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Caine78
Le problème avec Chaplin, c'est que son oeuvre est tellement éblouissante qu'on ne sait quel film mettre devant l'autre. Les Feux de la rampe ne déroge pas à la règle. Car c'est un exemple d'émotions, de simplicité et d'intelligence comme on en voit rarissimement au cinéma. Porté par des dialogues absolument ébluisants de bout en bout, et un rapport bouleversant entre les personages, Chaplin réussit une oeuvre somptueuse, magique, renforcé par des scènes de spectacle magique, et une interprétation inoubliabl, Chaplin étant aussi sensible et génial acteur que réalisteur. Bref, une oeuvre testament, unique, qui nous laisse un souvenir inoublaible, bouleversant. La magie du cinéma à l'état pur.
C'est en 1952 que Charles Chaplin met en scène la mort du personnage qui l'a fait devenir le plus grand clown de l'histoire du cinéma, Charlot. Plus qu'un simple long-métrage, Charles Chaplin a réalisé avec "Les Feux de la rampe" son oeuvre-testament, comme Sergio Leone le fera pour "Il était une fois en Amérique". Dramatique, drôle, souvent pathétique, le personnage qu'il interprète croise celui de Claire Bloom, et leur Destin se lient à jamais, pour faire revivre l'artiste qu'ils ont en eux, pour faire ressurgir la symbiose qu'ils ont autrefois partagé avec leur public. Ces renaissances mutuelles s'accompagnent inexorablement d'une mort commune, pleine de vie. Comme l'a écrit lui-même Chaplin: "Il existe quelque chose de plus fatale que la Mort; c'est la Vie." Une grande oeuvre.
Sublime.
En voyant Chaplin dans ce film j'ai eu le sentiment de voir là le meilleur acteur de tous les temps.
Une intensité dans les regards qui doit sans doute dater du cinéma muet ?
Un jeu d'une perfection incroyable.
Un film profond, bouleversant, sans égal.
En voyant Chaplin dans ce film j'ai eu le sentiment de voir là le meilleur acteur de tous les temps.
Une intensité dans les regards qui doit sans doute dater du cinéma muet ?
Un jeu d'une perfection incroyable.
Un film profond, bouleversant, sans égal.
Encore un chef d'oeuvre de Charles Chaplin. Le temps a passé sur ce film sans effet. C'est presque un film autobiographique qui a été réalisé par Chaplin juste avant son expulsion des états-unis. C'est le déclin d'un artiste immense que ce monde ne reconnait plus. L'Amérique a renié un de ses plus grands génies pour de sombres raisons politiques voire des raisons qui craignent la lumière du jour. ça ne lui a pas tellement réussi, quand on voit la pauvreté des films qui sortent ces derniers temps. Les état-unis manquent clairement de génies du cinéma, particulièrement de ceux qui dérangent...
Le film est pourtant un succès inégalé dans le reste du monde. Une amitié bouleversante entre une jeune danseuse paralysée qui veut en finir avec ses jours et un clown vieillissant qui n'amuse plus personne. Lui va lui redonner le goût à la vie au point qu'elle va guérir et devenir une danseuse étoile. Elle va lui témoigner sa reconnaissance en l'aidant à retrouver son talent perdu et sa dignité.
Comme dans tous les Chaplin, on rit et on pleure, mais dans ce film, c'est vraiment l'émotion qui l'emporte.
Le film est pourtant un succès inégalé dans le reste du monde. Une amitié bouleversante entre une jeune danseuse paralysée qui veut en finir avec ses jours et un clown vieillissant qui n'amuse plus personne. Lui va lui redonner le goût à la vie au point qu'elle va guérir et devenir une danseuse étoile. Elle va lui témoigner sa reconnaissance en l'aidant à retrouver son talent perdu et sa dignité.
Comme dans tous les Chaplin, on rit et on pleure, mais dans ce film, c'est vraiment l'émotion qui l'emporte.
c'est un super film, quoiqu'en disent les ingrats... Ce n'est pas le charlot vagabond qui est mis en avant, ce n'est pas du cinéma muet. Et alors ? vous l'avez vu pour voir un film muet avec un vagabond, ou pour voir un bon film ?
Il faut une demi-heure pour reconnaître Chaplin (c'est sûr, avec une barbe). Mais la plupart d'entre vous ne l'avez sûrement pas vu ; vous avez dû abandonner le film avant de le voir. En plus, il ne joue pas le personnage principal et on ne comprend rien à l'histoire. Vraiment : à jeter à la poubelle.
merveilleux!! Un des derniers films de Chaplin une belle façon de dire au revoir au cinéma, et à la scène, l'histoire st très émouvante, très humaniste, la musique est extraordinaire, l'image et la photo sont d'une beauté rare pour l'époque, quant à la scène finale...je n'en dis pas plus, si vous n'avez pas vu ce classique rattrapez vous vite!
Splendide! Un vrai Charlot! Tour à tour drôle, sérieux, émouvant, triste
Un énorme acteur et réalisateur!. A la manière des temps modernes, la fin est musicale et triomphale, sans pour autant être sur-jouée. Il est émouvant à souhait et ce duo avec Buster Keaton les réunit pour un vrai numéro de duettistes est incroyable de beauté, fascinant même.
Un des meilleurs films de Chaplin.
Merci à lui pour le plaisir qu'il me procure depuis que je l'ai découvert.
Un des meilleurs films de Chaplin.
Merci à lui pour le plaisir qu'il me procure depuis que je l'ai découvert.
Peut être plus ironique et amer que dramatique, avec quelques exagérations de certaines situations.
Chaplin prend ici un malin plaisir à déconstruire limage de Charlot. On ne retrouvera donc en aucun cas dans ce film toute la poésie du génie mis à part dans le fameux numéro avec Buster Keaton. Mais heureusement, les feux de la rampe offre une jolie réalité sur la difficulté pour lartiste de garder toute sa dignité face aux ans et aux dures lois du show-biz...
Dernier film américain de Chaplin avant son exil en Europe. "Les feux de la rampe" est le constat amer qu'une carrière d'artiste se joue au jour le jour et que le public n'est jamais acquis. Alcoolique, oublié du public, la carrière de Calvero s'inspire de celle du comique Frank Tinney, mais s'identifie beaucoup aussi à celle de Buster Keaton, pianiste à la fin du film et aussi à la sienne, idolatré avant guerre, Chaplin sous le maccartisme est devenue la bête à abattre. Il reste cependant une certaine lourdeur dans le mélodrame typique aux films de Chaplin qu'il n'a pu évité. Chaplin présenta la première de son film à Londres en héro et y fut contrain d'y rester par l'administration américaine qui profita de son voyage pour lui annuler son visa. Ceci explique pourquoi le film ne reçu l'Oscar de la meilleure musique qu'en 1973, date de sa première projection à Los Angeles.
Ah,"limelight"! Quelles émotions! Ce vrai chef d'oeuvre ne mérite pas 4 étoiles mais 6 ou 7!
Jamais un film ne m'avait procuré autant de gaieté et de tristesse, notamment dans la scène où Chaplin/Calvero joue son dernier numéro avec un autre monstre sacré du muet, Buster Keaton! Je n'ai qu'une chose à dire:"Le lion est mort ce soir!"
Jamais un film ne m'avait procuré autant de gaieté et de tristesse, notamment dans la scène où Chaplin/Calvero joue son dernier numéro avec un autre monstre sacré du muet, Buster Keaton! Je n'ai qu'une chose à dire:"Le lion est mort ce soir!"
"Life is a desire", telle pourrait être la morale de cette superbe leçon d'existence. Encore une fois Charlie Chaplin se plaît à jouer sur les ambiguités et les paradoxes suscitant tantôt le rire tantôt les larmes. Mais avant tout, ce film signe la fin d'une ère (le dernier Chaplin tourné aux USA), un vibrant hommage de Charlie Chaplin lui même à son personnage comique le plus célèbre de l'histoire du cinéma.
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