Derniers Avis : Blood Simple - Page 2

Nous retrouvons dans ce premier film des frères Coen plusieurs embryons de styles et de sujets qui seront traités et approfondis dans leur filmographie, dont le film noir satirique. « Blood Simple » est un polar de qualité avec un bon casting porté par la jeune Frances McDormand. La mise en scène est correct et certaines scènes restent en tête, néanmoins je lui reproche trop de longueurs et un scénario qui demandait à être plus intéressant...

Mais quel film pourri sérieux !! Ca faisait longtemps que je n'avais pas perdu mon temps sur un navet.
J'adore les films de frères Cohen, je suis carrément fan et je me suis dit que j'allais me faire leur filmographie...donc je commence par leur 1er !
Mais quel ennui mon dieu !!!
Les scènes se succèdent et se rallongent dans le vide pour qu'on s'endorment ?
Parce que franchement, quand un perso prend un flingue, ferme une porte, se tourne ou autre chose....dites vous bien que c'est des passages de 20 à 30 secondes chacune, et tout le film et comme çà ! NOM DI DIOU
Et cette fin alors....je me suis dit le final en vaudra surement le coup étant donné les éloges de certain commentaires.....
BEIIIINNNN NOOOOOOOONNNNNN !!!!!
La fin est archinul de chez archinul.
Je me demande comment un telle film puisse faire partie de la filmographie des frangins Cohen sérieux !
C'est le jour et la nuit avec tout les autres !
Si vous avez 1h40 devant vous à rien faire et que vous voulez regardez un aquarium d'être humain entrain de brasser de l'air et faire des bulles de scénario, c'est ici que vous trouverez votre bonheur.
Même amour , gloire et beauté me donne plus d'angoisses !
MERCI DE M'AVOIR LU.....sinon fuyez ce film c'est un conseil !

Pour leur première réalisation, les frères Coen, débarqués à Hollywood de leur Minnesota natal, décident d’emprunter un genre que certes ils affectionnent mais qui surtout leur permettra de respecter le maigre budget que leur ont alloué River Road Productions et Foxton Entertainment. Avantage supplémentaire, le film noir sous le vocable « néo noir » connaît un regain d’intérêt depuis que Lawrence Kasdan a fait, trois ans plus tôt, un tabac autant commercial que critique avec le très sulfureux « La fièvre au corps ». Kasdan avait démontré que les codes du genre pouvaient être bousculés sans dommage si l’on était suffisamment habile pour restituer l’atmosphère attendue par le spectateur.
Si le duo est uni à l’écriture, c’est John qui s’occupe plus précisément de la mise scène. Ethan se spécialisera très vite dans la production. Une manière pour eux de tenir les deux bouts de la corde créative. Pour ce coup d’essai qui pouvait aussi être un coup d’arrêt, les deux frères vont rendre une copie quasi parfaite qui fait encore aujourd’hui hautement référence. Si l’on veut parler de rupture des conventions avec « Sang pour sang », il faut d’emblée évoquer l’absence de la femme fatale souvent synonyme de mante religieuse menant tout son monde jusqu’aux extrêmités criminelles. Les grands films noirs des années 1940 et 1950 ont sublimé nombre d’entre elles. Barbara Stanwyck dans « Assurance sur la mort » de Billy Wilder en 1944, Gene Tierney dans « Laura » d’Otto Preminger en 1944, Rita Hayworth dans « Gilda » de Charles Vidor en 1946 encore dans « La dame de Shangaï » d’Orson Welles en 1948, Lana Turner dans « Le facteur sonne toujours deux fois » de Tay Garnett en 1946 ou Ava Gardner dans « Les tueurs » de Robert Siodmak en 1946. La liste peut être déclinée de la même manière sur des films de série B qui ont proposé des substituts aux stars précitées. Même Lawrence Kasdan avec une Kathleen Turner incendiaire, cède à ce qui semble être un dogme incontournable.
Frances McDormand qui incarne Abby, l’objet du jeu de massacre qui anime « Sang pour sang » sera au contraire candide jusqu’au bout et si elle devient fatale pour les trois hommes du film c’est à son corps défendant. La négation de cet archétype majeur semble à ce point invraisemblable que les trois mâles du film vont en permanence s’engager sur des fausses pistes, refusant d’imaginer autre chose que d’être chacun manipulé par Abby. Pour les frères Coen, la femme fatale ne relève peut-être que d’une construction fantasmatique de l’imaginaire masculin. Une jolie manière pour les deux frères de montrer que le code peut être appliqué en empruntant la route en sens inverse.
Une réelle transgression qui par la magie de la mise en scène peut passer inaperçue. Bizarrement d’ailleurs, la critique se laissera prendre au piège qui ne la relèvera presque jamais, préférant s’attarder sur les circonvolutions virtuoses de l’intrigue qui font que chacun des personnages agit en aveugle en raison de ce qu’il cache aux autres et sur les innovations visuelles détonantes proposées par Barry Sonnenfeld, le directeur de la photographie des deux frères. Les acteurs sont bien sûr formidablement distribués puis dirigés comme ce sera toujours le cas tout au long d’une filmographie désormais riche de vingt longs métrages. Avec une mention particulière ici pour M. Emmet Walsh, sublime en détective libidineux et répulsif à souhait ainsi que pour Dan Hedaya, le mari trompé dont la noirceur hirsute du regard glace le sang. C’est sûr, il s’agit d’un début de carrière plus que prometteur. Les deux frères ont largement confirmé depuis, n’ayant que peu de semi-réussites à leur actif.

Premier film des frères Coen et deuxième visionnage pour moi. J'avais un très bon souvenir de ce long métrage et j'ai voulu le revoir, j'avais oublié beaucoup de détails. Sur ses airs de banal thriller, Blood Simple est en fait une subtile harmonie entre polar noir digne des films avec Humphrey Bogart et oeuvre hitchcockienne de part son suspense omniprésent. D'autre part, j'ai remarqué l'influence qu'à eu ce film sur Tarantino, notamment le bar Texan, très ressemblant à celui de "Death Proof" par ses couleurs et son jukebox. Premier film rime souvent avec petit budget, les acteurs sont inconnus mais ça ne les empêche pas de très bien jouer. Note spéciale pour le détective privé, un dingue au rire sarcastique et a l'humour noir, caractéristique prépondérant dans la filmographie des Coen. Pour couronner le tout, la fin est magistrale et digne des meilleurs polars noirs.

Voici l'histoire en 5 phrases. La femme du patron du bar couche avec le barman du bar. Le propriétaire du bar tente d'engager un plouc local pour tuer le barman et sa femme. Hick fait seulement semblant de tuer le barman et sa femme puis après avoir récupéré l'argent il tue le propriétaire du bar. Le barman trouve le corps du propriétaire du bar et pense que c'est sa femme qui l'a fait et le barman essaie donc de cacher le corps du propriétaire du bar. Malheureusement le propriétaire du bar n'est pas mort, alors le barman l'enterre vivant. Hick revient pour essayer de tuer le barman et sa femme afin de récupérer des preuves le reliant au meurtre du propriétaire du bar mais au lieu de cela il ne tue que le barman et sa femme survit. Sang pour sang est un mauvais film emballé comme un film artistique...

Le premier film des frères Cohen n'est pas raté et selon moi parmi les meilleurs ! Très sombre avec beaucoup de tension, l'intrigue est réussie de bout en bout et le final marquant. On retrouve globalement toute la pate qui fera le succès des frères. Ça n'est pas non plus le chef d'oeuvre du siècle mais à voir même si on est pas familier au cinéma des Cohen !

Ce premier film des frères terribles, bien supérieur à leur second (Arizona Junior) parce que plus cohérent, contient bon nombre d'ingrédients qui seront leur marque de fabrique. Dans un endroit de l'Amérique profonde, des personnages qui n'ont pas inventé l'eau chaude sont dépassés par leurs actes et les situations qu'ils créent. Le film appartient au genre "thriller", et en possède les qualités souhaitables : un grand sens du rythme et un scénario ingénieux ; c'est une succession de fausses pistes, malentendus et rebondissements que nous proposent les auteurs. Le tout agrémenté de belles trouvailles cinématographiques (les trous lumineux des tirs à travers le mur), d'un parti pris de détournement des clichés et d'un sens de la dérision qui fera aussi partie de leurs constantes. Même si la violence fleurte parfois avec le mauvais goût (la trop longue agonie de Marty), l'œuvre fait partie des grands moments jubilatoires engendrés par les frères Coen.

Le film ne m'a pas passionné outre mesure. Je n'y ai pas trouvé l'ironie ou le rire parfois grotesque des films des frères Cohen qui lui seront postérieurs.

Premier film avec son lot de mouvements de caméras acrobatiques et inutiles (l'introduction du personnage de Meurice avec le plan sur ses talons puis sur sa nuque pendant qu'il marche, le travelling sur le bar qui enjambe un soûlard pour arriver jusqu'aux personnages, le plan à caméra à l'épaule façon Evil Dead qui fonce sur le "Casanova" de Frances McDormand quand le mari de celle-ci leur rend visite en voiture) mais heureusement les Coen se sont calmés après. Les acteurs sont médiocres (sauf Frances) mais ce qui gâche le plus le film est sans doute cette manie de TOUT filmer en inserts, très dommage pour un film d'action/thriller. Il faut donc survivre aux 80 premières minutes avec rien d'autre à se mettre sous les yeux que d'interminables enfilades de champs contre-champs sur des détails dont on se fiche (ces poissons !) et des incohérences encombrantes : spoiler: pourquoi l'amant de Frances, sous prétexte qu'il a trop de scrupules pour écraser son mari sur une route déserte la nuit, décide-t-il plutôt de l'enterrer vivant, genre c'est plus humain/facile à faire ? Makes no sense!

Heureusement, les 10 dernières minutes très "in your face" rattrapent le truc avec soudain des bonnes idées en barre (la lumière, la chaussure, le poignard, le mur défoncé façon Blade Runner avec la superbe photo de Sonnenfeld qui magnifie les rais de lumière...) et annoncent la couleur des premiers bons Coen qui viendront quand même plus tard (Miller's Crossing, Barton Fink pour commencer).
NB : je ne sais pas ce qu'enlève le director's cut, plus court de 3 minutes que la version ciné.

Pas long heureusement mais nul, insipide, ennuyeux. Rien d'exceptionnel non plus concernant la forme.
Un espèce de faux rythme tout du long, passez votre chemin !

J'ai adoré les retournements de situation, les quiproquos entre les personnages... On va d'étonnement en étonnement . C'est très bien ficelé et on ne voit pas le temps passé.

Pour leur 1er film les Coen Brothers réunissent déjà tous les ingrédients que l'on retrouvera ensuite : personnages déglingués, logiques déroutantes, polar renouvelé, situations aussi dramatiques qu'absurdes et drôles.
À voir donc.

Apprenant que sa femme le trompe, un patron de bar décide de faire abattre celle-ci et son amant. On retrouve dans ce premier film des frères Coen plusieurs embryons de sujets ou de styles qui seront développés dans leur filmographie : la peinture de l'Amérique rurale, le film noir fataliste, la violence physique et psychologique, les références religieuses ou antiques... "Blood Simple" fait parfois presque figure d'ébauche simpliste quand on voit le reste de leur filmographie, mais il serait justement dommage de se limiter à cette comparaison, car il s'agit d'un polar de qualité. Des acteurs très convaincants (dont une jeune Frances McDormand dans son premier rôle), des couleurs noir et bleu travaillées, une mise en scène inspirée avec quelques images qui restent en tête. On reprochera peut-être quelques petites longueurs, mais "Blood Simple" demeure à découvrir pour les amateurs des frères Coen.

Très bon film, une ambiance malsaine mais qu'on aime retrouver chez les frères Cohen (No country for old men...), des très bon jeu d'acteurs (McDorman notamment) et une musique qui prend aux tripes. Un classique dans le genre, je recommande

Premier film et déjà premier grand film pour les frères Coen avec « Blood simple ». Modèle de film noir, ce long-métrage référencé et codifié porte déjà la patte unique des Coen. Des personnages hauts en couleurs, des interprétations lunaires d’acteurs en état de grâce, un humour grinçant qui fonctionne merveilleusement bien, une mise en scène inventive, une ambiance sombre à la « Fargo », une impressionnante maîtrise du montage ainsi que le regard ironique des Coen porté sur leurs personnages et les situations qu’ils traversent, voilà ce qui fait la recette et le succès de « Blood simple ». Prenant, drôle, original et tout simplement jouissif, ce film est une pépite qui lance la carrière de deux réalisateurs de génie qui marqueront de leur empreinte le cinéma américain.