AlloCiné
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Votre avis sur The Square ?
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Palme d'or 2017, la première car Ruben Östlund est double palmé depuis 2022. Je ne suis pas sûr d'avoir compris le propos : une caricature de l'art contemporain totalement hors sol par rapport au bas peuple des gens normaux. Mais est-ce bien ça? Si c'est ça je suis mal car j'aime les œuvres montrées dans le film le carré et les tas de cailloux bien rangés comme un cimetière américain. Mais l'art contemporain est une passion. J'ai aimé ce film même si je n'aurais pas donné une palme.
🎬 RENGER 📼
Christian est le conservateur du musée d’art contemporain au palais royal de Stockholm. Il y prépare une exposition insolite intitulée « The Square » où les spectateurs seront appelés à se questionner sur leur altruisme. Au même moment, l’agence de communication du musée lance une campagne qui va déclencher une vive réaction de la part du public…
Ruben Östlund (Play - 2011) continue de dépeindre à sa façon notre société actuelle en la critiquant sans vergogne et ouvertement comme pour mieux lui rappeler ses défauts. Il en fait de même avec l’art contemporain qu’il dénigre gentiment mais surement (en la mettant en scène à travers des petits tas de gravats, un empilement de chaises et tabourets bruyants ou encore via l’impressionnante séquence du dîner avec l’homme-chimpanzé).
Le réalisateur prend un malin plaisir à gratter la couche de vernis pour laisser entrevoir l’hypocrisie des uns et l’absurdité des autres. Si l’idée s’avère très intéressante, on regrette simplement que tout cela puisse autant s’éterniser (140 minutes) et par conséquence s’essouffler. Le film remportera la Palme d’or à Cannes, 5 ans avant de réitérer l’exploit avec Sans filtre (2022).
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Ruben Östlund (Play - 2011) continue de dépeindre à sa façon notre société actuelle en la critiquant sans vergogne et ouvertement comme pour mieux lui rappeler ses défauts. Il en fait de même avec l’art contemporain qu’il dénigre gentiment mais surement (en la mettant en scène à travers des petits tas de gravats, un empilement de chaises et tabourets bruyants ou encore via l’impressionnante séquence du dîner avec l’homme-chimpanzé).
Le réalisateur prend un malin plaisir à gratter la couche de vernis pour laisser entrevoir l’hypocrisie des uns et l’absurdité des autres. Si l’idée s’avère très intéressante, on regrette simplement que tout cela puisse autant s’éterniser (140 minutes) et par conséquence s’essouffler. Le film remportera la Palme d’or à Cannes, 5 ans avant de réitérer l’exploit avec Sans filtre (2022).
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Alain D.
Ce film Suédois, visuellement esthétique et soutenu par une musique délicate, se montre suffisamment cérébral pour mériter sa Palme d'or du Festival de Cannes reçue en 2017.
" The Square " se révèle comme une Comédie dramatique sensible et trouble , écrite et mise en scène par Ruben Östlund. Son scénario original, aussi brillant qu'ambitieux, délivre des scènes très fortes, des messages pertinents, tentant de nous éclairer sur le comportement humain.
S'éparpillant sur différentes thématiques comme l'imposture artistique de l'art contemporain, la liberté d'expression, le partage des richesses, les rapports humains comme la bienveillance ou l'altruisme, ce film atypique s'égare quelque peu et montre malheureusement de nombreuses longueurs.
" The Square " se révèle comme une Comédie dramatique sensible et trouble , écrite et mise en scène par Ruben Östlund. Son scénario original, aussi brillant qu'ambitieux, délivre des scènes très fortes, des messages pertinents, tentant de nous éclairer sur le comportement humain.
S'éparpillant sur différentes thématiques comme l'imposture artistique de l'art contemporain, la liberté d'expression, le partage des richesses, les rapports humains comme la bienveillance ou l'altruisme, ce film atypique s'égare quelque peu et montre malheureusement de nombreuses longueurs.
ferdinand75
Un film très fort , très original, qui retrouve parfois la veine des films caustiques et critiques des années 70. On retrouve des accents de Marco Ferrreri , de Bunuel , et du cinéma provoc. La société contemporaine est tournée en dérision mais de manière subtile. Le monde de l'art , de la culture , la "bien-pensance", le politiquement correct sont moqués de manière exceptionnelle. La scène du mime simiesque est très forte et dérangeante , et la scène de relation sexuelle avec la journaliste est la plus drôle , mais on rit jaune , jusqu'au ira le mouvement "me too" ? Une savoureuse critique de l'art moderne . Mais aussi de l'humanité , après s'être moqué des faux clochards -migrants intégrés, le héros est bien content de trouver un migrant "humanisé" pour faire le gardiennage de ses biens . Une vraie fable cynique , triste , désabusée , et une réalisation superbe , et des plans somptueux.
Dik ap Prale
Un regard cinglant et un film dérangeant avant tout dans les réactions ou les non-actions de chacun. The Square nous révèle le monde et les hommes tels qu'ils sont, montrant ce qu'on ne veut pas voir. Souvent bête dans ce qu'il cherche à provoquer pour démontrer. On a bien du mal à admettre certaines interactions, tandis que d'autres spectateurs se diront: c'est exactement ce que j'aurais fait. Un film qui va au bout du discours et ne perd jamais le fil. Christian sera jugé sous le regard de ses filles. Une conclusion ultime.
Bon il est beau comme film, les plans sont longs, beaux, ils ont été pensés. Mais malheureusement ça ne rattrape pas le scénario que je n'ai, je crois tout simplement pas compris, c'est ce qui justifie ma note. Ce film est du début à la fin incompréhensible, sans lien logique entre les différentes intrigues, ou plutôt si, des liens, qui ne font pas sens. Je n'ai pas réussi à saisir le dessin d'ensemble... Bien malheureusement.
Je suis dans l'ensemble déçu de ce film, dont j'attendais, probablement à tort, beaucoup plus... Je ne le recommande pas..
Je suis dans l'ensemble déçu de ce film, dont j'attendais, probablement à tort, beaucoup plus... Je ne le recommande pas..
Si je devais résumer ce film en un mot, je dirais : décalé !! On peut le trouver prétentieux, snob et longuet. Je l'ai trouvé ironique et mordant, voire jubilatoire...
"The Square est un sanctuaire où règnent confiance et altruisme. En son sein, nous sommes tous égaux en droit et en devoirs." Belle idée qui sera reprise tout au long du film.
Sont-ce de vraies oeuvres d’art que l’on voit dans ce film ?
Et toujours ce tas de gravas devant la phrase led You have nothing.
J'ai aimé leur présence tout au long du récit.
Un film qui montre, entre autre, que nous sommes encore démunis devant la force brute.
Une scène magnifique dans les poubelles sous la pluie.
J’ai beaucoup aimé la jeune femme qui préfère vivre avec un singe plutôt qu’avec un homme.
Jusqu’où peut-on aller pour faire parler de soi ?
Sont-ce de vraies oeuvres d’art que l’on voit dans ce film ?
Et toujours ce tas de gravas devant la phrase led You have nothing.
J'ai aimé leur présence tout au long du récit.
Un film qui montre, entre autre, que nous sommes encore démunis devant la force brute.
Une scène magnifique dans les poubelles sous la pluie.
J’ai beaucoup aimé la jeune femme qui préfère vivre avec un singe plutôt qu’avec un homme.
Jusqu’où peut-on aller pour faire parler de soi ?
C'est désespérant de longueurs, pour 2h22 de film prétentieux. La bien-pensance pour dénoncer la bien-pensance, c'est pesant. On fini par avoir de la peine pour les comédiens. Pas de dialogues mais des palabres, le réalisateur prend le public pour un âne qui n'a rien compris a l'art. Y a-t-il eu un scénariste dans cette galère, enchaînant ses scènes sans aucune unité narrative. C'est un film honteux et peu glorieux.
Un film unique et qui marque durablement à l'image d'une scène d'anthologie.
En complément de l'incroyable scène du dîner "expérienciel", d'autres plans saisissent : la recherche dans les ordures, les vieux qui dansent sur de la techno, les escaliers pivotant qui donnent la gerbe, le chimpanzé, la confrontation des amants.
Le plus étonnant dans The Square c'est que je l'ai aimé malgré la certitude de ne pas saisir la moitié des messages qu'il délivre. La sensation de passer à côté, de ne pas avoir les armes pour comprendre était frustrante mais The Square est tellement riches de thèmes qu'on en a pour ses trois heures : domination hiérarchique entre Christian et son employé, opposition riche/pauvre, critique de l'art contemporain, paradoxe de la communication qui doit choquer pour être visible. The Square pose surtout cette question : comment un bobo peut-il prétendre tout faire pour sensibiliser les gens à la misère du monde alors qu'il est lui même apeuré à l'idée de visiter la banlieue de Stockholm, insensible aux mendiants au bas de sa rue et lâche au point de refuser d'être confronté à un pauvre à qui il a fait du tord.
Et vous, votre comportement quotidien est il aligné avec les valeurs que vous affichez ? Auriez vous ri, "chutez" ou défendu l'homme qui lançait des "Show us your boobs!" et ruinait l'interview de votre artiste préféré ?
A revoir avec commentaires du cinéaste.
En complément de l'incroyable scène du dîner "expérienciel", d'autres plans saisissent : la recherche dans les ordures, les vieux qui dansent sur de la techno, les escaliers pivotant qui donnent la gerbe, le chimpanzé, la confrontation des amants.
Le plus étonnant dans The Square c'est que je l'ai aimé malgré la certitude de ne pas saisir la moitié des messages qu'il délivre. La sensation de passer à côté, de ne pas avoir les armes pour comprendre était frustrante mais The Square est tellement riches de thèmes qu'on en a pour ses trois heures : domination hiérarchique entre Christian et son employé, opposition riche/pauvre, critique de l'art contemporain, paradoxe de la communication qui doit choquer pour être visible. The Square pose surtout cette question : comment un bobo peut-il prétendre tout faire pour sensibiliser les gens à la misère du monde alors qu'il est lui même apeuré à l'idée de visiter la banlieue de Stockholm, insensible aux mendiants au bas de sa rue et lâche au point de refuser d'être confronté à un pauvre à qui il a fait du tord.
Et vous, votre comportement quotidien est il aligné avec les valeurs que vous affichez ? Auriez vous ri, "chutez" ou défendu l'homme qui lançait des "Show us your boobs!" et ruinait l'interview de votre artiste préféré ?
A revoir avec commentaires du cinéaste.
film déroutant de part son sujet et de part son originalité. les acteurs sont bons voir fou comme celui qui joue le gorille. ya plein de scènes qui font réfléchir sur l'art. c'est assez prenant. je comprend la palme, alors que le film passe 2h a dire que l'art cest totalement subjectifet rt surtout diriger par des riches bourgeois vieux qui eux aussi se font avoir par la modernité etc...
Un film qui nous donne l'illusion qu'il est intelligent, mais qui enfaite ne l'est pas tant que ça.
Ce film joue énormément avec les spectateurs sur le comportement grégaire, le sentiment d'adhésion, l'inaction face à des situations malaisantes. De ce fait, il peut déplaire. Car le réalisateur pousse la chose. Pour ma part cela ne m'a pas particulièrement plut car cela ne m'a pas paru réaliste.
De même au sujet des mendiants, on ne comprend pas quel message le réalisateur essaye de faire passer. Les personnages sont souvent très stéréotypés.
Ce film joue énormément avec les spectateurs sur le comportement grégaire, le sentiment d'adhésion, l'inaction face à des situations malaisantes. De ce fait, il peut déplaire. Car le réalisateur pousse la chose. Pour ma part cela ne m'a pas particulièrement plut car cela ne m'a pas paru réaliste.
De même au sujet des mendiants, on ne comprend pas quel message le réalisateur essaye de faire passer. Les personnages sont souvent très stéréotypés.
En 2017, Ruben Östlund signe l’archétype du film qui remporte la Palme d’or du festival de Cannes. C’est pleinement cérébral, souvent ennuyeux et parfois prétentieux. Au-delà de la critique des apparences et de la dualité des comportements (altruisme et égoïsme), il est difficile de cerner le message recherché par le réalisateur suédois. Bref, certaines scènes sont dérangeantes, voire malsaines (celle du gorille au cours du repas par exemple), mais l’ensemble ne suffit pas à donner une consistance à cette histoire absolument pas divertissante.
Palme d'or à Cannes, on pourrait dire que c'est l'hôpital qui se fout de la charité. Décerner une palme d'or à un film qui critique , qui ridiculise même, la culture bourgeoise qui vit sur les deniers publics, il fallait le faire dans cette ville de palaces, paillettes et qui se transforme tous les ans, pour plusieurs semaines, en porte parole du star système intello bourgeois. Mais cette palme permet à Cannes de rester dans la tradition de récompenses controversées.
Il n'en reste pas moins que le film est excellent. Parfois drôle, souvent déroutant. La caméra trouve des angles, certaines scènes pourraient devenir cultes, excellente musique et des acteurs parfaits. Ruben Östlund a parfaitement rempli son contrat si ce n'est qu'à mon avis, il aurait gagné à durer 30mn de moins.
Il n'en reste pas moins que le film est excellent. Parfois drôle, souvent déroutant. La caméra trouve des angles, certaines scènes pourraient devenir cultes, excellente musique et des acteurs parfaits. Ruben Östlund a parfaitement rempli son contrat si ce n'est qu'à mon avis, il aurait gagné à durer 30mn de moins.
L'art, et plus précisément le milieu de l'art, semble être insensible aux changements de la société. Toujours à son avant-garde, soucieux d'être tendance à la fois pour ses propres intérêts commerciaux que pour mieux en sortir et surprendre, choquer dans un monde de plus en plus habitué à tout, il est un conglomérat de repères sociaux, une sorte de réseau social derrière tous les autres.
C'est presque par accident qu'Östlund produit de parallèle en même temps qu'une œuvre dans le même goût que les créations d'art moderne contenues par le musée qui est au centre de l'histoire. Sa manière de se concentrer sur les moments significatifs, sans entredeux ni transitions, amène directement à notre esprit tous les aspects les plus philosophiques d'un quotidien occidental plus que jamais éloigné du spirituel.
En conséquence, les personnages recherchent tous l'altruisme, souhaitant sans vraiment le savoir un réseau humain qui se passerait du virtuel. Inspirés par The Square, œuvre créant une petite zone où cet altruisme devient obligatoire, les personnages mettent en "place" de quoi laisser filtrer l'entraide dans le monde réel. En somme, de quoi faire entrer The Square dans leur existence. L'humain en eux réapprend à tendre la main et échoue avec les gestes maladroits et attendrissants d'un enfant, comme rééduqué moralement par Östlund.
Afin de provoquer l'effet escompté, l'art doit ainsi brosser son public dans le sens du poil : ici, ça veut dire passer par YouTube, faire le buzz. Mais d'un autre côté, la responsabilité morale de l'art le pousse à brusquer son audience. "Combien d'inhumanité faudra-t-il pour accéder à votre humanité ?" La publicité fictive lancée nonchalamment dans l'histoire fait frissonner car elle est vraie, cependant on réalise qu'on ne peut la percevoir comme telle qu'à travers l'art entier : que ce soit grâce au film en lui-même ou grâce aux créations du musée, des valeurs nous parlent soudain comme les médias ne nous parlent jamais, et toutes les rengaines dont nos écrans sont saturés prennent enfin tout leur poids.
Les acteurs sont débridés, dérangeants, grandioses, transmettant à la perfection le malaise que leurs personnages éprouvent en appliquant leurs propres recommandations. Ils sont risibles parce qu'ils ne concordent pas avec le reste de la société, alors nous, spectateur, les pointons du doigt. Pourtant ne sont-ils pas les seuls à appliquer à fond les conseils sempiternels avec lesquels on est presque tous d'accord depuis longtemps, sans oser s'en approcher par peur de perdre nos privilèges, qui promettent un monde plus juste, plus humain ?
The Square transcende toutes les propriétés de l'œuvre dans l'œuvre. Östlund arrive à faire marcher contenu et contenant ensemble et met en contact de manière remarquable l'art et le tout-venant pour nous faire réfléchir bien mieux qu'il ne fait réfléchir ses foules virtuelles de bobos.
→ https://septiemeartetdemi.com/
C'est presque par accident qu'Östlund produit de parallèle en même temps qu'une œuvre dans le même goût que les créations d'art moderne contenues par le musée qui est au centre de l'histoire. Sa manière de se concentrer sur les moments significatifs, sans entredeux ni transitions, amène directement à notre esprit tous les aspects les plus philosophiques d'un quotidien occidental plus que jamais éloigné du spirituel.
En conséquence, les personnages recherchent tous l'altruisme, souhaitant sans vraiment le savoir un réseau humain qui se passerait du virtuel. Inspirés par The Square, œuvre créant une petite zone où cet altruisme devient obligatoire, les personnages mettent en "place" de quoi laisser filtrer l'entraide dans le monde réel. En somme, de quoi faire entrer The Square dans leur existence. L'humain en eux réapprend à tendre la main et échoue avec les gestes maladroits et attendrissants d'un enfant, comme rééduqué moralement par Östlund.
Afin de provoquer l'effet escompté, l'art doit ainsi brosser son public dans le sens du poil : ici, ça veut dire passer par YouTube, faire le buzz. Mais d'un autre côté, la responsabilité morale de l'art le pousse à brusquer son audience. "Combien d'inhumanité faudra-t-il pour accéder à votre humanité ?" La publicité fictive lancée nonchalamment dans l'histoire fait frissonner car elle est vraie, cependant on réalise qu'on ne peut la percevoir comme telle qu'à travers l'art entier : que ce soit grâce au film en lui-même ou grâce aux créations du musée, des valeurs nous parlent soudain comme les médias ne nous parlent jamais, et toutes les rengaines dont nos écrans sont saturés prennent enfin tout leur poids.
Les acteurs sont débridés, dérangeants, grandioses, transmettant à la perfection le malaise que leurs personnages éprouvent en appliquant leurs propres recommandations. Ils sont risibles parce qu'ils ne concordent pas avec le reste de la société, alors nous, spectateur, les pointons du doigt. Pourtant ne sont-ils pas les seuls à appliquer à fond les conseils sempiternels avec lesquels on est presque tous d'accord depuis longtemps, sans oser s'en approcher par peur de perdre nos privilèges, qui promettent un monde plus juste, plus humain ?
The Square transcende toutes les propriétés de l'œuvre dans l'œuvre. Östlund arrive à faire marcher contenu et contenant ensemble et met en contact de manière remarquable l'art et le tout-venant pour nous faire réfléchir bien mieux qu'il ne fait réfléchir ses foules virtuelles de bobos.
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