Derniers Avis : La French - Page 20

C'est un bon film, rien à dire, Jean Dujardin, Gilles Lellouche et Benoit Magimel y sont magistraux, aussi parce que les décors sont très bon, aussi en extérieurs.
Par contre même si le film retrace la vie marseillaise du Juge Michel ce n'est pas toujours facile à suivre.
J'avais préféré Mesrine!

Un très bon polar à la française qui est vraiment réhaussé par la très bonne interprétation des acteurs. Le duo Dujardin, Lellouche ( même si ils n'ont qu'une scène ensemble) fonctionne super bien. Les acteurs de seconds rôle sont aussi excellents. Une belle reconstitution de l'époque , avec les moyens nécessaires : DS, 403, Mercedes. Une mise en scène vive et dynamique, avec un rythme qui ne faiblit pas .

Dujardin et Lelouche, dignes successeurs des Ventura Gabin and co ! Tout comme Mesrine avec Cassel, un bel hommage aux polars des 70s et un duo impeccable !

bien sur je connaissais le nom du juge michel, même si j'étais gamine à cette époque
mais j'étais curieuse d'en savoir plus et je ne suis ^pas déçue
j'ai découvert un jean dujardin acteur (et non pas un clown) qui n'en fait pas trop
une histoire qui me laisse sur la fin: qui l'a tué en vrai?
bref un bon film français (pas un navet à la navarro) mais une bonne histoire bien racontée, des acteurs extras
un bon topic qui posent des questions
du coup je vais aller lire ce qui est dit depuis.....
MERCI

Génial tout simplement, ce genre de rôle va à merveille à Jean Dujardin, beaucoup plus fait pour des rôles dit "sérieux" qu'humoristique, c'est mon avis! Film à voir!!

Rappelant des films cultes mafieux, "La French" a peu à envier avec un scénario vraiment bien écrit où l'histoire entraîne pleinement le spectateur. De plus, la réalisation est excellente avec une mise en scène plaisante et surtout réussie. Quant aux acteurs, ils sont parfaits, jouant leur rôle de manière naturelle et chacun apportant quelque chose. Ainsi, le film est peut être un des meilleurs du genre dans le cinéma français, d'autant plus que les faits réels sont respectés et contés de manière à captiver totalement.

Une véritable déception pour ce film policier qui paraissait intéréssant selon plusieurs critiques … Heureusement que le casting sauve la mise ! La French, réalisé par Cédric Jimenez, traine en longueur. De plus, le film manque, à certaines séquences, cruellement de dynamisme. On relève ainsi un réel manque de travail sur l’équilibre du scénario.

Le gros point négatif : le scénario !

Le cinéma français aime bien les histoires de flics, de juges et de malfrats. Mais ce policier est un flop !

Basé sur des faits réels, l’histoire a été totalement respectée, résumant en plus de deux heures un fait marquant de 6 ans. Mais … Il n’y a aucune surprise, aucun suspens et le spectateur tombe vite dans l’ennui. C’est donc beaucoup trop prévisible … c’est bien dommage … Le peu de séquence émotion ne touche pas le spectateur. Les séquences violentes n’ont parfois pas du tout leur place ! Un effet soporifique à de nombreux moments ! Le réalisateur s’est juste contenté de juxtaposer plusieurs scènes, sans véritable fil rouge et sans évolution des personnages. Dommage !

L’humour et le casting sauvent la mise !

Cependant, deux points positifs peuvent être relevés : les touches d’humour et le casting. Jean Dujardin est vraiment un excellent acteur, jouant son rôle de juge en finesse. Malheureusement, ce dernier a plus sa place dans les films comiques à mon goût. Cela n’empêche pas que ce genre de films lui convient tout de même. Le tout fonctionne plutôt bien au niveau du casting. Gilles Lellouche prend son rôle à coeur et l’interprète correctement.

En bref …

Un film sans dynamisme, sans véritable fil rouge et sans évolution des personnages ! L’humour et le casting sauvent la mise. Je n’aurai pas d’autres remarques à faire sur ce policier qui ne m’aura pas du tout marqué !

L'histoire de la french connection dans les années 70 sur la côte d'azur. La reconstitution de l'époque est formidable, c'est aussi le début de la délinquance business. Dujardin et Lelouche sont formidables de réalisme, le film leur doit beaucoup. La réalisation est discrète mais efficace. On découvre l'étendue de la corruption à l'époque dans la région. Une belle réussite.

Outre la remarquable reconstitution du Marseille des années 1970, ce thriller doté d'un budget de 20 M€, palpitant pendant plus de deux heures, mélange subtilement les séquences d'action et des scènes plus intimistes. On s'attache à la lutte à laquelle se livrent les deux hommes, Dujardin et Lellouche formidablement investis dans leurs rôles, dans ce Marseille ensoleillé et explosif. Un peu comme dans un autre fameux polar marseillais, « Borsalino », avec Delon et Belmondo. On les avait tant aimés...

Du polar français de haut vol. Passionnant.
On se plait à voir Jean Dujardin et Gilles Lellouche s'affronter. Un combat de coq avec un très bon scénario. On peut saluer également la performance des seconds rôles !

Plongée terriblement réaliste dans la pègre marseillaise au travers de ce polar puissant inspiré de faits réels autour du courageux juge Michel qui dans les années 70/80 a combattu les dealers de Marseille. Entre intimité et grandes scènes d'action, on n'a guère le temps de respirer. Bon polar sans surprise mais efficace.

Très bon film avec des acteurs de talent, ne portant pas forcement Jean Dujardin dans mon coeur je dois quand même reconnaître qu'il tient ce role particulièrement bien. Une musique décoiffante ( si on aime cette periode bien sur ) et le scénario vous tient en haleine pendant tout le film. Bref a voir absolument si vous aimez ce genre de film

Cédric Jimenez réalisateur, scénariste producteur relativement inexpérimenté porte avec "La French", la modeste ambition de réussir une fusion improbable entre trois films chacun emblématique d'un certain cinéma de leur époque. Le "Borsalino" de Jacques Deray (1969) pour l'ambiance marseillaise (Jimenez est lui-même marseillais), le "French connection" de William Friedkin (1971) pour le sujet traité vu sous son versant français et le "Heat" de Michael Mann(1995) pour son esthétique et sa confrontation à distance de deux stars. Inutile donc de préciser que le film est lourdement référentiel. Pourquoi pas si le réalisateur parvient à faire monter la mayonnaise ? Jean Dujardin étant aujourd'hui l'acteur "bankable" du cinéma français, il devient presque incontournable pour ce genre de projet, ayant décidé comme avant lui José Garcia d'entamer une carrière de séducteur ténébreux au charme et au courage sans limite. Le film étant construit autour d'un affrontement, il ne faut pas attendre bien longtemps pour voir se faufiler au casting Gilles Lellouche le meilleur pote dans le métier de Dujardin. Commercialement le coup est presque assuré d'être gagnant. Est-ce pour autant une réussite ? Vu les ambitions affichées du film et ses modèles clairement cités, on frise souvent le ridicule à force d'application scolaire et d'une volonté souvent risible de mettre en avant la star du film qu'il faut bien remercier d'avoir accepter de se lancer dans l'aventure. C'est une multitude de gros plans racoleurs dans le plus pur style des polars américains des années 1980, le savoir-faire en moins qui nous sont imposés du juge Michel (Jean Dujardin) dont les états d'âmes sont mis complaisamment en avant dans l'espoir de nous convaincre de la profondeur du jeu de Jean Dujardin, pâle copie franchouillarde d'Al Pacino et de Robert de Niro que l'acteur quand il n'oublie pas d'être comique parodie si bien. Les deux acteurs du fameux "Heat" de Michael Mann deviennent bien involontairement les symboles du manque d'inspiration et de personnalité de Jimenez qui comble du pathétique nous impose une réplique assez fantomatique sur les hauteurs de Marseille de la rencontre devenue mythique entre les deux monstres sacrés du nouvel Hollywood au restaurant Kate Mantilini de Bervely Hills. Pour ajouter à la confusion, Jimenez a pondu avec sa compagne Audrey Diwan un scénario alambiqué et foutraque auquel on ne comprend pas grand chose et qui bien involontairement garde presque complet le mystère de la longévité de la French Connection jusqu'à son démantèlement. On l'aura compris cette entreprise est tombée entre les mains d'un jeune réalisateur trop appliqué à vouloir rentabiliser son budget (17 millions d'euros) qui nous livre un film sans âme où Gilles Lellouche qui heureusement pour lui n'a pas eu le droit à la caméra caressante du réalisateur, sera le seul à sortir son épingle du jeu, campant un Zampa passablement inquiétant. Jimenez aurait dû se convaincre que l'on ne filme pas la Canebière comme New York et se souvenir des prestations que livrait en son temps Jean-Louis Trintignant, magistral dans ce type de rôle. Mais Jean Dujardin qui nous avait déjà offert un "Möbius" insupportable et prétentieux comme son réalisateur Eric Rochant n'est pas encore redescendu des nuages où l'ont porté son Oscar à Hollywood. Devant jouer les utilités quand il officie dans la cité des Anges ("Le loup de Wall Street", "Monument men") il entend sans doute être magnifié dans son propre pays. Espérons qu'il n'attendra pas d'avoir perdu définitivement la main avant de reprendre son talent comique inimitable. A quand le troisième épisode d'OSS 117, s'il vous plaît monsieur Dujardin? De Funès avait sans doute raison quand il ne voulait pas s'aventurer ailleurs que dans son domaine de prédilection, rares étant les Bourvil ou Fernandel. En attendant si vous voulez voir le film de référence sur la French Connection, il y a toujours le formidable film de William Friedkin cité plus haut qui sera encore là quand "La French" sera complètement tombé dans les oubliettes.

Entre calanques, eaux turquoise, soleil du Sud et labos clandestins, le mistral ne parvient pas à dissiper l’odeur de poudre et de mort. Caméra à l’épaule, on sent la clope, la sueur, la mer. On boit la Vittel de Zampa. Tout transpire avec justesse : l’amour, la vie, la mort, la trahison,…
Librement inspiré des faits réels, à l’ombre de la Bonne Mère, nous sommes témoin d’un duel au sommet entre le juge Michel, obstiné, courageux, inconscient du danger et Gaëtan Zampa, dit Tany, le parrain prudent et soupçonneux. Ces personnages clés sont remarquablement interprétés par le duo Dujardin/Lellouche.
Entre soupe au pistou et Kennedy Airport, on s’embarque dans une histoire à peine croyable de filatures illégales, de collusion entre politiciens et ripoux et de règlements de compte.
La DEA américaine est sur les dents. Tout repose alors sur les épaules du juge Michel, juge des mineurs promu au grand banditisme.
Une immersion parfaitement mesurée et réussie dans les arcanes du milieu marseillais et de la justice des années 70. Bravo !

"La French", réalisé par Cédric Jimenez, avec le duo de choc formé par Jean Dujardin et Gilles Lellouche, est un très bon polar sombre, stylisé et parfaitement maîtrisé.

Régulièrement affichés comme les meilleurs amis dans tous leurs longs métrages, cette fois Jean Dujardin et Gilles Lellouche sont ennemis. Ces deux acteurs font, à mes yeux, une grosse partie du charme du film, ils savent passer sans difficultés de la comédie à la tragédie. Dujardin est d’ailleurs exceptionnel dans ce rôle dramatique. Quant à Gilles Lellouche, il a su comme à chaque fois s’immerger totalement dans son rôle. Dans les seconds rôles on trouve des membres de la bande du duo. Mélanie Doutey joue la femme de Zampa et Eric Collado l'un des membres de la French. On remarquera surtout Benoit Magimel dans un autre rôle de complice et Guillaume Gouix dans celui d'un des rares policiers digne de confiance. Enfin, Céline Salette incarne la femme du Juge Michel pour faire jouer la corde sensible du coté intime de sa vie. Un rôle un peu cliché qui est forcement la part la plus romancée de l'intrigue.

On a d’un point de vue cinématographique de superbes plans-séquences, des travellings, des cadres et des plans maîtrisés qui mettent en avant le ressenti du personnage et les scènes. Le montage est de qualité et au niveau visuel, ce film est très agréable à regarder. Le rythme, notamment la musique est très bien choisie, la bande originale du film nous met dès le début dans l’ambiance. Les moments de doute, de dépression, d’incompréhension qui traversent les différents protagonistes sont renforcés par la bande sonore.

Avec son deuxième long-métrage après "Aux yeux de tous" et son utilisation ambitieuse des caméras de surveillance, le réalisateur Cédric Jimenez signe une œuvre bien plus classique et grand public, sans ennui malgré un rythme plutôt lent. Les codes du genre sont respectés comme les trahisons, les morts violentes, la dénonciation de la corruption ou de la compromission des policiers. La reconstitution d’époque est réaliste, jusqu’aux détails dans les décors, les costumes, les moustaches et coupes de cheveux. Marseille est filmée de façon solaire, jusque dans les séquences les plus noires.