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Votre avis sur Le Dernier duel ?
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Benjamin A
L'histoire de France a jalonné les premiers pas dans le cinéma de Ridley Scott, avec Les Duellistes, ainsi que partiellement Kingdom of Heaven quelques années plus tard, et il y retourne complètement avec The Last Duel, évoquant le duel Carrouges face à le Gris de 1386.
Co-écrit par notamment Matt Damon et Ben Affleck, il est ici question d'une histoire de viol et du procès qui va suivre, racontée selon trois points de vue, comme Rashōmon l'a jadis fait. On va donc découvrir les trois protagonistes de l'affaire, ainsi que quelques seconds rôles, selon ces trois visions, et c'est là toute la réussite de The Last Duel. S'appuyant sur un scénario solide, Ridley Scott parvient à faire évoluer les personnages tout le long du film, on les découvre et ils dévoilent plusieurs aspects.
C'est là que le film prend une ampleur particulière, peu à peu, les personnages principaux montrent une réelle consistance quand les secondaires apportent leur pierre à l'édifice. Plusieurs thématiques entre en jeu autour de celle centrale, le viol, la perception de celui-ci et son jugement, permettant aussi à Ridley Scott de faire le lien avec l'époque actuelle. Avant d'être une histoire de viol, c'est une histoire de loyauté, un peu d'amitié, de rang ainsi que de perception aux yeux de la société et donc du conte. Tout cela est bien traité, de manière fluide, tout fonctionne, les thématiques s'entremêlent et ne prennent jamais trop de place par rapport à d'autres.
Parfois calme, d'autres fois bruyant ou même violent, dans le fond comme dans la forme, The Last Duel permet à Ridley Scott de mettre en place une atmosphère prenante, il fait bien ressortir l'aspect moyen-âge, mais aussi brumeux de certaines batailles, froid lorsque les Carrouges sont isolés ou sanglant lorsque c'est nécessaire. C'est épique si besoin et calme à d'autres moments, mais toujours maîtrisé, avec un Ridley Scott qui reste sobre derrière la caméra, sachant s'effacer derrière les personnages et l'histoire.
C'est même intense lors de certaines séquences, notamment le duel qui donne son titre au film. Il exploite bien les décors ainsi que les paysages naturels, qui participent à la réussite l'œuvre, la reconstitution est parfaite et les lieux (extérieurs comme intérieurs) sont bien utilisés. Les comédiens sont bons, ils parviennent à s'effacer derrière les personnages, tandis que plusieurs séquences parviennent à être mémorables, faisant de The Last Duel l'un des meilleurs Scott réalisés durant ce siècle.
En signant The Last Duel, Ridley Scott pose, à nouveau, sa caméra sur l'Histoire de France, sublime un scénario passionnant tournant autour de trois points de vue sur une accusation de viol et nous emmène dans le royaume français du XIVᵉ siècle, avec brio et intensité.
Co-écrit par notamment Matt Damon et Ben Affleck, il est ici question d'une histoire de viol et du procès qui va suivre, racontée selon trois points de vue, comme Rashōmon l'a jadis fait. On va donc découvrir les trois protagonistes de l'affaire, ainsi que quelques seconds rôles, selon ces trois visions, et c'est là toute la réussite de The Last Duel. S'appuyant sur un scénario solide, Ridley Scott parvient à faire évoluer les personnages tout le long du film, on les découvre et ils dévoilent plusieurs aspects.
C'est là que le film prend une ampleur particulière, peu à peu, les personnages principaux montrent une réelle consistance quand les secondaires apportent leur pierre à l'édifice. Plusieurs thématiques entre en jeu autour de celle centrale, le viol, la perception de celui-ci et son jugement, permettant aussi à Ridley Scott de faire le lien avec l'époque actuelle. Avant d'être une histoire de viol, c'est une histoire de loyauté, un peu d'amitié, de rang ainsi que de perception aux yeux de la société et donc du conte. Tout cela est bien traité, de manière fluide, tout fonctionne, les thématiques s'entremêlent et ne prennent jamais trop de place par rapport à d'autres.
Parfois calme, d'autres fois bruyant ou même violent, dans le fond comme dans la forme, The Last Duel permet à Ridley Scott de mettre en place une atmosphère prenante, il fait bien ressortir l'aspect moyen-âge, mais aussi brumeux de certaines batailles, froid lorsque les Carrouges sont isolés ou sanglant lorsque c'est nécessaire. C'est épique si besoin et calme à d'autres moments, mais toujours maîtrisé, avec un Ridley Scott qui reste sobre derrière la caméra, sachant s'effacer derrière les personnages et l'histoire.
C'est même intense lors de certaines séquences, notamment le duel qui donne son titre au film. Il exploite bien les décors ainsi que les paysages naturels, qui participent à la réussite l'œuvre, la reconstitution est parfaite et les lieux (extérieurs comme intérieurs) sont bien utilisés. Les comédiens sont bons, ils parviennent à s'effacer derrière les personnages, tandis que plusieurs séquences parviennent à être mémorables, faisant de The Last Duel l'un des meilleurs Scott réalisés durant ce siècle.
En signant The Last Duel, Ridley Scott pose, à nouveau, sa caméra sur l'Histoire de France, sublime un scénario passionnant tournant autour de trois points de vue sur une accusation de viol et nous emmène dans le royaume français du XIVᵉ siècle, avec brio et intensité.
Voir les deux amis d'enfance, Matt Damon et Ben Affleck dirigés par l'un des grands maître du cinéma Ridley Scott est exceptionnel !! Dans un environnement authentique du 14e siècle, à une époque difficiles où les chevaliers avaient quasi le droit de cuissage au nom de Dieu, une injustice, un affront doit être réparé par le sang, un vrai duel attend ces deux chevaliers. La belle et douce Nicole Holofcener réclame justice à travers son mari qui devra se battre, ainsi trois chapitres représentants les trois versions individuelles des intéressés seront proposé. Une histoire vraie, passionnante et cruelle nous attend. Ces trois acteurs principaux sont dirigés par une main de Maître et excelles dans leur rôle, l'histoire est haletante et l’atmosphère médiévale forte et authentique, on frôle le chef d’œuvre.
Touds les acteurs sont tres bons. Les images du moyen-age sont fantastiques et la trame du scenario maintient en haleine. L'idee des trois points de vus est bonne et il ya certaines subtilites a remarquer. Un final explosif.
Un excellent Ridley Scott. C'est puissant. Le cast est impeccable. C'est brillamment écrit et mis-en-scène. Le destin méconnu d'une femme puissante et courageuse.
A 83 ans Ridley Scott prouve qu'il est encore dans le coup et met la pâté à bon nombre de réalisateur. Son histoire de vengeance se déroule il y a plus de 700 ans et pourtant il est impossible de ne pas acter le caractère très actuelle de l'intrigue principale.
La principale originalité c'est de dépeindre l'histoire par 3 points de vue différents, c'est très judicieux même si le rythme en pâtie inévitablement et le sentiment de redondance est parfois bien présent.
Les acteurs sont tous très impliqués, les scènes de combats (peut-être un peu trop rapides) sont très immersives, Scott démontre qu'il est encore possible de faire un film à grand spectacle intelligent et d'offrir quelques moments de réflexions à son spectateur.
La principale originalité c'est de dépeindre l'histoire par 3 points de vue différents, c'est très judicieux même si le rythme en pâtie inévitablement et le sentiment de redondance est parfois bien présent.
Les acteurs sont tous très impliqués, les scènes de combats (peut-être un peu trop rapides) sont très immersives, Scott démontre qu'il est encore possible de faire un film à grand spectacle intelligent et d'offrir quelques moments de réflexions à son spectateur.
trois regards différents sur une même action, trois vérités différentes... Difficile de se faire une opinion propre et c'est là tout le talent de l'auteur: une neutralité telle dans le tournage que, finalement, seul Dieu peut trancher. Très bon jeu d'acteur (Damon, , du rôle le plus discret au plus important. du très bon cinoche...
Quelle claque visuelle. On est loin d'un film à la Jeanne d'Arc (de Besson) , ici , on a à faire à un drame sur un fond historique.
L'histoire malgré une certaine banalité arrive à nous capter par son réalisme , par l'époque où elle se déroule également. Les costumes sont superbes. Les acteurs au top avec un Matt Damon toujours aussi efficace. J'ai pas pu m'empêcher de repenser plusieurs fois à son jeu d'acteur pendant le film.
Ce serait presque un 5/5 si les décors avaient été réels et non de synthèse et en studio.
La France regorge de sites qui auraient rendu le tout encore plus réaliste , bien dommage.
4,5/5
L'histoire malgré une certaine banalité arrive à nous capter par son réalisme , par l'époque où elle se déroule également. Les costumes sont superbes. Les acteurs au top avec un Matt Damon toujours aussi efficace. J'ai pas pu m'empêcher de repenser plusieurs fois à son jeu d'acteur pendant le film.
Ce serait presque un 5/5 si les décors avaient été réels et non de synthèse et en studio.
La France regorge de sites qui auraient rendu le tout encore plus réaliste , bien dommage.
4,5/5
Ridley Scott signe ici un grand film, épique, dramatique et brutal à la fois, magnifiquement interprété ! La qualité et l’originalité de la mise en scène est telle qu’elle mérite à elle seule de visionner le film. Ce dernier abordant qui plus est une thématique d’actualité notamment dans le milieu du cinéma. Espérons que ce ne soit pas de le dernier film de Ridley !
Redzing
En 2021, Ridley Scott nous a gâté, avec deux productions sorties à moins de deux mois d’intervalle. Dont ce « Last Duel », qui est tout simplement l’un des meilleurs films de l’année… et qui a pourtant subi une sévère déculottée en salles (30 maigres millions de dollars de recettes mondiales, pour un budget de 100 millions !). Un échec public criant, qui est la véritable injustice cinématographique de 2021. Une ironie quand le film parle précisément d’injustices au Moyen-Age… Car « The Last Duel » évoque le dernier duel judiciaire de l’Histoire de France, en 1386. Un procédé aussi simple qu’expéditif, où l’accusé et le défenseur s’affrontent en combat singulier. Le vainqueur étant, au nom de la justice divine, considéré comme celui qui a raison. L’objet du litige étant ici l’opposition entre deux hommes, l’un accusant l’autre d’avoir violé sa femme, sur fond d’une série de querelles. Bien entendu, ce n’est pas tant le duel que ses tenants qui intéressent Ridley Scott. Le réalisateur construit en effet son film pratiquement comme une étude de mœurs de la fin du Moyen-Age en France. Outre des costumes très soignés, et une palette de décors réels (tournage effectué dans les châteaux de Dordogne, notamment), le film évoque surtout les rapports de pouvoir entre les Hommes à cette époque. Et bien entendu, la place difficile des femmes, où le viol est monnaie courante, et où la femme sert surtout à construire le statut de l’homme. Et pour raconter son histoire, le réalisateur emploi le procédé « Rashomon ». Le film est donc divisé en 3 chapitres, chacun vu d’un protagoniste clé dans cette affaire de viol. Certes, ce procédé narratif n’a en soi rien d’original aujourd’hui. Mais Ridley Scott l’emploie de manière fine et justifiée. Ainsi, les scènes ne seront jamais identiques d’un point de vue à l’autre. Et l’intrigue va se construire par juxtaposition de ces points de vue et de ces perceptions, le montage maniant les ellipses avec grande adresse. Dialogues différents ou clamés par un autre personnage, changement plus ou moins fort de manière de filmer, jeu d’acteurs plus ou moins nuancés… Nombreux sont les outils utilisés pour montrer que chacun se croit le héros de son histoire. Et surtout, que chacun pense avoir raison ! Un procédé déployé avec subtilité donc, et qui s’inscrit pleinement dans l’ère #metoo. Avec notamment cette scène de viol singulièrement différente selon le point de vue, qui montre qu’un agresseur avec une vision déformée de la réalité, et une habitude de traiter les femmes en objet, peut se croire dans son droit. Par ailleurs, Ridley Scott est en forme sur sa mise en scène. Photographie impeccable, qu’il s’agisse des extérieurs hivernaux, ou des intérieurs intimistes. Des séquences de batailles et un duel final sauvages, qui rappellent les grands moments de « Gladiator ». Et un quatuor d’acteurs sans faute, qui semblent s’éclater à exploiter les différents points de vue pour varier leur jeu. Ben Affleck étonnant en comte décadent (ne vous arrêtez pas à sa coupe de cheveux improbable !). Adam Driver tiraillé entre ce nouveau maître, son ancien ami, et sa passion dévorante pour la femme de ce dernier. Matt Damon dans un contre-emploi surprenant, en mari courageux mais vaniteux et peu fin, qui aligne les mauvaises décisions. Et là encore, un style capillaire sans doute pertinent historiquement, mais détonnant ! La surprise du film étant Jodie Comer, poignante en femme qui a toutes les qualités pour survivre à une époque difficile. Et qui est déterminée à ce que justice soit faite, malgré un statut qui ne l’y autorise pas, et un manque de soutien, y compris venant des autres femmes, voire d’autres victimes. Un personnage fort qui là encore, cristallise bien des éléments qui sont ressortis après #metoo ! « The Last Duel » est donc ambitieux et allègrement cinégénique. Pleinement inscrit dans son temps, il n’a aucunement mérité son cruel échec au box office.
Chef d'œuvre ! Les acteurs sont très bon ! L'histoire intéressante, et les scenes de combat superbe !
En tant que pratiquant d'AMHE ( escrime médiévale), je suis souvent critique vis à vis de la retranscription cinématographique de l'époque médiévale.
Mais j'avoue avoir été agréablement surpris de ce côté là. C'est à ce jour probablement la meilleure vision qui ait été filmée de la vie médiévale. Costumes réalistes, scènes de vie, coutumes, chants etc. Les personnages ne sont presque pas caricaturaux ( en dehors du roi), les français non plus.
Il y a bien entendu quelques récurences agaçantes comme les flèches enflammées (impossible), les héros sans casque, filtre bleu pour faire...médiéval(?) etc.
Mais ma principale critique se porte plus sur l'histoire. Le chapitre 3 est en trop, ou trop long. Quel intérêt de repasser 2 fois la scène du viol par exemple ? C'est contre productif sur le plan dramatique.
Dommage, mais il reste néanmoins un des meilleurs films sur cette époque.
Mais j'avoue avoir été agréablement surpris de ce côté là. C'est à ce jour probablement la meilleure vision qui ait été filmée de la vie médiévale. Costumes réalistes, scènes de vie, coutumes, chants etc. Les personnages ne sont presque pas caricaturaux ( en dehors du roi), les français non plus.
Il y a bien entendu quelques récurences agaçantes comme les flèches enflammées (impossible), les héros sans casque, filtre bleu pour faire...médiéval(?) etc.
Mais ma principale critique se porte plus sur l'histoire. Le chapitre 3 est en trop, ou trop long. Quel intérêt de repasser 2 fois la scène du viol par exemple ? C'est contre productif sur le plan dramatique.
Dommage, mais il reste néanmoins un des meilleurs films sur cette époque.
Enfin un vrai blockbuster adulte réalisé par un Ridley Scott en grande forme !
Je conseille fortement de le voir sans s’être renseigné dessus pour avoir la bonne surprise du récit et de sa structure qui fait évidemment penser au Rashomon de Kurosawa.
Le trio d'acteurs Driver-Damon-Comer est excellent et l'époque médiévale est très bien reconstituée.
Seul reproche : la scène finale qui pue le happy-end imposé par Disney
Je conseille fortement de le voir sans s’être renseigné dessus pour avoir la bonne surprise du récit et de sa structure qui fait évidemment penser au Rashomon de Kurosawa.
Le trio d'acteurs Driver-Damon-Comer est excellent et l'époque médiévale est très bien reconstituée.
Seul reproche : la scène finale qui pue le happy-end imposé par Disney
Merci à Ridley Scott de faire un film historique sur la France, avec des personnages crédibles et une histoire très universelle mais en même temps bien ancrée dans son époque. Le casting est impressionnant et sert ce film qui s'appuie beaucoup sur ses personnages. Le scénario qui revisite les mêmes scènes du point de vue de chacun est assez original et permet d'apprécier des différences subtiles mais d'importance, jouant le procès avant l'heure. La scène finale du duel n'en est que le bonus, mais que serait un Ridley Scott sans le spectacle, laissant le spectateur comme la pauvre Marguerite tributaires d'une justice bien superstitieuse.
Un très bon casting pour ce film, avec un grand Ridley scott aux manette, qui raconte une histoire assez méconnu en France, dommage que ce film à fait un bide aux Etats unis, car ce n'est pas mérité.
J'ai aimé :
- la narration en trois parties avec la vision des protagonistes ;
- très belle photographie ;
- une histoire prenante.
Je n'ai pas aimé :
- en vo la prononciation des noms des protagonistes francais Jean de Carrouges... On a l'impression que l'action se déroule dans un autre pays.
Donc c'est le film du mois, une claque cinématographique, on approche du chef d'oeuvre
J'ai aimé :
- la narration en trois parties avec la vision des protagonistes ;
- très belle photographie ;
- une histoire prenante.
Je n'ai pas aimé :
- en vo la prononciation des noms des protagonistes francais Jean de Carrouges... On a l'impression que l'action se déroule dans un autre pays.
Donc c'est le film du mois, une claque cinématographique, on approche du chef d'oeuvre
Dans ce film tout est parfait.
Le jeu des acteurs, des décors.
La direction photo, les scènes de combat.
Grandiose film
Le jeu des acteurs, des décors.
La direction photo, les scènes de combat.
Grandiose film
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