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Votre avis sur Blood Simple ?
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Alain D.
Un excellent thriller noir des réalisateurs et scénaristes Joel & Ethan Coen (Prix de la critique au Festival du film policier de Cognac). L'intrigue est bien menée, et le suspense constant, parfois insoutenable, avec des revirements assez inattendus. La mise en scène est soignée et efficace. Le scénario est sulfureux, avec un art raffiné du détail. Ce film bénéficie également d'une très bonne bande sonore soulignant des scènes sans dialogues marquant l'atmosphère pesante. Le niveau des acteurs est tout aussi brillant, avec une excellente prestation de John Getz dans le rôle de Ray, le personnage principal, l'ami d'Abby jouée par la belle et troublante Frances McDormand. A nommer aussi, la spectaculaire interprétation de M. Emmet Walsh dans le personnage de Loren le détective privé.
Le pitch : Abby et son ami Ray prennent la route pour Houston. Elle a peur, elle lui confie ses doutes à propos de son mari qui lui a offert un pistolet. Ils passent la nuit dans un motel, et au matin, spoiler: Ray reçoit un mystérieux appel téléphonique. Lorsqu'ils repartent, ils sont suivis (un détective privé engagé par le mari de Abby)...
Le pitch : Abby et son ami Ray prennent la route pour Houston. Elle a peur, elle lui confie ses doutes à propos de son mari qui lui a offert un pistolet. Ils passent la nuit dans un motel, et au matin, spoiler: Ray reçoit un mystérieux appel téléphonique. Lorsqu'ils repartent, ils sont suivis (un détective privé engagé par le mari de Abby)...
Pas mal mais sans plus, j'ai trouvé ce thriller plutôt lent et à part le "détective privé", les autres personnages n'ont pas vraiment de charisme. Au moins, il y a deux scènes qui sont marquantes!
Un excellent thriller réalisé par les frères Coen. Ce film policier réunit la grande Frances McDormand et la sublime Holly Hunter. Joel Coen est le réalisateur. Son frère Ethan est le producteur. John Getz interprète le rôle principal avant de jouer dans le film la Mouche de David Cronnenberg et sa suite décevante.
Un exercice de style. Un scénatrio indigent, mais là n'est pas le problème puisque l'on sait dès le départ que cette historiette n'est que prétexte à démonstrations stylistiques. Reste que tout ça vous tient en haleine, on ne s'ennuie pas,ce qui est en soi une prouesse dans ces conditions. Et que Frances Mc Norman à elle seule justifierait n'importe quoi.. Heureusement, les frères ont depuis largement fait leurs preuves, et à un autre niveau...
Entre le cynisme, l’humour, la violence pure et dure et des marres de sang, le cinéma des frères Coen est particulièrement diversifié, et quand ils débarquent au cinéma en 1984 pour « Sang pour sang », on sent déjà une patte bien à eux. Une place de choix qu’ils occuperont dans le monde du cinéma.
Et ce film d’une noirceur inouïe, transpire à chaque instant dans ce Texas poisseux. La crasse, ces péquenots qui crèvent dans l’ignorance et l’ingratitude, dans un refuge intimiste foisonnant de couleurs dans une ambiance malsaine qui pourrait faire penser à du David Fincher avant l’heure. Le tout est pleinement assumé, autant l’humour que la violence, soigneusement conservée par une plume qui défend jalousement son génie, une plume perverse, joyeuse et captivante, magiquement ironique et sans scrupule quand il s’agit de faire tomber des pions sur cet échiquier miniature.
Ici, les Coen cassent les œufs, mettent les ingrédients dans le panier et les mixent avec une cohérence incroyable. Une femme fatale qui couche avec l’un des employés de son mari, un patron de bar malchanceux, un tueur à gage des plus fourbe pour en arriver à un remarquable quiproquo est aussi une belle claque visuelle couronnée par une musique remarquable et une atmosphère à la fois sale et nocturne inquiétante, oppressante. Le film ressemble à un cauchemar, entre son ton loufoque et sa capacité à changer les séquences de couleur et à mettre à nue une idée du cinéma qui s’exprime ici pleinement et sans encombre, mordant d’avantage plus fort pour faire sortir la moelle et s’en gaver.
À la fois fascinant, jouissif et passionnant, « Sang Pour Sang », polar fissuré, laisse éclater le génie de ses auteurs. Puissang.
Et ce film d’une noirceur inouïe, transpire à chaque instant dans ce Texas poisseux. La crasse, ces péquenots qui crèvent dans l’ignorance et l’ingratitude, dans un refuge intimiste foisonnant de couleurs dans une ambiance malsaine qui pourrait faire penser à du David Fincher avant l’heure. Le tout est pleinement assumé, autant l’humour que la violence, soigneusement conservée par une plume qui défend jalousement son génie, une plume perverse, joyeuse et captivante, magiquement ironique et sans scrupule quand il s’agit de faire tomber des pions sur cet échiquier miniature.
Ici, les Coen cassent les œufs, mettent les ingrédients dans le panier et les mixent avec une cohérence incroyable. Une femme fatale qui couche avec l’un des employés de son mari, un patron de bar malchanceux, un tueur à gage des plus fourbe pour en arriver à un remarquable quiproquo est aussi une belle claque visuelle couronnée par une musique remarquable et une atmosphère à la fois sale et nocturne inquiétante, oppressante. Le film ressemble à un cauchemar, entre son ton loufoque et sa capacité à changer les séquences de couleur et à mettre à nue une idée du cinéma qui s’exprime ici pleinement et sans encombre, mordant d’avantage plus fort pour faire sortir la moelle et s’en gaver.
À la fois fascinant, jouissif et passionnant, « Sang Pour Sang », polar fissuré, laisse éclater le génie de ses auteurs. Puissang.
Un vrai petit bijou du cinéma satirique dominé par les frères Coen. Incroyable de penser qu'il ne s'agissait là que de leur premier film ! Un quiproquo bête et méchant qui va mener un trio d'hommes à leur fin : très peu de dialogues nécessaires, le film repose sur des silences formidablement mis en valeur par la photographie et la mise en scène.
Une caricature fantaisiste et délicieuse de la philosophie texane : "What I know about is Texas...And down here... you're on your own". La messe est dite.
Une caricature fantaisiste et délicieuse de la philosophie texane : "What I know about is Texas...And down here... you're on your own". La messe est dite.
C'est un pur film Coennien, dans son second degré, ses situations rocambolesques, sa mise en scène maîtrisée et variée et sa façon de mixer la comédie et le film noir. Malgré tout, et c'est bien normal j'imagine, je le trouve en dessous des films qui viendront par la suite, il lui manque quelque chose pour vraiment marquer, peut-être des personnages plus travaillés, même si ceux de Blood Simple sont très intéressants. J'ai beaucoup aimé Dan Hedaya, qui incarne le mari jaloux et désabusé à la perfection, et Emmet Walsh est aussi très bon dans son rôle de détective privé tordu.
En clair, un film très intéressant, loin encore des grandes oeuvre que nous proposeront les Coen par la suite, mais dés le départ, ça vaut le détour !
En clair, un film très intéressant, loin encore des grandes oeuvre que nous proposeront les Coen par la suite, mais dés le départ, ça vaut le détour !
pierrre s.
La réalisation et l'ambiance sont assez réussis, mais ca n'est malheureusement pas le cas du scénario...
Frédéric M.
Pas le meilleur film des freres Coen, mais un bon cru. Histoire bien traité, ambiance soignée, bon cast. Une curiosité cinématographique
Un navet sinistre redécouvert sur le tard après les succès des frères Cohen. Y a rien : scénario déjà vu et revu et indigent, mise en scène pauvre que l'on croit recherchée, mise en scène d'étudiant en étude audiovisuelle. Bon pas grand chose à retenir. On passe
Je commence à beaucoup aimer les frères Coen. Le film tient en 1h30 un script fantastique où l'humour et la surprise se croisent et font bon ménage au milieu des morts. Un petit budget mais des transitions soignées et des dialogues excellents : j'étais conquis passées les 10 premières minutes.
Un excellent film noir très bien mené avec un super scénario et une image magnifique. Les frères coen nous prouvent leur talent pour raconter une histoire. Bien sûr, ce n'est pas leur meilleur film mais tous les éléments de leur cinéma sont présents et pour un film des années 80 l'image est vraiment superbe. L'humour noir est placé au bon moment (normal ce sont les frères coen) et ce film est un petit bijou scénaristique.
Un film des Cohen grandiose, sublime, puissant! La violence brutale et psychologique qu'on leur connaît aujourd'hui, une ambiance exceptionnel froide et paranoïaque parfaite, des personnages profonds, sombres et subtilement mis en avant! Une mise en scène ponctué d'un montage étonnant qui fait la marque de quelques autres films des Cohen mais qui surtout inspira Tarantino une décennie plus tard! Du grand art!
Pour le moment, premier film des frères Coen que je n'ai pas trop apprécié. Des scènes où le comportement des personnages est illogique, une intrigue qui manque de punch et l'humour noir n'y est pas, enfin pour ma part. La scène finale rattrape un peu le reste.
Avec Blood Simple, les frères Coen délivrent un premier film d'une qualité remarquable. L'oeuvre est la pierre fondatrice de leur filmographie et annonce leur joyeux sadisme, leur goût pour la violence, et celui de mettre en scène un personnage principal complètement paumé (ici Ray, interprété par John Getz), caractéristique que l'on retrouve dans tous leurs films. L'oeuvre est aussi un hommage aux classiques du film noir, dont elle reprend certains codes et divers procédés, comme par exemple ces rayons de lumières perçant l'obscurité à travers les persiennes trouées par les balles.
On notera l'inventivité de Joël Coen derrière la caméra, notamment lors de la scène spoiler: de la tentative d'enlèvement d'Abby (Frances McNormand) par son mari jaloux (Dan Hedaya)
.
Finalement, malgré pas mal de plans fixes qui peuvent paraître longs (mais indispensables pour créer cette atmosphère malsaine et étouffante du Texas rural des 80's) et un synopsis "facile" (adultère et vengeance), le film est porté par la créativité artistique des frères Coen et par une dernière demi-heure haletante.
Une première réussie qui annonce de grands succès comme Fargo ou No Country for Old Men.
On notera l'inventivité de Joël Coen derrière la caméra, notamment lors de la scène spoiler: de la tentative d'enlèvement d'Abby (Frances McNormand) par son mari jaloux (Dan Hedaya)
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Finalement, malgré pas mal de plans fixes qui peuvent paraître longs (mais indispensables pour créer cette atmosphère malsaine et étouffante du Texas rural des 80's) et un synopsis "facile" (adultère et vengeance), le film est porté par la créativité artistique des frères Coen et par une dernière demi-heure haletante.
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