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Votre avis sur A Beautiful Day ?
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J'ai vu une bande annonce efficace, j'ai lu des critiques dithyrambiques et... je me suis encore fait avoir !
Le "taxi driver du 21 siècle"... De qui se moque t-on ? De nous, assurément, le pauvre Scorsese a dû se tuer pour pouvoir se retourner dans sa tombe !
Ma déception est d'autant plus grande que je suis plutôt fan de Joachin Phoenix lorsqu'il n'est pas en roue libre. Mais là, dans un film sans intrigue .. il ne me reste plus qu'à me taper la tête avec un marteau en plastique !
Non vraiment, si vous voulez vraiment vivre une belle journée, il vaut mieux revoir "Two lovers" ou mieux "La nuit nous appartient" !
Le "taxi driver du 21 siècle"... De qui se moque t-on ? De nous, assurément, le pauvre Scorsese a dû se tuer pour pouvoir se retourner dans sa tombe !
Ma déception est d'autant plus grande que je suis plutôt fan de Joachin Phoenix lorsqu'il n'est pas en roue libre. Mais là, dans un film sans intrigue .. il ne me reste plus qu'à me taper la tête avec un marteau en plastique !
Non vraiment, si vous voulez vraiment vivre une belle journée, il vaut mieux revoir "Two lovers" ou mieux "La nuit nous appartient" !
Requiemovies
Après les coups de massues Ratcatcher et We need to talk about Kevin, Lynne Ramsay revient accompagnée de Joaquin Phoenix pour une nouvelle claque cinématographique. Hélas moins bien tenu, A beautiful day (dont on préferera le titre V.O. You were never really here) reste cette fois avant tout une performance artistique de son comédien principal (récompensé cette année à Cannes pour le rôle) plus qu’une démonstration sensoriel de ce que peut-être le cinéma. A beautiful day comme tout film qui ne ressemble à aucun autre s’inscrit dans une mise en scène radicale, hypnotisante et souvent violente, dans une ambiance qui met régulièrement mal à l’aise. On peut adorer comme détester, toujours est-il qu’il ne laisse pas indifférent.
Evidemment, la prestation de Joaquin Phoenix l’emporte sur l’ensemble, et le spectateur se voit inviter à suivre ce traumatisé de guerre dans sa vendetta professionnelle qui ne se déroule pas exactement comme prévu. Mais l’hyper violence esthétique que Lynne Ramsay met en scène peut troubler, aux détours d’une histoire assez peu développer, tirée par les cheveux et sans filets. A beautiful day est un film brut, comme une pierre taillée grossièrement à l’image de son anti-héros principal. Figure monolithique, barbe hirsute, corps massif et regard glacial, dont les traumas émanent tout au long de son parcours.
On se sent alors perturbé par ce puzzle cinématographique, attirant parfois, captivant régulièrement, de par la présence de Phoenix, mais finalement assez léger sur son histoire et la psychologie passive de cet ancien soldat. Tiré par les cheveux à certains moments, le scénario s’embourbe et ne laisse que le plaisir visuel d’une œuvre étrangement attirante comme dérangeante. En résulte le sentiment d’un film nécessaire ; mais malmené à ce point le spectateur sans un fond réellement plus dépouillé que ça est-il bien utile ? Jusqu’à la dernière minute, nous n’aurons pas de réponse à cette question et on devra se satisfaire d’avoir accepter un rendez-vous dont on connaissait tout de même la tenue avec Lynne Ramsay derrière la caméra. A beautiful day n’est pas son meilleur film, mais continu de construire la filmographie d’une réalisatrice atypique, terriblement cinéaste et qui dans la production de telles œuvres vivifie encore le cinéma. Cette fois, à découvrir en priorité pour la prestation immense de Joaquin Phoenix.
Evidemment, la prestation de Joaquin Phoenix l’emporte sur l’ensemble, et le spectateur se voit inviter à suivre ce traumatisé de guerre dans sa vendetta professionnelle qui ne se déroule pas exactement comme prévu. Mais l’hyper violence esthétique que Lynne Ramsay met en scène peut troubler, aux détours d’une histoire assez peu développer, tirée par les cheveux et sans filets. A beautiful day est un film brut, comme une pierre taillée grossièrement à l’image de son anti-héros principal. Figure monolithique, barbe hirsute, corps massif et regard glacial, dont les traumas émanent tout au long de son parcours.
On se sent alors perturbé par ce puzzle cinématographique, attirant parfois, captivant régulièrement, de par la présence de Phoenix, mais finalement assez léger sur son histoire et la psychologie passive de cet ancien soldat. Tiré par les cheveux à certains moments, le scénario s’embourbe et ne laisse que le plaisir visuel d’une œuvre étrangement attirante comme dérangeante. En résulte le sentiment d’un film nécessaire ; mais malmené à ce point le spectateur sans un fond réellement plus dépouillé que ça est-il bien utile ? Jusqu’à la dernière minute, nous n’aurons pas de réponse à cette question et on devra se satisfaire d’avoir accepter un rendez-vous dont on connaissait tout de même la tenue avec Lynne Ramsay derrière la caméra. A beautiful day n’est pas son meilleur film, mais continu de construire la filmographie d’une réalisatrice atypique, terriblement cinéaste et qui dans la production de telles œuvres vivifie encore le cinéma. Cette fois, à découvrir en priorité pour la prestation immense de Joaquin Phoenix.
Comparer ce film à Taxi Driver est une vaste plaisanterie, lui attribuer le prix du scénario à Cannes, alors que la réalisatrice mise tout sur l'image au détriment de l'histoire, en est une encore plus énorme ! Abus de gros plans, alternance de musique forte, silence et chansonnettes fredonnées mal dosée, flash-backs agaçants à la psychologie primaire, le film, pourtant court, arrive même à devenir ennuyant. Difficile de trouver une quelconque qualité à ce film, même Joachim Phoenix ne m'a pas vraiment convaincu, mais c'est plus dû à son rôle, mal écrit qu'à son jeu, finalement assez inexpressif ici.
J'ai trouvé ce film superbement bien monté. il avance a son rythme mais avec une histoire très bien ficelée. l'acteur principal joue aussi très bien. Un film a voir
Catastrophique.... je m'attendais à un film style Man on fire ou Equalizer mais au final on a une grosse daube à l'arrivée. Les éloges de la presse auraient dû me mettre la puce à l'oreille... ce film est chiant et long, j'ai accepté d'attendre en pensant que le film allait enfin commencer. Jusqu'à la dernière seconde, ce film vous fait regretter d'avoir payé votre place. On ne peut pas dire que ce film soit violent puisque les scènes de combat sont coupées. Et que dire de la fin du film... on pense naïvement que l'acteur va se venger et qu'on aura droit à des scènes de combat sanglantes? Eh ben non, toutes les scènes ont été coupées. La rage de Joaquim Phoenix à la fin du film traduit sûrement cette frustration!!!! Bref, ce film n'apporte rien et est une perte de temps!!!! Fuyez!!!!
J'avais une drôle d'impression en sortant du film. Tout ne m'a pas plus (excès de gros plan, scenario qui semble complexe mais qui finalement, n'a pas grand intérêt) et la réalisatrice ne m'avait pas du tout convaincu avec son précédent film... Pourtant là j'en suis sorti comme grogi. Un pur film de sensation, avec des choix de mise en scène assez radicaux. Tout est à rebours des clichés du film violent. Aucune hystérie mais beaucoup de lenteur, une violence toujours hors cadre, et surtout, une interprétation XXL de Joachim Phoenix, en perdition, tantôt doux, tantôt ultra violent. Une curiosité à voir mais qui ne plaira pas à tous !
Premièrement il n'y a pas de rythme, le montage est vraiment mauvais et pourtant il devait y avoir matière... Musique utilisée bizarrement, c'est plus qu'étrange je me suis senti angoissé en pensant à ce qu'ils ont voulu faire et n'ont pas du tout réussi... Quand à l'histoire il n'y en a pas, c'est un court métrage de 20min rallongé pour en faire un long, des plans très répétitifs et qui n'apportent rien: dès le début on s'ennuie, on attends jusqu'à la fin mais il ne se passera absolument rien, tout est dans la bande annonce. Même le personnage principal, qui a un passé particulier, on ne le connaîtra jamais réellement, rien ne ressort.
Il y a une belle photo il faut l'avouer, mais je ne vais pas au cinéma juste pour voir de belles images. La presse est à côté de la plaque. Drive n'en parlons pas.. mais pour "Taxi driver", c'est la farce de l'année je crois. Chez l'express il y a vraisemblablement un souci.
Il y a une belle photo il faut l'avouer, mais je ne vais pas au cinéma juste pour voir de belles images. La presse est à côté de la plaque. Drive n'en parlons pas.. mais pour "Taxi driver", c'est la farce de l'année je crois. Chez l'express il y a vraisemblablement un souci.
Histoire un peu dur à comprendre, pas beaucoup de dialogue dans le film. Je ne recommande pas ce film.
mis à part la belle prestation de Joaquim Phoenix, le film est incompréhensible pour le grand public. je mets 1 étoile pour la comparaison a Taxi driver qui est tout simplement honteuse et inexistante
Je n'ai pas aimé ce film, il m'a ennuyé, je n'y ai rien compris, je l'ai trouvé moche, mal joué, mal fait et qui cautionne la violence gratuite. Mais je vais quand même dire qu'il est vachement bien et qu'il faut courir le voir car ma précédente critique, à peine plus acerbe, ayant été modérée, au pretexte qu'elle comportait des digressions..., j'en déduis que les gens d'Allociné n'aiment pas qu'on en dise du mal !
Prix du scénario à Cannes, c’est une blague ? J’ai rarement vu un film aussi fade (à part celui de Coppola) - car noyé par trop d’effets de style - et d’une banalité effarante - déjà vu. Dire que J.Phoenix est excellent, c’est vrai mais il joue son propre rôle ...
Il n’y a qu’une chose à retenir : Joaquin Phoenix. Il est incroyable, vraiment charismatique, il crève l’écran, il porte le film sur le dos en même temps que la jeune Ekaterina Samsonov. L’histoire n’est pas vraiment extravagante, même plutôt moyenne, mais c’est très bien filmé et on a le droit à de très beaux plans. Ça met du temps à démarrer, c’est plutôt lent, de quoi nous décourager, mais c’est contrebalancé par l’intensité de l’image et la profondeur du personnage. La musique est parfois à l’opposé de l’action, pleine de légèreté pendant une scène de violence, parfois assourdissante, parfois prenante, bref, ne passe pas inaperçu ! En résumé, c’est un film qui aurait pu être banal voir décevant par sa lenteur et son histoire trop simpliste, mais qui est sauvé par la prestation de Joaquin Phoenix et une réalisation travaillée.
Le montage a égaré 1h28 de film de trop. Le scénario ? correct. La réalisation ? pathétique. Le jeu d acteurs ? en dehors de joaquin phoenix, rien (et encore il confine au ridicule a la fin). La musique ? mal utilisée. Le montage ? faudrait voir les rushs mais le risque de mourir d ennui est grand. Face aux références ? ni Drive, ni Taxi driver, ni Eastern promises qui sont des classiques. A Cannes il devait vraiment n y avoir rien à voir pour récompenser cette farce. La mome joue mal, les plans sont moches, la photo n a rien. 1 h 30 pathétiques et pas 2 h 00 c est la seule bonne nouvelle.
Je me suis méfié quand la presse à vendu ce film comme a mi-chemin entre Taxi driver et Drive, car souvent "le nouveau quelque choses est loin du quelques choses en question" et A beautiful day ne fait pas exception. Le film est plutôt brouillon avec un scénario de base plutôt intéressant mais très mal exploité et le montage n'aide pas vraiment. Ici tous est suggéré, le passé du héros, sa violence, même le dénouement de l'histoire peut paraître floue, il faudra sûrement plusieurs visionnage pour assimilé les différentes zones d'ombres. Joaquim Phoenix est plutôt convaincants dans son rôle, mais le reste du film ne suit pas. Si vous aimez les longs plans contemplatif sur tout et n'importe quoi peut-être y trouverez vous votre compte, d'autant plus que le film a un rythme très lent, qui d'habitude sied bien au genre, mais malheureusement ici c'est surtout dénué d'intérêt.
Si j’avais un marteau…
Drôle d’histoire que la randonnée mortelle de cet ancien soldat. Un réalisation particulière qui prend son temps. On navigue dans les rues de NYC, la ville éclaire la misère entre silence et violence. L’histoire est ponctuée de flashbacks troublants qui nous laisse supposer les traumatismes de Joe.
Joaquin Phoenix est époustouflant, sombre, mutique et désespéré, un vétéran dont la vie ne tient qu’à un fil et seule sa mère le maintient. Chasseur de prime pour les fugueuses adolescentes et à la solde des parents, il ramène les jeunes âmes perdues au bercail, des gamines maltraitées et exploitées dans des bordels ou dans la rue.
Le sénateur Votto paye le prix fort pour récupérer sa fille Nina (15 ans). Joe est sans scrupule pour arriver à ses fins. Déterminé il bouscule tous les codes. La bête est lâchée et rien ne l’arrête, une méthode efficace et sans pardon. La bête doit retrouver la belle. Cette dernière investigation l’emmène au bout de lui-même.
Un film qui nous brutalise, sans reprendre notre souffle avec une musique magnétique qui souligne les temps forts.
La réalisation est particulière et la lumière est parfaitement maitrisée, elle éclaire la violence des propos et la violence tout court. Le héros est fatigué, au bord de l’abîme et le film nous raconte son désir d’abandon. Une performance dans la manière électrique de filmer la ballade de Joe. Une fin que l’on peut supposer tragique mais qui nous rattrape au vol pour mieux nous laisser espérer.
Lynne Ramsay est une réalisatrice surprenante , elle décortique brillamment la bascule entre dépression et folie, j’avais été bouleversée par ” We Need to Talk about Kevin” qui pointait déjà du doigt cette fragile barrière entre les deux.
Drôle d’histoire que la randonnée mortelle de cet ancien soldat. Un réalisation particulière qui prend son temps. On navigue dans les rues de NYC, la ville éclaire la misère entre silence et violence. L’histoire est ponctuée de flashbacks troublants qui nous laisse supposer les traumatismes de Joe.
Joaquin Phoenix est époustouflant, sombre, mutique et désespéré, un vétéran dont la vie ne tient qu’à un fil et seule sa mère le maintient. Chasseur de prime pour les fugueuses adolescentes et à la solde des parents, il ramène les jeunes âmes perdues au bercail, des gamines maltraitées et exploitées dans des bordels ou dans la rue.
Le sénateur Votto paye le prix fort pour récupérer sa fille Nina (15 ans). Joe est sans scrupule pour arriver à ses fins. Déterminé il bouscule tous les codes. La bête est lâchée et rien ne l’arrête, une méthode efficace et sans pardon. La bête doit retrouver la belle. Cette dernière investigation l’emmène au bout de lui-même.
Un film qui nous brutalise, sans reprendre notre souffle avec une musique magnétique qui souligne les temps forts.
La réalisation est particulière et la lumière est parfaitement maitrisée, elle éclaire la violence des propos et la violence tout court. Le héros est fatigué, au bord de l’abîme et le film nous raconte son désir d’abandon. Une performance dans la manière électrique de filmer la ballade de Joe. Une fin que l’on peut supposer tragique mais qui nous rattrape au vol pour mieux nous laisser espérer.
Lynne Ramsay est une réalisatrice surprenante , elle décortique brillamment la bascule entre dépression et folie, j’avais été bouleversée par ” We Need to Talk about Kevin” qui pointait déjà du doigt cette fragile barrière entre les deux.
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