Derniers Avis : Le Dernier duel - Page 20

J'ai vraiment apprécié ce film (encore plus dans le contexte actuel). On est hors du temps. Je pense que le 14e siècle est comme le décrit Ridley Scott dans ce film. De très bon acteurs y compris Ben Affleck. Des sujets abordés: la notion de pouvoir et l'opposition entre la droiture et le charme. La question du consentement. Quel final.

C'est d'une puissance folle Le Dernier Duel. Le cinéaste signe une œuvre contemporaine, qui rappelle la condition de la femme de l'époque, miroir d'une société moderne toujours patriarcale. Écriture intelligente, montage moderne, duel final somptueux. Ridley Scott est bien se retour !

https://www.justfocus.fr/cinema/critique-cinema/le-dernier-duel-ridley-scott-signe-son-meilleur-film-depuis-longtemps.html

L’Histoire ( de France ) ainsi racontée et filmée dans une belle reconstitution de l’habitat du XIV ème siècle est un bonheur de cinéma. Du spectacle , du plaisir , et l’intelligence de ne jamais omettre les faits et les événements historiques. Il sont ici relatés par le biais de trois versions différentes. A travers la lutte d’une femme pour faire entendre sa voix et la douleur de son viol c’est un nouveau un portrait de femme forte, et indépendante que le cinéma reprend à son compte en confiant à Jodie Comer les clés d’un combat qui n’en finit pas. Elle l’assume à la hauteur de ses exigences face à un Matt Damon totalement retourné par son personnage froid et instinctif. Adam Driver est lui aussi très convaincant dans l’ombre de son mentor, le comte d’Alençon qui m’a assez bluffé en la personne de Ben Affleck. Avec un tel casting, Ridley Scott n’avait plus qu’à dire « actions ! » . Il les mène sans jamais faillir avec au final le fameux duel à mort où le jugement de Dieu désignera le coupable. C’est peut-être la seule entaille à un récit féministe presque contemporain.
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com

Plus qu'un simple film historique c'est un film traitant des thèmes des différents points de vue, de la condition de la femme, du consentement et de la justice. Tout ça dans un film très bien réalisé, très réaliste et spectaculaire.

Sous plusieurs point de vues des personnages , le film raconte avec détails l'un des premiers procès contre le viol en France en l'an 1386 .

L'immersion est total du début jusqu'à la fin.

L'auteur d'Alien et de Blade Runner, nous propose un dernier duel fascinant, doté d'un final d'une violence inouïe. Le film, a la particularité de proposer la vision de chacun des protagonistes. Pari osé, et assez concluant, bien que discutable. Mais inspiré d'une histoire réelle, cette œuvre retient toute nôtre attention, car l'histoire est passionnante, la mise en scène est flamboyante, et cocorico, elle a été en grande partie réalisée en France. Les acteurs sont formidables, malgré toute la perversité "naturelle" d'Adam Driver. Cependant, il faudra m'expliquer la politique marketing, car le film est voué à l'échec, dans la mesure où il ne sera projeté que dans des petites salles, et dans un cercle limité aux Etats-Unis... Dommage.

excellent scénario en triptyque qui donne un nouveau souffle au genre. je m'attendais à voir un Nième film médiéval avec de belles mais interminables batailles, en revanche on s'amuse à décortiquer les versions de chacun, à affiner au fur et à mesure les portraits des 3 héros.

Magnifique Ridley Scott.

Une succession de trois version des faits aux différences de différentes échelles, allant des plus flagrantes aux plus petites, jusqu'aux plus subtiles à ne pas louper, la caméra allant même jusqu’à suivre la personne qui la raconte, un récit général propre, excellemment bien écrit, des décors grandioses, un respect du contexte d’époque (comme rarement) fidélisé, entre vêtements, perruques et crasse, ici on a affaire à la boue et au sang coagulé, et non à des personnages sortant du pressing.
Brutal visuellement, ne laissant aucune dentelle dans les détails les plus macabres, aussi bien dans le domaine de la guerre, que dans les différences de statut de richesses ou de sexe biologique, les riches sont riches, soyeux, les pauvres crasseux, les femmes soumises à une politique patriarcale violente où elles ne comptent pas, avec la religion et ses dogmes en ajoutant une couche.
Parfois il arrive de se demander si cette fresque de personnages grossiers est une façon maquillée par les Américains de se moquer des français, on notera par exemple un Charles VI semblant tout droit échappé de la série ‘The End Of The F***ing World’ (pour le plus grand plaisir de ceux le reconnaissant), mais sans oublier que ce contexte existait bien également au-delà des frontières.
Une pinte d’humour très noir autour de la vie des femmes de haut rang utilisées pourtant comme objets de vente dans des mariages arrangés, de leur vie quotidienne au-delà du viol, le film transpire la crédibilité, et la crétinerie humaine dans ses âges parmi les plus sombres.
Féministe, il est intéressant d’aborder un thème comme celui qu’il aborde en le transposant au quatorzième siècle.
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Un Matt Damon méconnaissable jouant un personnage odieux, un Ben Affleck blond semblant rachitique à côté de son rôle de Batman, et un Adam Driver jouant un personnage au nom semblant sortir d’une caricature malgré que ce soit tiré de personnages réels.
Au-delà de la pertinence, de la qualité générale du visuel rendu possible par toutes ces maquettes, toutes ces tenues et tous ces accessoires, d’un éclairage aux petits oignons et d’un cadrage hors pairs, on peut aussi noter la générosité de la violence graphique et l’esthétique des cadavres, pour un tout haletant, spectaculaire, et très sombre.
Zéro perte de rythme malgré de longues expositions de dialogues (le film étant avant tout le récit de l’accusé et des victimes AVANT d'être un film d'action): une belle claque.
Jodie Comer, que j’ai découvert il y a peu dans ‘Free Guy’, tient parfaitement son rôle de femme bafouée déterminée, alors que le monde masculin contre elle.
Tout monte en crescendo pour un final ne conjurant pas grand-chose, tant la notion même de justice appliquée, et la façon dont-elle est appliquée, sont grotesques, même au point de vu de cette fameuse femme.


Pour ce qui est du négatif: même s’il ne s’agit pas d’actes sexuels en armure en plaque: sérieusement qu’est-ce qu’ils ont nos réals avec le Moyen-Age et les personnages qui réussissent l’exploit de copuler avec trois kg de robes sur soi?! Dans un film faisant tout dans la peinture, là, et pourtant ces scènes sont censées être graves, on est en plein dans le ridicule, au point de sourire quand on ne devrait pas.

Fortement recommandé.

Un moment brillant et succin, qui dure, et dure, et crispe ! Le dernier duel de Ridley Scott est un poing en pleine face. Chaque scène rapproche le spectateur de ce moment éponyme, et délaisse peu à peu l'intrigue historique des gains et des conquêtes de bougons pour laisser flamber les valeurs bafouées de ces hommes promus de rang.
Ces hommes, qui se voient progressivement harponnés à la rudesse de l'acier trempé, au son fracas du devoir et de la pudeur, de l'estime à l'ardeur, du parjure à l'honneur. Chaque coup est porté pour tuer, et toute l'action est consacrée à écraser son rival. Le rythme du film entier comme de cette scène est invraissemblablement infaillible, les mouvements exceptionnelement réalistes, si bien qu'on se retrouve à chercher dans ses souvenirs de cinéma un dénouement épique aussi peu édulcoré par les éléments de post-production pour un film de ce type.
On sent les os qui éclatent contre les murs et sous les montures qui s'écroulent, la peau qui se déchire sous le tranchant, la force émise dans les coups qui annoncent le glas à mesure que l'écuyer et le chambellan s'épuisent... C'est juste hallucinant de justesse, le travail est spectaculaire, chaque élément est pensé pour rendre l'événement tangible jusqu'au concours de la brutalité amorcée par les personnages les plus dédaigneux (Adam Driver en Jacques le Gris et Ben Affleck en Pierre d'Alençon), face à celle du convaincu Jean de Carrouges (Matt Damon).
Les acteurs se dépassent dans leur rôle et font varier leur jeu selon le prisme des trois personnages principaux, sans jamais passer le cap de la satire; ils tiennent la bride de leur prestation, adoptent une posture qu'ils n'ont de cesse de nuancer pour correpondre à la vérité perçue de chacun, d'un même parjure.
Puis il y a l'instigatrice de ce duel, Margueritte de Carrouges, enclenchant la rancœur. Son interprête, Jodie Comer, dépeint avec une extrême justesse la misère sentimentale jusqu'à l'horreur charnelle, le dépit et le dégoût, l'épreuve émotionnelle de la femme acculée, privée de sa vertue, se risquant à la recherche de justice au péril de sa vie d'épouse et de bien plus encore.
La nouvelle pépite de Ridley Scott est une œuvre d'une rare intensité visuelle et narrative, et d'une qualité innatendue de mise en scène, qui laisse à songer aux thématiques puissantes révélées par les notions de statut, d'obéissance et de pouvoir.

Un Ridley Scott toujours très bon pour les reconstitutions historiques.
La présentation en 3 actes ralenti quelque peu le milieu du film mais permet à la fois de renforcer le scénario.
Excellent film.

Le Dernier Duel n'est pas un banal film historique à gros budget. Le Dernier Duel est un film très bien équilibré dans sa narration et dans sa mise en scène (spoiler: l'histoire est racontée tour à tour selon 3 points de vue différents) l'intérêt cinématographique va bien au-delà du scénario, de la reconstitution, du thème moyen-âgeux, de l'ambiance impitoyable: il arrive à atteindre un intérêt psychologique en proposant au spectateur de jouer à différencier les perceptions de ses personnages.
Pendant quelques minutes j'ai eu peur que le film tombe dans le pamphlet anti-patriarcat. En effet, une ambiguïté est maintenue sur les personnages (jusqu'à la mère de Jean de Carrouges et Marie l'amie de Marguerite), ambiguité qui n'existe pas lors du chapitre de Marguerite "La vérité selon Marguerite : La vérité". Et c'est ici le seul reproche que l'on peut faire au film. Reproche que l'on pardonnera facilement à Ridley Scott en ces temps de libération de la parole féminine, où prendre un tel risque serait mal reçu médiatiquement. La vision de Marguerite: la vérité absolue, est en opposition avec la vision des 2 personnages masculins qui jouent chacun un rôle entre clarté et noirceux, chose très bien résumé par la mère Carrouges "peu importe la vérité".
Sur cette base, l'argument que Marguerite n'a "rien à perdre" est fortement mis en avant, et il est très intéressant que cet argument soit par la suite questionné et remis en doute par les différents personnages (le mari risquant sa vie, l'enfant risquant d'être orphelin).
Le Dernier Duel est donc une bonne pioche (dans le top des films de l'année) et se paye le luxe de nous questionner sur nos perceptions (sans toutefois dépasser le seuil du politiquement incorrect).
N'oubliez pas de voir le récent "The Green Knight" au style moyen-âgeux fantastique.

Un GRAND film ! Non seulement par sa reconstitution de la France du 14ème siècle, son casting prestigieux (et notamment l'excellence de Jodie Comer et Adam Driver), la réalisation tantôt chirurgicale tantôt épique et pleine de fureur. C'est surtout c'est un drame intime en 3 actes, soit 3 versions d'une même histoire. Le dispositif pourrait être redondant, pourtant il est ingénieux, et en épousant le point de vue des 3 protagonistes principaux, il fait évoluer la trame jusqu'à remettre chaque personnage en perspective. Si l'époque est virile et rugueuse, l'histoire est aussi incroyablement moderne et féministe et mène à un duel final d'une puissance inouïe.