sympathique aussi et les personnages sont très bien interprétés. Une petite perle rare très peu connue du grand public mais qui ne pourra que plaire aux amateurs du genre !

Impressionnant, il est rare de voir un film lent et quasiment dénué de dialogues vous saisir autant. Tout est pensé dans ce film pour ne pas vous faire lâcher, chaque prise, chaque mot, un vraie réussite.

Je change totalement d'avis sur SANG POUR SANG après l'avoir revu car même si je ne suis pas un fan des frères Coen j'ai été assez surpris de moi-même d'être aussi déçu par ce film (pourtant je suis un amateur de ce type d'histoire). J'ai décidé de lui donner une seconde chance, cette fois-ci je visonne la version director's cut (bizarrement elle dure 3 minutes de moins) et peut-être que cela à changer les choses quoiqu'il en soit Sang pour sang est vraiment un polar bien troussé, sombre et cynique avec des personnages pittoresques digne des meilleurs polars noirs américains, et contrairement à ce que j'avais dit il y a bel et bien de la tension dans ce film remarquable.

Sur une histoire simple les frères Coen nous sorte un premier film qui a déjà la plupart des qualités des suivants : le cadrage et la lumiere exploités a merveille ,une musique entêtante et une direction d'acteurs parfaite ,ne manque ici que leur humour noir légendaire mais c'est une sorte d'hommage au policier des années 50 ceci explique sans doute cela.Mc Dormand est épatante en femme adultère mais le reste est pas mal non plus et l'ensemble avec ce scenario ou tout le monde croit l'autre responsable du meurtre est beaucoup plus tordu que ne laisse penser un début poussif.Le final sanguinolant en est la preuve parfaite ,donc pas le meilleur Coen mais a regarder pour ceux qui ne connaisse pas afin de découvrir leur univers si particulier.

premier film des freres coen et premier grand polar avec un suspense et un scénario à couper le souffle à ranger avec fargo