AlloCiné
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Giuseppe Tornatore signe " The Best Offer " et partage ici une oeuvre délicate où la sensibilité artistique est nimbée de merveilleux.... Il réalise ici une histoire d'amour inattendue d'un commissaire priseur, célèbre, riche, extrêmement raffiné et toujours ganté nommé Virgil Oldman ( Geoffrey Rush ) avec une cliente secrète et agoraphobe qui souhaite faire estimer la richesse de son vaste manoir..... Tout en découvrant les trésors inattendus que recèle la collection, il apprend à connaitre Claire de part sa jeune voix et audace.... Tout en continuant de démasquer l'historique contrefaçon d'une des seules faussaires de sexe féminin qui ait jamais existé et d'acquérir pour lui-même les plus beaux portraits de femmes du monde à ses propres ventes aux enchères par l'intermédiaire de Billy ( Donald Sutherland ), peintre médiocre qui est son ami.... Il suit également les conseils d'un autre camarade bourreau des coeurs et expert en mécanismes de toutes sortes pour attirer Claire de l'autre côté de la paroi peinte derrière laquelle celle-ci se réfugie depuis l'âge de quinze ans.... Des sentiments délicats vont naîtrent....
L'esthétisme de la mise en scène, toujours éclairé par un éclat singulier, apporte au récit une bouleversante déclaration d'amour....
Le cinéaste s'empare totalement de son sujet en apportant comme à l'accoutumée une note d'émotion mélangée à la noblesse des mots.... Après les récits siciliens, viscéraux " Baaria ", " Maléna " et les aventures anglophones, artistiques " La Légende du Pianiste sur L'Océan ", Giuseppe Tornatore dresse et dessine un portrait très attachant d'une relation amoureuse particulière et nuancée....
Le Maître Ennio Morricone offre harmonie parfaite à l'instar de toutes les collaborations passées avec le réalisateur et permet de par ses notes éclatantes une symbiose parfaite....
L'esthétisme de la mise en scène, toujours éclairé par un éclat singulier, apporte au récit une bouleversante déclaration d'amour....
Le cinéaste s'empare totalement de son sujet en apportant comme à l'accoutumée une note d'émotion mélangée à la noblesse des mots.... Après les récits siciliens, viscéraux " Baaria ", " Maléna " et les aventures anglophones, artistiques " La Légende du Pianiste sur L'Océan ", Giuseppe Tornatore dresse et dessine un portrait très attachant d'une relation amoureuse particulière et nuancée....
Le Maître Ennio Morricone offre harmonie parfaite à l'instar de toutes les collaborations passées avec le réalisateur et permet de par ses notes éclatantes une symbiose parfaite....
Ce film a beaucoup de charme, mais je l'ai trouvé inégal. La première partie (avant la révélation) est superbe avec un intérêt vraiment croissant, la suite est décevante avec des points mal exploités, et une actrice (Sylvia Hoeks) pas convainquante du tout, très mièvre, au contraire du jeu de Geoffrey Rush et de Jim Sturgess. La réalisation reste classique, légèrement désuète, avec une musique signée Ennio Morricone.
tixou0
Virgil Oldman possède une maison de ventes aux enchères publiques qui porte son nom. On suppose qu'il a plusieurs succursales, dans d'autres pays, mais la maison-mère est à Vienne (Autriche), sous environnement strictement anglophone.... (un poil étrange). Sexagénaire, Me Oldman (il tient le marteau lui-même) ne voit la gent féminine qu'en peinture(s) - il a su en effet tirer le meilleur parti de ses connaissances pour se constituer une collection remarquable de portraits de toutes époques, de femmes uniquement (collection qu'il complète le plus souvent grâce à un excellent ami, Billy Whistler, qu'il commissionne pour acheter pour lui à ses propres ventes en qualité donc de command - ce goût de la discrétion allant jusqu'à conserver l'ensemble des tableaux dans une pièce secrète de son hôtel particulier). Sa vie bien réglée de célibataire, esthète et habile homme d'affaires, est soudain bouleversée par une mystérieuse cliente, Claire Ibbetson, qui le fait venir dans son palais immense et délabré pour une estimation de succession.
L'Italien Tornatore fait comme notre Leconte hexagonal : il réalise en langue anglaise, avec des acteurs anglo-saxons (l'Anglais Jim Sturgess, alias "Robert", un jeune homme plein d'entregent qui tient un atelier de réparations de toutes sortes et s'attaque à la reconstitution d'un automate trouvé en pièces détachées par Oldman dans le palais de Claire, tout en se rendant indispensable côté privé auprès du commissaire-priseur ; le Canadien Donald Sutherland, alias "Billy" ; l'Australien Geoffrey Rush, alias "Virgil"), ou au moins anglophone (la Néerlandaise Sylvia Hoeks, alias "Claire').... et c'est plutôt réussi. L'histoire mise en scène (qu'il a écrite également, seul) est à plusieurs niveaux, fonctionnant sur les faux semblants, en art, comme en amour (et même en amitié) - le tout formant un kaléidoscope que l'on n'apprécie et met en perspective que dans les dernières images, avec une fin poétique, sur l'air du temps... qui passe. Il y a quelques longueurs, certaines choses trop développées, d'autres au contraire insuffisamment (ou trop rapidement traitées), mais l'ensemble ne laisse pas indifférent, intrigue, puis séduit. Les acteurs tiennent parfaitement leur partie respective (mention spéciale à Donald Sutherland - même si son rôle n'est qu'épisodique), les images sont belles, les décors (presque uniquement en intérieurs) superbes, la musique du maître Morricone, et c'est une bonne introduction (l'intrigue psychologique mise à part) à "l'éternel féminin" en peinture, thème surabondant.
L'Italien Tornatore fait comme notre Leconte hexagonal : il réalise en langue anglaise, avec des acteurs anglo-saxons (l'Anglais Jim Sturgess, alias "Robert", un jeune homme plein d'entregent qui tient un atelier de réparations de toutes sortes et s'attaque à la reconstitution d'un automate trouvé en pièces détachées par Oldman dans le palais de Claire, tout en se rendant indispensable côté privé auprès du commissaire-priseur ; le Canadien Donald Sutherland, alias "Billy" ; l'Australien Geoffrey Rush, alias "Virgil"), ou au moins anglophone (la Néerlandaise Sylvia Hoeks, alias "Claire').... et c'est plutôt réussi. L'histoire mise en scène (qu'il a écrite également, seul) est à plusieurs niveaux, fonctionnant sur les faux semblants, en art, comme en amour (et même en amitié) - le tout formant un kaléidoscope que l'on n'apprécie et met en perspective que dans les dernières images, avec une fin poétique, sur l'air du temps... qui passe. Il y a quelques longueurs, certaines choses trop développées, d'autres au contraire insuffisamment (ou trop rapidement traitées), mais l'ensemble ne laisse pas indifférent, intrigue, puis séduit. Les acteurs tiennent parfaitement leur partie respective (mention spéciale à Donald Sutherland - même si son rôle n'est qu'épisodique), les images sont belles, les décors (presque uniquement en intérieurs) superbes, la musique du maître Morricone, et c'est une bonne introduction (l'intrigue psychologique mise à part) à "l'éternel féminin" en peinture, thème surabondant.
Si ce n'est quelques légères incohérences ou exagérations au niveau du scénario (que je ne peux révéler sans vraiment spoiler), ce film est vraiment superbe à regarder et les acteurs sont impeccables. Certes la métaphore entre faux dans l'art et faux dans les sentiments est assez appuyée mais on prend beaucoup de plaisir à cet sorte de véritable hommage à Hitchcock.
Délicieusement troublant et déroutant, ce thriller psychologique mais romantique est mené de main de maître dans une sorte de huis clos artistique et des sens et nous fait passer par toute une palette de sentiments divers : de l'attendrissement au malaise, du rire au désespoir. Les clés de lecture sont multiples. Geoffrey Rush extraordinaire. Un chef-d'œuvre à voir mais peut-être douloureux à revoir...
Je ne connaissais pas vraiment Geoffrey Rush avant "Le discours d'un roi", dans lequel il m'avait impressionné bien plus que Colin Firth – lequel est pourtant celui qui a reçu l'Oscar. Aussi j'ai couru voir "The Best Offer" (pour une fois, les traducteurs n'ont pas massacré le titre, même s'ils n'ont pas cru devoir le mettre en français), et je ne le regrette pas. Outre le fait que l'intrigue est bien conçue et bien réalisée, les personnages ont tous une profondeur surprenante et les acteurs sont tous excellents, avec un Geoffrey Rush habité par son personnage d'une manière époustouflante. La peinture (jeu de mots intentionnel) du milieu des collectionneurs d'art est intéressante quoique superficielle, mais la transformation progressive de ce misanthrope monomaniaque et superstitieux en collégien amoureux est passionnante.
La chute est surprenante. Je n'en dirai pas davantage, allez, non, courez le voir.
La chute est surprenante. Je n'en dirai pas davantage, allez, non, courez le voir.
Un film un peu hybride, plein de mélancolie. D'un style classieux à l'Italienne avec, en rôle principal, un personnage typiquement anglais. L'histoire d'amour est très belle avec presque une ressemblance avec Edward aux mains d'argent. Jusqu'à un final qui nous remet les pieds sur terre avec brutalité. Le film aurait pu éviter quelques longueurs quand même.
ffred
Depuis le méga succès public et critique de Cinema Paradiso en 1989, Guiseppe Tornatore n'a jamais réédité l'exploit. Son dernier film Baaria (2010) était même d'une lourdeur sans nom. Son nouvel opus The best offer sort dans l'anonymat général, c'est pourtant un très beau film. On est là devant un thriller romantique et artistique particulièrement...
Franchement je découvre ce cinéaste et je dois dire que mon choix c'est fait plutôt pas défaut, pour éviter les gros budgets américains du moment. Bluffé! par le film qui n'a pas eu de promo mais dont je vais assurer le bouche à oreille. Du bon cinéma, bonne histoire, bons acteurs, un final surprenant, nous sommes deux à avoir beaucoup aimé. Je serai désormais attentif aux réalisations de cet italien.
très bon film...
avec quelque chose du roman de Martin Suter
"le dernier des Weynfeld"
je suis assez étonnée d'ailleurs que le lien n 'ait jamais été evoqué...
avec quelque chose du roman de Martin Suter
"le dernier des Weynfeld"
je suis assez étonnée d'ailleurs que le lien n 'ait jamais été evoqué...
Quels engrenages !!! Et une belle morale à ce film magistral: l'art, comme le bonheur, ne vaut que s'il est partagé !...
Je ne vais que rarement voir des films sous-titrés pour 2 raisons :
1- j'ai l'impression de perdre de l'info visuelle à force de lire
2- c'est très chiant ! Tout simplement !
Il n'empêche que ce film m'a captivé, et quand arrive le dénouement tout à fait inattendu alors là, c'est l'apothéose !
1- j'ai l'impression de perdre de l'info visuelle à force de lire
2- c'est très chiant ! Tout simplement !
Il n'empêche que ce film m'a captivé, et quand arrive le dénouement tout à fait inattendu alors là, c'est l'apothéose !
Époustouflant! Un scénario très bien ficelé et un charisme des personnages indéniable, le tout, joliment agrémenté de la musique du maestro du 7ème art, Ennio Morricone!
Après le mauvais "la voleuse de livres" j'ai persisté et pensé que film avec Geoffrey Rush devait forcément valoir le coup. Faux, encore une fois, du coup j'y regarderai à 2 fois avant de me risquer à voir un film sur sa simple présence.
Pour faire vite : les TIC et TOC qu'ont tous les acteurs sont particulièrement visibles en ce qui concerne Geoffrey dans ce film ci et ça ... pas vraiment bon.
Quant à l'histoire, il y avait de la matière pour faire mieux, bien mieux. Au lieu de ça on traîne sur ce qui aurait pu être écourté et l'on effleure à peine ce qui aurait demandé à être étoffé. Bref, mauvais.
Dommage
Pour faire vite : les TIC et TOC qu'ont tous les acteurs sont particulièrement visibles en ce qui concerne Geoffrey dans ce film ci et ça ... pas vraiment bon.
Quant à l'histoire, il y avait de la matière pour faire mieux, bien mieux. Au lieu de ça on traîne sur ce qui aurait pu être écourté et l'on effleure à peine ce qui aurait demandé à être étoffé. Bref, mauvais.
Dommage
Belle réalisation, une ambiance oppressante et sans fausse note. Le scénario est original, il parvient à captiver, mais les dénouements sont malheureusement décevants.
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