Avis : La French - Page 5

De bons films français ça existe encore ? Telle est la question que beaucoup de gens se demandent aujourd'hui du fait que certains diraient que notre pays se la joue trop "cérébrale", trop soporifique... Certains n'ont pas tort la dessus avec des comédies de très mauvaise qualité ou bien des thriller a la limite de la parodie. Et La French évite tout cela.

C'est une première pour moi de découvrir le cinéma du cinéaste Cédric Jimenez, qui avec ce film compte désormais deux long métrages dans sa (petite) filmographie. Avant toute chose, une chose est sûre, allez voir La French ! C'est incontestablement le film français de cette fin d'année (de l'année même ?). Le film est avant tout réussi pour sa fantastique reconstitution historique des années 70. Jimenez nous montre avec sa caméra une ville de Marseille magnifique, certains plans sont superbes le tout enrobé du bleu azur marseillais. Que ce soit dans les costumes, les décors... L'immersion est un vrai plaisir. Mais le film n'aurait pas autant d'impact sans les superbes (et je pèse mes mots !) interprétations du duo Jean Dujardin/Gilles Lelouche très convaincants dans chacun de leurs rôles. Même si nous connaissons la fin de cette tragique histoire très bien représentée, le film ne demeure pas moins ultra captivant malgré sa durée (2h15) qui pourra peut être paraître légèrement excessive pour certains. Ça n'a pas été mon cas bien au contraire. Le scénario en lui même est bien écrit, bien structuré, c'est du bon. Même si Jimenez nous réalisé une œuvre sombre et froide, il n'hésite tout de même pas a nous planter quelques passages humoristiques très agréables et subtils. J'avais peur que le film se perde dans le genre a cause de ces quelques doses d'humour mais au final c'est parfait et celui ci ne perd pas le fil conducteur: la traque d'un homme qui durera de nombreuses années. A noter aussi une BO que j'ai beaucoup apprécié et j'en ai été très surpris, que ce soit dans la composition ou des morceaux d'anthologie très connus, la bande originale est accrocheuse et très agréable même si elle est parfois trop présente dans le sens ou elle est tellement forte que l'on entend pas certains dialogues. Le film reprend bien évidemment les codes du genre des films mafieux avec le parrain italien, les règlements de comptes, trafic de stup... On croirait voir Scorsese à Marseille même si oui je l'admet le fait de comparer Jimenez au maître est exagérée. Mis a part ça c'est du tout bon. C'est maîtrisé, très bien réalisé même si ça reste académique, superbement interprété et même émouvant a certains passages notamment dans les 20 dernières minutes qui ont été pour moi fantastiques !

Donc oui La French est un très très bon film français que je vous recommande vivement ! Maintenant la question que tout le monde se posera c'est: Succès aux Césars ? Je l'espère, honnêtement car c'est un très bon film a voir absolument en cette fin d'année qui je l'espère sera plaisante. 2014 a été une année cinématographique plutôt tiède mais cette fin d'année relève le niveau !

Vu les moyens engagés, il aurait été fort surprenant que La French soit un grand film de genre. Ici tout paraît pesé, calibré, étudié pour que le succès soit au rendez-vous, avec un scénario assez linéaire et sans réelle surprise, avec en guise de décor une reconstitution soignée de Marseille des années 70 (et de tout son folklore habituel) dans laquelle les DS et autre 504 paraissent plus neuves que neuves. Au milieu de tout ça, les deux acteurs les plus « bankable » du moment, loin d’être convaincants et bien trop tendres pour ce type de rôle, incarnent deux personnages construits de manière assez habile et caricaturale à la fois, renvoyant à l’écran un profil bien trop lisse et prévisible pour séduire. En gros, malgré leurs différences, ils sont finalement très proches… une manière sans doute de ne pas écorner l’image des deux acteurs auprès du grand public.
Si tout ça se regarde sans déplaisir, comme un bon vieux polar du dimanche soir, on pourra quand même regretter le manque d’ambition de ce film, en tout cas bien moins audacieux que ne pouvait l’être, par exemple, dans un registre assez proche, le Mesrine de Richet.
La French est bon produit populaire mais qui n’est en rien comparable avec les films de Friedkin et de Franckeneimer du début des années 70 sur le même sujet.

Pour son second long-métrage, Cédric Jimenez fait le choix (louable) de revenir sur un événement marquant de sa ville natale, à savoir la lutte fatale du juge Michel contre les trafiquants de drogue marseillais dans les années 70-80. Rendu cinématographiquement célèbre grâce au diptyque homonyme initié par William Friedkin, la French Connection n’avait cependant jamais été traité aussi frontalement par un cinéma français qui, en matière de polar, ne jure plus que par les reconstitutions d’histoires vraies. En revenant sur cette affaire judiciaire, en cherchant à constamment alterner sa narration entre le juge incarné par Jean Dujardin et le caïd local incarné par Gilles Lellouche, le scénario cherche, sans y parvenir efficacement, à rendre les deux personnages aussi intéressants. En effet, alors que le côté lisse de Jean Dujardin empiète trop sur son rôle, le rendant trop superficiel pour devenir attachant, l’écriture ultra-caricaturale du personnage de Zampa le rend plus insupportable encore. Le travail du décorateur est remarquable dans les premières minutes alors que la direction artistique devient, alors que le film avance, de moins en moins ambitieuse. Les nombreuses erreurs historiques prouvent un manque de documentation du réalisateur, qui a coécrit le scénario avec sa femme, mais l’audace de donner un enjeu politique à l’enquête donne davantage plus d’intérêt à ce récit que ce face-à-face sans surprise.

Depuis quelques années déjà, on assiste avec bonheur à la renaissance du polar à la Française. C'est donc avec conviction et envie que je me suis lancé dans la découverte de « La french », réalisé par Cédric Jimenez (« Aux yeux de tous »). Tout le monde connaît, de près ou de loin, l'histoire de la « French connection » donc personne ne sera surpris par le scénario, par ailleurs très bien écrit. Du coup, le suspense n'est pas la qualité première de ce long métrage et on sait très bien comment tout cela va finir... Mais peu importe, la reconstitution du Marseille des années 1970 est remarquable et on est adroitement plongé dans le passé aux côtés du Juge Pierre Michel et de son ennemi juré, le gangster Gaëtan Zampa. L'affrontement entre ces deux personnages hauts en couleurs est parfaitement raconté et le film se révèle vite passionnant. Jean Dujardin et Gilles Lellouche sont très crédibles et éclipsent un peu le reste du casting malgré la présence de seconds rôles talentueux. Les personnages féminins, notamment, sont peu développés et on aurait aimé des rôles plus étoffés pour Mélanie Laurent et Céline Sallette qui peinent à trouver leur place. Malgré ce léger bémol, j'ai passé un excellent moment devant ce film réussi et qui colle au plus près de la réalité. A noter également une bande originale très « seventies » qui rappellera de bons souvenirs aux plus nostalgiques.

Inspiré de fait réels, ce thriller dramatique possède un excellent scénario, une fidèle reconstitution des décors et costumes de l'époque et une exceptionnelle mise en scène, brillamment interprétée par le duo Jean Dujardin/Gilles Lellouche.
Un grand moment de cinéma.

une très belle reconstitution des années 1970 avec tous ses faits marquants, la tuerie
du bar du téléphone, l'assassinat de mafieux, l'ouverture mémorable du Krypton et en
point d'orgue l'assassinat du juge Michel.
a mon humble avis il manque l'émotion que l'on ne trouve pas hormis la scène de
la cabine téléphonique et l'accent marseillais une nouvelle fois est exagéré.

Excellente film sur le grand banditisme marseillais. Tous les acteurs sont éblouissants et l'intrigue se déroule d'une traite. Si tous les films français pouvaient être de ce calibre avec un budget raisonnable, cela ferait longtemps que le cinéma se porterait bien mieux.

J'ai été voir La French la semaine dernière, et autant dire que je ne le regrette pas.
Cédric Jimenez nous livre là un excellent polar et une très bonne reconstitution historique ; en effet, le film montre avec souci du détail le Marseille des années 70 et se rapproche des polars américains tout en réussissant à garder sa touche française. Certes, c'est une fiction qui s'inspire de faits réels, mais le cinéma ne doit pas obligatoirement être le plus réaliste possible, il doit fasciner et divertir.
L'histoire est captivante et stressante, et malgré le fait que l'on en connaisse déjà la fin, celle-ci réussi quand même à nous surprendre. On s'attache très vite aux personnages, complexes et pas manichéens, magnifiquement interprétés par Gilles Lellouche et Jean Dujardin, dont le charisme est un des grands atouts du film.Quelques rares longueurs sont à déplorer, mais elles ne ternissent en aucun cas le film. En espérant que les américains verront le film original et n'essayeront pas d'en faire un remake comme Intouchables.
En résumé, La French est un très bon polar français, qui vaut largement un thriller américain et qui reste pour moi l'un des meilleurs films de cette année 2014.

« La French » qui retrace la vie du juge Pierre Michel fait honneur au cinéma français !
Avec un mélange équilibré entre action et sentiments, il reconstitue brillamment Marseille des 70’s : décors, costumes tout y est.
Avec un dynamisme qui ne s’essouffle pas, il
coche toutes les cases pour un film de gangster réussi.
Le charismatique duo Dujardin/Lellouche nous offre une confrontation digne de ce nom.
Pour couronner le tout, une excellente bande originale.

Qu'il est réjouissant de revoir en France un cinéma de qualité populaire et ambitieux. Avec "La French" , Cédric Jimenez renoue avec l'exigence des films policiers et politiques français des années 70 (Alain Corneau, Yves Boisset, Costa-Gavras) et rejoint les dernières oeuvres ambitieuses de ce genre tel que le diptyque "Mesrine" de Jean-François Richet.
La première qualité du film qui saute aux yeux, c'est son souci de réalisme et d'authenticité, grâce à une reconstitution parfaite (décors, costumes, bande originale) qui immerge le spectateur dès l'ouverture dans l'ambiance marseillaise de l'époque. La mise en scène colle au plus près de ses personnages, alterne les reconstitutions quasi-documentaires (caméras portés à l'épaule) et les plans spectaculaires, réussis, (dont la scène d'ouverture) soulignée par une belle photo et un montage sec, précis et dynamique.
Bien sûr la forme n'est pas la principale qualité d'exigence du réalisateur, mais contribue fortement à la réussite de l'entreprise.
Ce que Cédric Jimenez réussit, c'est à nous emporter, à accrocher notre attention de façon progressive et de façon puissante, mêlant habilement enquête policière (merveilleusement documentée - hors libertés prisent avec les faits réels) et vie personnelle des deux principaux personnages. Certain(e)s pourront reprocher à Jimenez sont penchant pour le mélodrame, mais force est de constater qu'en mariant les deux genres, il a su touché mon cœur de cinéphile averti. En cela, il rejoint le force des grands films américains du même genre ( Scorsese, Mann, Lumet, etc) sans trahir l'esprit français du film. J'ai donc verser des larmes plusieurs fois.
Grâce à cette équilibre et maîtrise intelligente de l'écriture, les personnages sont d'autant plus forts et profondément proches de nous. Il évite l'écueil manichéen et cliché de l'opposition du bien et du mal qu'appelait un tel sujet. D'ailleurs, pas de morale bien pensante, le soucis de Jimenez c'est de nous montrer, de conter un fait réel "extraordinaire" à dimension humaine.
Oubliez la polémique naissante sur les libertés prisent avec certains détails de la vie du juge Pierre Michel et Tony Zampa (leur confrontation n'a jamais eu lieu, Michel n'a jamais été un dépendant du jeu, illégalité de certaines procédures judiciaires, les flics pourris, la séparation provisoire du juge et de son épouse, etc), car elles apportent une dimension supplémentaire au film et le rendent éminemment cinématographique et haletant.
Y a t'il pour autant tromperie sur la marchandise ? Non. Car l'essentiel est là, passionnant: la lutte du juge contre "La French" et Tony Zampa, chef du milieu Marseillais. Sa dimension politique également - la corruption qu'elle met en exergue au plus haut sommet de l'état. Puis ce qui est le centre du film: l'affrontement entre les deux personnages qui est au niveau du jeu charismatique et puissant de Dujardin et Lellouche:
- Jean Dujardin (Michel) impressionne et touche profondément en juge obstiné, mue par un haut idéal de justice, confirme son statut de grand acteur.
- Quant à Gilles Lellouche, en Tony Zampa, il m'a carrément "bluffé" et étonné. De son jeu, se dégage une autorité, une violence et une puissance qui va bien au-delà de ce que demande le rôle. Inspiré ? C'est d'une évidence frappante. Il se hisse au niveau des Lino, des Gabin, des Delon, etc... Espérons que la suite de sa carrière confirme cette qualité de jeu.
Bien sûr, Dujardin et Lellouche portent le film, mais tous les seconds rôles font du travail d'orfèvre (Guillaume Gouix, Bernard Blancan, Feodor Atkine - très convaincant en Gaston Deferre -, Gérard Meylan, Patrick Descamps) malgré une réserve sur le jeu de Benoît Magimel - sous employé. Les femmes de Michel et Zampa jouent aussi un rôle important, même si leur rôle n'est pas essentiel à la compréhension de l'histoire. Leur présence apporte cette force sensible qui caractérise le film et permet d'ajouter une dimension psychologique supplémentaire pour comprendre les forces et les faiblesses de ce combat homérique entre Michel et Zampa. Céline Salette (l'épouse du juge Michel) illumine l'écran de sa beauté simple et de son jeu profond et subtil.
En somme, une excellente surprise à la hauteur de mes attentes. Rendez-vous aux César 2015.

Un nouveau film français assez réussi qui retrace la traque de Zampa et ses acolytes par le juge Michel, un homme qui est prêt à tout pour arrêter ce gros trafic de drogue, jusqu'à lui coûter sa vie. C'est une sorte de film mafieux à la française dont la réalisation est bien menée. Bien sûr, on n'est pas dans un film à l'américaine, mais pour la France, c'est vraiment pas mal. L'histoire est bien reconstituée, les rebondissements sont présents et le duo d'acteur Dujardin/Lellouche fonctionne à merveille, comme d'habitude.
J'ai eu un peu de mal à voir Lellouche comme le patron de ce réseau, mais il m'a convaincu au fur et à mesure de l'histoire.
Il manque cependant un peu d'émotion à ce scénario et certains personnages ne sont pas assez développés et ne font que « décors » autour de ce film, comme Mélanie Doutey par exemple.
Une bonne réussite tout de même.

Documentaire fiction sans tension. Les scènes sont ajoutées les unes derrière les autres, cela rend le tout ennuyeux. Casting de prestige mais les acteurs sont plutôt mal filmés, cela fait téléfilm de la télévision d'état.

Dommage de passer à côté du personnage principal de cette histoire: le Marseille des docks, du panier, des filles, de la flambe et du soleil qui tape, qui fait ruisseler les tempes et fait bouillir le crâne des voyous et de ceux qui les poursuivent.

Un polar à la française, voilà qui est suffisamment rare pour être intéressant. C’est en effet un genre que j’aime beaucoup et qui a quasiment disparu du cinéma actuel. Même si le parallèle avec French Connection est difficilement occultable, le film de Jimenez réussit néanmoins à trouver son identité propre. Le scénario se concentre sur l’aspect purement français du trafic de drogue, et nous offre un véritable duel entre Michel/Dujardin et Zampa/Lellouche. Les deux têtes d’affiche s’en sortent plutôt bien, et réussissent surtout à éviter la surenchère. Lellouche offre notamment une prestation tout en sobriété glaçante, et se révèle étonnamment crédible en parrain du milieu. Dujardin est un peu plus cabotin mais donne du souffle à son personnage, notamment dans les scènes plus intimes. Le scénario du film est sans véritable surprise mais demeure très solide, et la mise en scène rythmée donne un côté « américain » appréciable. On ne voit pas passer les deux heures et quart, et certaines scènes « en jettent ». (notamment l’introduction ou la fin). Il faut signaler aussi la qualité de la bande originale, là encore classique mais très bien utilisée.
Le seul défaut du film est à mon sens son côté quelque peu caricatural, tant dans ses dialogues que dans sa mise en scène. On perçoit nettement les inspirations du réalisateur (Heat et les films de Scorsese) et ses tentatives parfois maladroites de leur rendre hommage. Il n’atteint évidemment pas le même niveau mais propose un très bon film de genre. On sait ce qu’on va voir et on en a pour son argent, c’est après tout le principal.

J'ai hésité entre 2 et 3 étoiles. J'ai préféré me fondre dans la masse.
Alors, pourquoi cette note, pour un film, qui tous comptes faits, pouvait être génial ?
Et bien, c'est simple. On a voulu se la jouer à la Scorsese à faire un film long, à le tourner parfois comme un documentaire, avec des dialogues de hautes-coutures, tout ça.
Malheureusement, ça ne marche pas. Le film est long, creux. On s'ennuie parfois. J'étais pourtant très excité à l'idée de voir un film retraçant l'histoire de la French Connection tourné et joué par des français ! Mais sérieusement, c'est une grosse déception. Les dialogues ne sont pas géniaux, et même quand il y a de l'action.. et bien on la cherche quand même.
Je suis un peu dur, mais c'est pour le bien du cinéma français. Je n'ai pas aimé le jeu d'acteur des deux compères, qui est vraiment typé français. C'en est presque désagréable.
Au-delà de ça, l'histoire est fidèlement retracé, les plans sont sympas, la musique aussi, sans oublier l'ambiance !
Pour conclure brièvement : C'est dommage ! Vraiment dommage !