Derniers Avis : Le Dernier duel - Page 14

Dans "Le Dernier Duel", Ridley Scott raconte les évènements ayant conduit au dernier duel judiciaire de France, en 1386. Pour résumer : La femme de Jean de Carrouges, chevalier courageux et respecté, accuse l'ami (mais rival) de ce dernier, l'écuyer Jacques Le Gris, de l'avoir violée alors que son mari était absent. Jean de Carrouges va alors défier Le Gris en duel judiciaire, pour déterminer qui dit la vérité. De ce point de vue, l'histoire paraît assez courte et rapide à traiter mais le film déroute en proposant une structure assez originale, celle de raconter par trois fois les évènements conduisant au duel, présentant les points de vue respectifs de Carrouges, Le Gris, et Dame Marguerite (épouse de Carrouges). L'idée est très intéressante et permet de montrer les différentes interprétations des personnages et, à travers elles, la manière dont ils se voient. L'ambiguïté des personnages est donc très bien traitée mais on reprochera à cette structure que cela crée parfois une impression de remplissage puisque au fond les versions de Carrouges et Le Gris sont assez similaires. Ce qui est très intéressant dans cette histoire, c'est de voir à quelle point il était terriblement dur pour une femme de faire valoir sa parole et d'être respecté à cette époque : spoiler: en témoigne la version de Dame Marguerite, la plus réaliste sur les rapports qu'elle entretient avec son mari, sur le viol qu'elle a subit ainsi que sur le procès, scène terrifiante dans laquelle on comprend la profonde misogynité de cette époque ainsi que toutes les humiliations et cruautés que subissent les femmes de la part de la gente masculine.
Il y a d’ailleurs un écho certain avec le statut de la parole des femmes dans la société contemporaine. Pour ce qui est de la réalisation, on est impressionné par la manière dont Scott filme les batailles et sa virtuosité est confirmé par la scène la plus spectaculaire du film, le duel final. Sa mise en scène est crue, la violence est totale, non édulcorée et parfois insoutenable (notamment pour la scène du viol). Les interprètes sont très bons à commencer par la révélation Jodie Comer, que je ne connaissais pas et qui est très impressionnante dans ce rôle de femme forte, faisant preuve d'un grand courage malgré les circonstances. Matt Damon aussi est très bon dans le rôle de Carrouges et l'épaisseur qu'il donne à son personnage reflète très bien l'ambiguïté de ce dernier. Adam Driver n'est pas forcément extraordinaire, il donne peu de reliefs à son personnage, mais reste correct et Ben Affleck est plutôt bon dans le rôle du comte Pierre. On pourra reprocher au film le titre assez trompeur : il faut bien insister sur le fait que ce "dernier duel" est le dernier duel judiciaire en France, mais est loin d'être le dernier duel, sachant que cette pratique retrouvera son essor, notamment durant les guerres napoléoniennes, sujet sur lequel s'est déjà penché notre ami Ridley Scott dans son premier chef-d’œuvre : "Les Duellistes". D'ailleurs, à l'image de son prédécesseur, "Le Dernier Duel" a lui aussi été tourné en France, dans le Périgord, dans le pays de Sarlat. En bref, "Le Dernier Duel" est un grand film dans la carrière de Scott, à la fois spectaculaire et intimiste, et nous offre une réflexion très intéressante sur les rapports hommes-femmes au temps du Moyen-Âge.

Film qui a  fait le buzz : un casting d'enfer, des reconstitutions très crédibles  de l'époque des châteaux du 14 ième siècle, des costumes ....
Je ne m'étais pas intéressée aux critiques avant de visionner ce film,  volontairement (à peine lu le thème) pour mieux l'apprécier.
Dans un premier temps je me suis sentie surtout happée par la violence des combats, des scènes sanguinolentes et je me suis dit
" Je ne suis pas certaine d'aimer,  c'est trop pour moi".  Puis cette construction en trois volets m'a séduite. 
Mais surtout , je me suis recentrée sur la condition des femmes à cette époque ancienne et en définitif très contemporaine. Ce film est  extrêmement moderne :  c'est le ME TOO  du Moyen-Âge. La femme est objet,  la femme est bétail, celle qui porte  la descendance. Les  scènes autour de la jument  sont très fortes, tout à fait  représentatives, une  métaphore intéressante. Le mariage arrangé, monnayé, le mariage forcé. Le viol par la force, le viol quotidien,  le viol est aussi conjugal.  Un viol non reconnu, nié, banalisé dans cette société patriarcale. Est-on si éloigné d'aujourd'hui ?
La scène du défilé après le combat final  est d'une violence inouïe bien plus en définitif que celles du viol (pour lesquelles  j'avais été mises en garde ). Les femmes se devaient d'être fortes pour survivre.  Marguerite est si actuelle : elle brave le société celle d'hier celle d'aujourd'hui. Marguerite a fini par gagner sa propre existence.






Film qui a  fait le buzz : un casting d'enfer, des reconstitutions très crédibles  de l'époque des châteaux du 14 ième siècle, des costumes ....
Je ne m'étais pas intéressée aux critiques avant de visionner ce film,  volontairement (à peine lu le thème) pour mieux l'apprécier.
Dans un premier temps je me suis sentie surtout happée par la violence des combats, des scènes sanguinolentes et je me suis dit
" Je ne suis pas certaine d'aimer,  c'est trop pour moi".  Puis cette construction en trois volets m'a séduite. 
Mais surtout , je me suis recentrée sur la condition des femmes à cette époque ancienne et en définitif très contemporaine. Ce film est  extrêmement moderne :  c'est le ME TOO  du Moyen-Âge. La femme est objet,  la femme est bétail, celle qui porte  la descendance. Les  scènes autour de la jument  sont très fortes, tout à fait  représentatives, une  métaphore intéressante. Le mariage arrangé, monnayé, le mariage forcé. Le viol par la force, le viol quotidien,  le viol est aussi conjugal.  Un viol non reconnu, nié, banalisé dans cette société patriarcale. Est-on si éloigné d'aujourd'hui ?
La scène du défilé après le combat final  est d'une violence inouïe bien plus en définitif que celles du viol (pour lesquelles  j'avais été mises en garde ). Les femmes se devaient d'être fortes pour survivre.  Marguerite est si actuelle : elle brave le société celle d'hier celle d'aujourd'hui. Marguerite a fini par gagner sa propre existence.













Film qui a  fait le buzz : un casting d'enfer, des reconstitutions très crédibles  de l'époque des châteaux du 14 ième siècle, des costumes ....
Je ne m'étais pas intéressée aux critiques avant de visionner ce film,  volontairement (à peine lu le thème) pour mieux l'apprécier.
Dans un premier temps je me suis sentie surtout happée par la violence des combats, des scènes sanguinolentes et je me suis dit
" Je ne suis pas certaine d'aimer,  c'est trop pour moi".  Puis cette construction en trois volets m'a séduite. 
Mais surtout , je me suis recentrée sur la condition des femmes à cette époque ancienne et en définitif très contemporaine. Ce film est  extrêmement moderne :  c'est le ME TOO  du Moyen-Âge. La femme est objet,  la femme est bétail, celle qui porte  la descendance. Les  scènes autour de la jument  sont très fortes, tout à fait  représentatives, une  métaphore intéressante. Le mariage arrangé, monnayé, le mariage forcé. Le viol par la force, le viol quotidien,  le viol est aussi conjugal.  Un viol non reconnu, nié, banalisé dans cette société patriarcale. Est-on si éloigné d'aujourd'hui ?
La scène du défilé après le combat final  est d'une violence inouïe bien plus en définitif que celles du viol (pour lesquelles  j'avais été mises en garde ). Les femmes se devaient d'être fortes pour survivre.  Marguerite est si actuelle : elle brave le société celle d'hier celle d'aujourd'hui. Marguerite a fini par gagner sa propre existence.




vu le jeudi 21 octobre 2021
Film qui a  fait le buzz : un casting d'enfer, des reconstitutions très crédibles  de l'époque des châteaux du 14 ième siècle, des costumes ....
Je ne m'étais pas intéressée aux critiques avant de visionner ce film,  volontairement (à peine lu le thème) pour mieux l'apprécier.
Dans un premier temps je me suis sentie surtout happée par la violence des combats, des scènes sanguinolentes et je me suis dit
" Je ne suis pas certaine d'aimer,  c'est trop pour moi".  Puis cette construction en trois volets m'a séduite. 
Mais surtout , je me suis recentrée sur la condition des femmes à cette époque ancienne et en définitif très contemporaine. Ce film est  extrêmement moderne :  c'est le ME TOO  du Moyen-Âge. La femme est objet,  la femme est bétail, celle qui porte  la descendance. Les  scènes autour de la jument  sont très fortes, tout à fait  représentatives, une  métaphore intéressante. Le mariage arrangé, monnayé, le mariage forcé. Le viol par la force, le viol quotidien,  le viol est aussi conjugal.  Un viol non reconnu, nié, banalisé dans cette société patriarcale. Est-on si éloigné d'aujourd'hui ?
La scène du défilé après le combat final  est d'une violence inouïe bien plus en définitif que celles du viol (pour lesquelles  j'avais été mises en garde ). Les femmes se devaient d'être fortes pour survivre.  Marguerite est si actuelle : elle brave la société, celle d'hier, celle d'aujourd'hui. Marguerite a fini par gagner sa propre existence.

Seize ans après Kingdom of Heaven, Ridley Scott retourne à une histoire moyenâgeuse. Mais cette fois, il adopte une technique narrative assez rare (même si elle n’est pas nouvelle puisqu’elle remonte au moins au Rashōmon d’Akira Kurosawa en 1951), à savoir la description d’événements par différents points de vue. Cette histoire décrivant le dernier duel judiciaire autorisé par le Parlement en France est très intéressante (même si on peut mettre quelques minutes avant de réellement être passionné par le récit) et réussit parfaitement à décrire la société médiévale et particulièrement le mépris et la cruauté avec lesquels y étaient traitées les femmes. D’un point de vue visuel, Ridley Scott fait preuve une fois de plus d’une vraie maestria (notamment dans la séquence de combat final, les scènes d’action se faisant, au passage, assez rares sur l’ensemble du métrage). Pour ce qui est de l’interprétation, elle est aussi de haute volée : Matt Damon, Adam Driver et Ben Affleck sont excellents mais on retient en particulier celle de Jodie Comer qui est parfaite en femme devant affronter la loi du silence et des conventions machistes.
On pourra juste regretter que la narration n’aille pas tout à fait au bout de son concept. spoiler: En effet, le second chapitre montre les événements selon le point de vue de Jacques Legris. On pourrait donc s’attendre à ce que cet homme accusé d’être un violeur atténue les faits qui lui sont reprochés. Au contraire, même s’il prétendra à plusieurs reprises ne pas avoir usé de la force, le film présente bel et bien ce passage, à l’intérieur de ce point de vue, comme étant un viol pur et simple. De même, le titre du dernier chapitre passe de La vérité selon Marguerite à La vérité tout court. En effet, une vision plus trouble de l’événement décrit aurait pu se justifier car certains défendent toujours de nos jours l’hypothèse que Legris était innocent, d’autant plus qu’un autre homme s’est dénoncé comme étant l’auteur de ce crime quelques années après. Il faut croire que les scénaristes Ben Affleck et Matt Damon cherchent à se dédouaner d’avoir fait produire leur précédente collaboration scénaristique (Will hunting, qui date de 24 ans tout de même) par un certain Harvey Weinstein ?! Si on était de mauvaise foi, on pourrait même se demander si le fait de s’être cette fois associés à une femme (Nicole Holofcener) ne viendrait de cette mauvaise conscience.

Malgré ce petit bémol (qui n’est pas véritablement surprenant en pleine période #Me too), Le Dernier Duel est une vraie preuve que Ridley Scott est toujours capable de livrer de très bons moments de cinéma tout en offrant une description passionnante de la société française du XIVème siècle et un discours féministe intelligent et jamais caricatural.

Un sujet très actuel ici transposé au Moyen Âge. Reconnaître un viol au risque de perdre la vie. Un beau film malgré la dureté du sujet

Avec Le Dernier Duel, le prolifique Ridley Scott livre une fresque médiévale sombre où le chevalier respecté Jean de Carrouges (Matt Damon) affrontera en duel à mort un écuyer admiré de la cour ; Jacques Le Gris (Adam Driver) pour avoir agressé violemment Dame Marguerite, femme du chevalier Jean de Carrouges. Basée sur des évènements réels, cette épopée moyenâgeuse marque par la qualité de ses décors et de l’implication sans failles de ses acteurs. L’approche narrative en miroir pour évoquer cette affaire judiciaire est ingénieuse et il en résulte un véritable tour de force à la fois percutant et déroutant. Le Dernier Duel est un drame intime et épique se déroulant il y a plusieurs siècles mais qui fait irrémédiablement écho à notre époque. Ridley Scott dénonce, impressionne et captive en réalisant un film spectaculaire qui semble contenir toute la violence du monde.

excellent film que je ne voulais ps voir par crainte de trop de violence .très bons acteurs , histoire vraie bien restituée dans la période historique . Les objets , costumes , armes , les lieux sont un ensemble parfait . La beauté et la qualité de
l' actrice Jodie , l'atmosphère du duel , un très bon film prenant. .thème toujours actuel en 2021. je recommande ce film

Une bande annonce qui ne fait pas honneur à l'intelligence du film : une tragédie en 3 actes, autant que compte l'intrigue de personnages principaux, deux chevaliers coupables à leur manière, et la vérité (présentée comme la seule valable) de la victime. A voir pour cette complexité subtile des perceptions des protagonistes. un intérêt historique également avec des détails chiadés de la vie au moyen âge en France (et notamment la construction de notre dame de Paris en apparition en toile de fond).

Ridley Scott nous bluffe encore une fois avec son nouveau film "le dernier duel" tiré des romans d'Eric Jager. Avec ce jeu d'acteur époustouflant des 3 personnages principaux, une atmosphère prenante, des scènes d'actions très bien tournées surtout la dernière, Ridley Scott approche presque de la perfection. Cependant, malheureusement, ce qui apparaît comme un atout au début, les 3 visions reprenant parfois la même scène 3 fois, rendent le temps un peu long, certaines scènes aurait pu être occulté, nous aurions très bien compris le scénario.

Du grand Ridley Scott nous plongeant dans l'histoire de France 1366, et l'affrontement entre deux chevaliers dans la quête de la vérité. La reconstitution est très bien faite, casting de choix, scènes d'actions très efficace en particulier l'affrontement final (magnifique). Un film à voir que Grand écran. L'originalité vient d'avoir 3 points de vues différents.

Très bon film médiéval sur cette fin de 14ème siècle où l'on sent bien les prémices de la fin du Moyen-Age et de la Renaissance qui s'annonce. Au travers du conflit entre Jacques Le Gris et Jean de Carrouges, ce sont deux visions du monde qui s'affrontent et dont Marguerite fait les frais. Les acteurs sont bien trouvés pour leur rôle respectif et les scènes de combat sont brutales et sans édulcorant. Seul petit reproche, certains moments sont un peu longuets, et on sent parfois la longueur du film.

Un film très réussi, qui maîtrise tension et narration d'une justesse remarquable, avec un quatuor d'acteurs que je trouve génial, surtout Matt Damon et Jodie Comer que je trouve excellent. Le film traite de sujet grave d'actualité sans être vulgaire, mais en dérangeant intelligemment le spectateur dans son récit en triptyque. Un film qui peut diviser mais que j'aime

Ridley Scott frappe très fort avec ce film d'une envergure folle, qui fait la démonstration de son incroyable maîtrise professionnelle. Sur la forme, c'est de l'excellence: on est littéralement transporté au moyen-âge, dans la neige, la boue, le sang, la violence, l'image autant que le son sont soignés pour nous plonger au coeur de l'action. Sur le fond, le découpage en chapitres présentant des points de vue différents permet au réalisateur de présenter parfois certaines scènes plusieurs fois, de manière quasi identiques, mais en dégageant au final des impressions totalement différentes voire diamétralement opposées: une performance que l'on doit autant à l'interprétation excellente des acteurs qu'à la maestria du réalisateur. C'est donc un film qui réussit le tour de force d'être incroyablement épique (le combat final est extraordinairement filmé), et terriblement psychologique. On en ressort tout simplement soufflé. A voir absolument!

Un film fort. Une mise en scène impeccable, des scènes capturées avec une bonne intensité,
Certaines suffisamment longues pour faire ressentir toute l'horreur et le malaise de la situation, on vient à pense "allé, j'ai compris... maintenant on passe à la suite? ", ce qui doit être exactement ce qu'à du se dire le personnage à cet instant.
Les personnages ont leur place, le choix de point de vue différent montre que les souvenirs des évènements vécu ne sont pas les mêmes en fonction de la position et du statut social.
Outre le cote "historique" c'est surtout un grand film engagé sur la condition de la femme et qui offre une seconde lecture, sur notre propre époque.

C’est le retour en grâce de Ridley Scott ! Après une bonne dizaine d’années remplie de déceptions mais surtout animée par un cruel manque d’inspiration, le réalisateur de « Gladiator » et « Alien » nous pond un drame historique léché avec un scénario pour le moins atypique.

« Le Dernier Duel » met en scène l’opposition de deux écuyers à la fin du XIVème siècle, Jean de Carrouges et Jacques Le Gris, partenaires de combat devenus ennemis lorsque Jacques est accusé d'avoir violé l’épouse de Jean, la jeune Marguerite de Thibouville. Le premier élément intéressant est sans doute le choix de subdiviser l’intrigue en trois chapitres pour nous faire découvrir les trois points de vue de cette dite « vérité ». On pourrait penser que le film se répète en repassant les mêmes scènes encore et encore mais il n’en est rien. C’est une comparaison intelligente des versions de chacun qui permet de ne pas se laisser influencer trop facilement par l’un(e) ou par l’autre (même si, comme certains l’auront remarqué, un petit clin d’œil est fait au moment de l’introduction de la vérité selon Marguerite). Je ne sais pas si ces comparaisons sont véridiques et appuyées par des faits historiques mais c’est une réussite pour « stimuler » l’histoire et rendre le scénario plus ambivalent.

Côté acting, rien à redire, la nouvelle coqueluche d’Hollywood Adam Driver s’en sort très bien, tout comme ses compères Matt Damon et Jodie Corner. Le rôle de compte d’Alençon blond avec un bouc est assez inattendu pour Ben Affleck mais c’est tout de même convaincant ! On note également un certain perfectionnisme en terme de reconstitution des décors, des costumes et de l’ambiance globale, c’est bluffant !
Les combats sont prenants, les disputes et affrontements verbaux haletants… on ne s’ennuie pas. Il y a une certaine tension progressive qui s’installe et il est difficile de présager (à moins d’avoir bien retenu ces cours d’histoire) quelle sera l’issue de cette affaire.

Au-delà d’être beau et de rappeler l’histoire, le timing est sans doute bien choisi par Ridley Scott et l’équipe du film : dans une époque contemporaine où féminisme et égalité hommes-femmes prime de plus en plus, cette affaire met la lumière sur les inégalités de traitement des femmes, leur rabaissement dans la société moyenâgeuse (et même après) et la misogynie perpétuelle exercée à leur encontre par le clergé et la royauté. Marguerite se retrouve dans la position la plus inconfortable qui soit mais décide de faire face aux enjeux et risques encourus malgré les doutes de son mari et les menaces de l’agresseur en cas de délation. Tout cela au nom de la vérité et de son honneur.

Ce drame historique fait donc écho avec les scandales et accusations actuels dans le monde du cinéma envers des réalisateurs et producteurs qui étaient intouchables jusqu’à l’éclosion du mouvement #MeToo il y a 4 ans. On utilise l’histoire pour se rappeler autrement que ces sujets sont toujours bel et bien d’actualité.

Superbe film avec une évolution de notre vision des personnages très perturbantes et un casting fabuleux (mention à Jodie Comer).
Le contenu des scènes pourrait être répétitif compte tenu du format, mais il n'en est rien, chaque scène nous en apprend un peu plus sur l'intrigue et le rapport des personnages à chaque évènement. La subtilité, dans certains cas, des différences entre les scènes répétées souligne la finesse de RS et en fait la beauté de ce film.