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"Les joies du totalitarisme!"
Ce dernier film de Wadjda doit être vu non seulement pour la thèse qu'il défend: un homme seul peut lutter pour une cause juste face au totalitarisme, mais il sera détruit inexorablement, mais aussi pour ses qualités cinématographiques (qualité des images, acteurs excellents, sobriété de la mise en scène réaliste qui va à l'essentiel...). Ce film très dur filme sans complaisance les outrages du communisme et son obscurantisme face aux créateurs qu'il veut remettre dans le rang. Le spectateur sort groggy, mais ne regrette pas.
Ce dernier film de Wadjda doit être vu non seulement pour la thèse qu'il défend: un homme seul peut lutter pour une cause juste face au totalitarisme, mais il sera détruit inexorablement, mais aussi pour ses qualités cinématographiques (qualité des images, acteurs excellents, sobriété de la mise en scène réaliste qui va à l'essentiel...). Ce film très dur filme sans complaisance les outrages du communisme et son obscurantisme face aux créateurs qu'il veut remettre dans le rang. Le spectateur sort groggy, mais ne regrette pas.
Œuvre posthume du cinéaste polonais Andrzej Wadja, les Fleurs bleues relate les dernières années du peintre polonais d’avant-garde Wladyslaw Strzeminski, compagnon de Kandinsky et Malevitch, créateur du musée d’art moderne de Lodz, l’un des fondateurs de l’art contemporain, inventeur de nouvelles formes, théoricien du suprématisme, courant artistique visant à libérer la création de toute contrainte et de toute logique, mariée à la sculptrice Katarzyna Kobro dont il divorcera…adulé de ses étudiants…artiste reconnu…et invalide de la première guerre mondiale où il perdit une jambe et un bras, ce qui ne l’empêche pas de peindre..…le film commence dans un paysage printanier, où le maître enseigne sa théorie de « l’unisme » à des étudiants radieux….cette atmosphère lumineuse laisse vite la place à la grisaille d’un monde de privations et à la désespérance d’un pays qui étouffe et qui après avoir connu le joug nazi, apprend à vivre sous celui du stalinisme. Confronté au réalisme socialiste qui entend tout régir notamment dans le champ de la création artistique, Strzeminski résiste, ne reniant en rien ses convictions, sa foi en l’art, et se trouve broyé par un enchainement d’humiliations, exclusion de l’enseignement, et bientôt de tout travail, radiation du syndicat des artistes, privé de logement, de tickets de rationnement … jusqu’à sa mort prématurée à 59 ans. Sa garde rapprochée d’étudiants fidèles, dont certains d’ailleurs y perdront la liberté, n’aura pas suffit à le sauver de la misère et de la déchéance…la réalisation est austère avec une prédominance des teintes brunes et grises, couleur d’un perpétuel hiver…dans cet univers gris, tranche la tache de couleur du manteau rouge de sa fille Nika, ( formidable Bronislawa Zamachowska) animée d’une volonté de vivre, montrant une sagesse et un sérieux sans rapport avec son âge…allant d’une mère mourante à un père désespéré…Boguslaw Linda donne une remarquable épaisseur au personnage emblématique qu’est Strzeminski, impeccable de raideur et de sensibilité intériorisée…et parmi les élèves, mention spéciale à Zofia Wichlacz, adorable et fragile Hania…. Andrzej Wadja, nous laisse avec ces Fleurs bleues, un testament magnifique et poignant….
Yves G.
Tandis que la chape de plomb du communisme s’abat sur la Pologne de l’après-guerre, le peintre Władysław Strzemiński qui refuse se faire obédience aux nouvelles règles artistiques imposées par le pouvoir, est lentement marginalisé.
Filmé dans la blancheur glaciale de l’hiver, « Les Fleurs bleues » n’ont rien de printanier. C’est moins un hymne à la peinture qu’une description presque masochiste de la déchéance d’un homme, brisé par un système auquel il refuse de céder.
« Les Fleurs bleues » est le dernier film de Andrzej Wajda (1926-2013). A plus de quatre-vingt dix ans, le grand réalisateur polonais signe une œuvre qui résume toute son œuvre. Par sa forme très classique. Mais surtout par les thèmes qu’il traite, empruntés à l’histoire nationale polonaise : critique du communisme, refus de la compromission, exaltation de l’abnégation.
Toute sa vie durant, Wajda a défié les autorités de son pays. À l’époque communiste, la palme d’or attribuée en 1981 à « L’Homme de fer » lui a conféré une célébrité internationale le préservant du risque de persécution. Couvert d’honneurs dans la Pologne post-communiste, il n’hésite pas à ferrailler contre les dérives de la classe politique. « Les Fleurs bleues » peut se lire comme une dénonciation du PiS, le parti de droite national-conservateur qui a remporté les dernières élections de 2015 et dirige le pays dans une inquiétante impasse.
Filmé dans la blancheur glaciale de l’hiver, « Les Fleurs bleues » n’ont rien de printanier. C’est moins un hymne à la peinture qu’une description presque masochiste de la déchéance d’un homme, brisé par un système auquel il refuse de céder.
« Les Fleurs bleues » est le dernier film de Andrzej Wajda (1926-2013). A plus de quatre-vingt dix ans, le grand réalisateur polonais signe une œuvre qui résume toute son œuvre. Par sa forme très classique. Mais surtout par les thèmes qu’il traite, empruntés à l’histoire nationale polonaise : critique du communisme, refus de la compromission, exaltation de l’abnégation.
Toute sa vie durant, Wajda a défié les autorités de son pays. À l’époque communiste, la palme d’or attribuée en 1981 à « L’Homme de fer » lui a conféré une célébrité internationale le préservant du risque de persécution. Couvert d’honneurs dans la Pologne post-communiste, il n’hésite pas à ferrailler contre les dérives de la classe politique. « Les Fleurs bleues » peut se lire comme une dénonciation du PiS, le parti de droite national-conservateur qui a remporté les dernières élections de 2015 et dirige le pays dans une inquiétante impasse.
traversay1
Avec une enfance marquée par la guerre, et la mort de son père dans le massacre de Katyn, Andrzej Wajda a continuellement évoqué les thèmes de l'oppression, de la résistance et de la liberté, de Kanal à Danton, en passant évidemment par L'homme de fer. Les fleurs bleues, qui restera son dernier film, ne fait pas exception à la règle avec la figure du peintre Strzeminski, artiste d'avant-garde, pair de Chagall, Malevitch et Kandinsky, qui s'opposa à l'orthodoxie du régime stalinien de la Pologne, au début des années 50. Un homme diminué, manchot et unijambiste qui ne transigeait pas avec ses principes. De l'art contre les cochons (rouges) et un combat perdu d'avance, ce que le film montre avec un sens du détail documentaire. La grisaille de l'époque, les queues devant les boucheries, les rafles, lettres anonymes ... Les fleurs bleues n'est certes pas digne des plus grandes réussites du cinéaste polonais, sa mise en scène est froide et le montage trop mécanique, mais il restera comme le testament d'un artiste, lui aussi, qui n'aura cessé de creuser ses thèmes de prédilection avec courage, lyrisme souvent, et cet attachement aux valeurs humaines jamais pris en défaut.
Le testament de Wajda traduit son humanisme et sa défense intransigeante de l'artiste, dans un récit sobre et émouvant et une reconstitution classique sans être académique. Un dernier film poignant.
Le dernier film d'Andrzej WAJDA traite toujours avec la même précision historique et descriptive de la vie et de la déchéance politique du peintre polonais broyé par le régime soviétique. Joué avec une grande justesse et vérité, la force du film tiend aussi à l'immersion dans la Pologne d'après guerre . Un film sur le totalitarisme et ses dérives au nom de l'ordre ! Bravo , notamment à Boguslaw LINDA et Aleksandra JUSTA.
Fêtons le cinéma
Comme œuvre-testament, Powidoki cristallise toutes les thématiques chères au cinéaste polonais, en particulier la relation conflictuelle entre art et politique : Wladyslaw Strzeminski apparaît tel un avatar d’Andrzej Wajda, puisqu’ils se sont opposés au réalisme socialiste, prônant la liberté et l’autotélisme de l’œuvre artistique. Nul hasard si nous assistions au crépuscule de son existence, qui permet d’articuler deux temporalités significatives : la décrépitude du corps, correspondant au présent, et l’installation à la tête de la Pologne d’un régime communiste, que Wajda a subie alors qu’il étudiait aux Beaux-Arts de Cracovie.
La surprise vient de la forme de facture classique, signe d’un refus de tout surenchérissement sur un peintre qui se suffit à lui-même et que le scénario regarde davantage comme un individu aux prises avec un système néfaste ; Strzeminski est raccordé à ses statuts de père défaillant, d’époux absent et de professeur adoré de ses étudiants, dans une confusion progressive – un plan montre le départ des élèves venus au domicile du peintre lorsque sa fille rentre, une valise à la main – et un resserrement des espaces synonymes de toxicité ambiante. L’essentiel, selon le long métrage, consiste à sauver l’œuvre de la destruction pour la préserver de l’oubli : la mère demeure par le prisme des sculptures réalisées, que la fille rapporte de l’appartement maternel, et Strzeminski confie ses dernières productions à une étudiante désireuse de rejoindre le Moyen-Orient.
Il y a, chez Wajda, une peur de l’oubli et une haine du totalitarisme que ses films, comme l’art en général, combattent de l’intérieur pour mieux célébrer, par la métaphore des fleurs bleues, la beauté des yeux de l’enfant.
La surprise vient de la forme de facture classique, signe d’un refus de tout surenchérissement sur un peintre qui se suffit à lui-même et que le scénario regarde davantage comme un individu aux prises avec un système néfaste ; Strzeminski est raccordé à ses statuts de père défaillant, d’époux absent et de professeur adoré de ses étudiants, dans une confusion progressive – un plan montre le départ des élèves venus au domicile du peintre lorsque sa fille rentre, une valise à la main – et un resserrement des espaces synonymes de toxicité ambiante. L’essentiel, selon le long métrage, consiste à sauver l’œuvre de la destruction pour la préserver de l’oubli : la mère demeure par le prisme des sculptures réalisées, que la fille rapporte de l’appartement maternel, et Strzeminski confie ses dernières productions à une étudiante désireuse de rejoindre le Moyen-Orient.
Il y a, chez Wajda, une peur de l’oubli et une haine du totalitarisme que ses films, comme l’art en général, combattent de l’intérieur pour mieux célébrer, par la métaphore des fleurs bleues, la beauté des yeux de l’enfant.
Afterimage est un biopic sur une partie de la vie de Władysław Strzemiński, un peintre et théoricien de l'art polonais.
Après la première guerre mondiale où il fut grièvement blessé, il entama ses études à l'École des beaux-arts à Moscou puis devint connu en Pologne jusqu’à devenir maître de conférences à l'École nationale supérieure des arts plastiques.
On assiste alors avec l'idéologie du réalisme-socialiste, à sa lente descente aux enfers, l'art ne pouvant désormais servir que de propagande, tout autre forme en serait aux yeux du régime forcément dangereuse...
Un groupe d'étudiants tentera tant bien que mal de l'aider dans cette chute inévitable à cause d'une idéologie absurde.
Boguslaw Linda offre une belle performance pour un film prenant.
Après la première guerre mondiale où il fut grièvement blessé, il entama ses études à l'École des beaux-arts à Moscou puis devint connu en Pologne jusqu’à devenir maître de conférences à l'École nationale supérieure des arts plastiques.
On assiste alors avec l'idéologie du réalisme-socialiste, à sa lente descente aux enfers, l'art ne pouvant désormais servir que de propagande, tout autre forme en serait aux yeux du régime forcément dangereuse...
Un groupe d'étudiants tentera tant bien que mal de l'aider dans cette chute inévitable à cause d'une idéologie absurde.
Boguslaw Linda offre une belle performance pour un film prenant.
L'un des objectifs du film était de montrer le caractère destructeur du régime soviétique et la façon dont il impose la conformité. Mais c'est quelque chose dont la plupart d'entre nous somme conscients. J'ai ressenti très peu d'empathie pour le sujet central de la persécution de l'artiste Wladyslaw Strzeminsk. Je n'ai pas pu apprécier son pseudo art ni ses conférences qui m'ont semblé trop académiques et impersonnelles. En bref ses présentations artistiques ressemblaient à celles des autorités soviétiques elles sont froides sèches et sans émotion. Il n'y a pas de conclusion à la fin de cette histoire. Qu'est-il arrivé à sa fille à laquelle il était indifférent et qu'il considérait comme acquise. La réputation de Wladyslaw Strzeminsk a-t-elle jamais été rétablie on ne sait jamais ce qui le faisait vibrer. Son pays a subi une guerre cruelle et l'occupation par les nazis mais nous n'en apprenons rien. Ce qu'on peut dire c'est que ses œuvres d'art abstraites n'avaient pas grand-chose à voir avec ce qui s'était passé et se passait autour de lui...
Les fleurs bleues d'Andrzej Wajda est bien loin d'un film fleurs bleues comme son titre pourrait le suggérer. Non il s'agit de l'histoire dans la Pologne d’après-guerre du célèbre peintre Wladyslaw Strzeminski, figure majeure de l’avant-garde. Ce film a selon moi au moins trois objectifs. Le premier, honorer la mémoire d'un artiste peintre doublé d'un professeur particulièrement aimé de ses étudiants, morts pour avoir résisté au régime communiste. Le second objectif éminemment politique est de montrer les méthodes d'intimidation du regime pour obliger les intellectuels à se soumettre. Wladyslaw Strzeminski résista jusqu'au suprême seuil de l'épuisement: on lui refusait les bons alimentaires pour l'autoriser à acheter sa nourriture de même pour les fournitures destinées à son travail. Un troisième objectif, l'influence de l'art sur le peuple et notamment comme indicateur d'une évolution sociologique, culturelle et politique. D'où la volonté du pouvoir de contrôler et d'adapter le travail des artistes au service du régime.
C'est un excellent film à défaut d'être beau puisqu'il s'agit d'un chemin de calvaire. La prestation de Boguslaw Linda est exceptionnelle car le maître était unijambiste, avec un seul bras suite à une blessure lors de son service armé. Il faut voir absolument ce film non pas pour se distraire mais pour se cultiver.
C'est un excellent film à défaut d'être beau puisqu'il s'agit d'un chemin de calvaire. La prestation de Boguslaw Linda est exceptionnelle car le maître était unijambiste, avec un seul bras suite à une blessure lors de son service armé. Il faut voir absolument ce film non pas pour se distraire mais pour se cultiver.
Malgré quelques longueurs on se laisse atteindre par ce film et cette déchéance qui ressemble à une réponse de droite à "moi daniel blake"
A voir de toute urgence. Outre le fait de découvrir l'artiste polonais, ce film est extrêmement bien joué et d'une puissance impressionnante pour dénoncer la dictature, comment insidieusement celle-ci se glisse dans le quotidien de chacun si on ne réagit pas tout de suite au moindre signe. L'appropriation de l'art en est un.
Afterimage est un biopic sur une partie de la vie de Władysław Strzemiński, un peintre et théoricien de l'art polonais. Après la première guerre mondiale où il fut grièvement blessé
Un grand film sur le peintre Strzemiński, à la fois sobre et tragique. Ou l'on voit opérer la machine communiste, qui broie ceux qui refusent de se compromettre. Wajda savait de quoi il parlait.
Un film qui montre les derniers années de la vie d'un peintre reconnu mais pas conformiste. Une descente aux enfers orchestré par le régime totalitaire. Une mise en scène assez froide et mécanique et classique.
Bon film mais après le précédent Walesa l'homme du people dont la réalisation était bien plus moderne, j m'y attendais à mieux.
Bon film mais après le précédent Walesa l'homme du people dont la réalisation était bien plus moderne, j m'y attendais à mieux.
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