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Un visiteur
5,0
Publiée le 14 mars 2013
Les feux de la rampe est un poème magnifique et superbe, un adieu irrésistible au personnage de charlot... Que ceux qui pensent que Chaplin est toujours charlot, eh bien non. Et comme pour monsieur Verdoux, Chaplin reste au sommet de son art. Maginifique et sublime. Merci.
Chaplin nous fait souffler le chaud et le froid avec "Les feux de la rampe". Le chaud, c'est bien évidemment l'émotion. S'appuyant sur le thème du succès et de ses déboires, au sens propre comme au sens figuré, Chaplin dresse le portrait réaliste d'un artiste à la recherche de sa gloire passée. L'atmosphère musicale ponctue magnifiquement ce qui semble être, à bien des égards, une autobiographie. Le froid en revanche, ce sont d'abord les trop longs passages remémorant les heures de gloire de l'artiste. Etait-il besoin de passer par là pour faire ressentir au spectateur la solitude du comique face à son non-succès ? Ce sont aussi les moult mièvreries débitées par les deux protagonistes principaux, en particulier Claire Bloom qui fait figure de pré-adolescente jouant encore avec ses poupées. Les longues tirades sur le sens de la vie n'apportent pas grande chose si ce n'est de l'ennui. On retiendra donc surtout la place essentielle du film dans la relance de la carrière de Chaplin, la présence de ses enfants et surtout le duo final avec Buster Keaton, autre artiste sur le retour.
Deuxième film après "Monsieur Verdoux" que Chaplin réalise sans le personnage de Charlot, il fait alors à son fidèle personnage de vagabond des adieux qui ne sont presque pas dissimulés puisque que Cavero, qu'il incarne ici, ressemble fortement à Charlot lorsqu'il monte sur scène. Or Calvero est un artiste fini, quasiment lessivé qui ne fait plus rire et qui se contente de vivre et de s'habituer à la tristesse. Il prend sous son aile une jeune danseuse qui a tenté de se suicider et il lui redonne goût à la vie en chantant l'amour, le bonheur, la vie ("Il y a une chose aussi inévitable que la mort ma chère, c'est la vie" dira-t-il.) Le film est loin d'être drôle et il est surtout mélancolique, posant un regard triste sur la vie, Chaplin parlant surtout de sa propre expérience avec recul et talent. Et si quelques moments sont drôles, ils sont si rares et si fébriles qu'ils ne marquent pas à part un duel au sommet entre Chaplin et Buster Keaton, faisant ici une apparition savoureuse.
Allez hop ! Another masterpiece dans la collection, Charlie Chaplin m'épatera jusqu'à la fin décidemment. Un film sortant fortement du ton habituel que Chaplin nous avait habitués, un film beaucoup moins connu et des paroles à tout va. Alors déception ou satisfaction ... à votre avis? On abandonne bel et bien le personnage de Charlot, et notre cher Chaplin nous sort des phrases d'une philosophie et d'une vérité assomante, lui seul décidemment pouvait pratiquement tout faire. Ce film est magnifique, bouleversant par sa scène finale qui vire de drôle ... à larmoyante ... Et en prime, un dernier hommage à ''Charlot'' et sa scène muette hilarante, pour clore le spectacle. Un chef d'oeuvre méconnu et sous-estimé tout de même.
L'un des derniers films de Charles Chaplin qui nous montre encore et toujours ses talents de cinéaste. "Les feux de la rampe" réunit les deux plus grandes stars du cinéma muet, à savoir Chaplin bien entendu, et également Buster Keaton (que l'on voit peu, mais bel et bien présent). Un long-métrage bien plus émouvant que drôle (bien qu'il y ait certaines scènes amusantes) où une certaine tristesse demeure. Le retour sur scène d'un comique déchu, qui se prendra de passion pour sa voisine en l'envoyant sur les planches. Un clown qui nous montrera le contraste entre la scène et la vie privée, avant de saluer son public une dernière fois, et éteindre définitivement les feux de la rampe.
Chaplin nous offre ici un film absolument magnifique semblable à un retour sur toute sa carrière à travers ses sketch et en même temps une vison vers le futur avec ses discours à Terry. Ce film est l'un des plus beau drame de l'histoire du cinéma et prouve bien que Chaplin était l'un des plus grand réalisateur et acteur de l'histoire du cinéma !
A travers cette œuvre, Chaplin signe là son chant du cygne. L'auteur a tout à fait conscience qu'il n'a plus sa place dans cet art en évolution, et nous le fait savoir de la plus belle des manières. On regrettera d'autant plus son génie et sa façon de transmettre des émotions.
Un tres tres bon Charles Chaplin, son dernier chez United Artists et marquant avec ses deux films précédents, "Le Dictateur" et "Monsieur Verdoux" un nouvelle étape de sa carrière, la fin du personnage de Charlot et le début d'une aventure dans un dimension comique légèrement différente. "Les Feux De La Rampe" est un film d'une tres grande beauté, tres touchant de par son humour et son intensité dramatique parfaitement dosée. Un réussite.
Un film superbe !! J'étais habitué à ses films muets pourtant les dialogues du film sont, pour moi, cultes notamment quand il parle du bonheur...Charles Chaplin arrive avec génie à nous faire rire et nous faire pleurer la seconde suivante ! A voir absolument.
Sorti en 1952, Les Feux de la Rampe permet à l'illustre Charles Chaplin de se montrer sous un jour nouveau. Fini les rôles de vagabond, il se hisse vers des prestations plus dramatiques, et dans lesquelles il pourra continuer d'exposer au monde son redoutable talent d'acteur. Cette fois-ci, il interprète un clown déchu, vieux, que tout le monde a oublié, et tente de retrouver le succès d'antan, tout en révélant au public une jeune danseuse qui ne croit pas en elle. Une très belle histoire d'amour, teintée de romance et d'émotion, titillée par quelques rires dont seul Chaplin a le secret, et qui prouve une fois de plus que le Maître, c'est Lui.
Très beau drame de Chaplin, "Limelight" est un bel hommage à une époque révolue, celle de sa jeunesse, et une très belle façon de dire définitivement adieu au personnage de Charlot, dont Calvero n'est au fond qu'un prolongement vieilli. S'il s'agit effectivement d'un drame, il ne faut pas oublier la drôlerie du sketch interprété par Chaplin et Buster Keaton ; on ne peut que regretter de voir ces deux génies côte à côte seulement l'espace de cinq minutes dans toute l'histoire du cinéma. Quant à la fin du film, elle est véritablement émouvante.